Art Book Fair

最酷的藝術書展:破紀錄集結400個獨立出版單位,「草率季」亮點攤位公開

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30 Oct, 2022
最酷的藝術書展:破紀錄集結400個獨立出版單位,「草率季」亮點攤位公開 Photo Credit:草率季提供

儘管去年因疫情停辦,但草率季與創作者們仍不減旺盛活力,在今年吸引本土與國際超過400個參展單位進駐,打破草率季歷年紀錄。

文字整理:Ryota

自2016年首度舉辦的草率季(Taipei Art Book Fair),今年正式邁入第6屆,而作為一場集結國內外400組以上出版單位、創作者、出版社、獨立書店的盛宴,本屆的草率季將在華山文創園區帶來連續3天的工作坊・主題系列活動等。

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Photo Credit:草率季提供
草率季歷年照片
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Photo Credit:草率季提供
草率季歷年照片

今年以「FACE/面盆面紗面對面」為主題的草率季,延續著歷年精神——草莽、直率且大口呼吸的自由奔放感,並呼應過去2年被迫戴上口罩的生活,及人們在社群媒體上猶如戴著面具一般,且回應在不同的關係中,人們也往往展現不同的人格面向。

而「FACE」不僅是自己的臉、自我認同,也有資訊時代面對他人的意思,如今隨著疫情逐漸成為新日常、邊界逐漸開放,當你與自己與世界共處時,帶著哪一種面貌跟態度去面對?草率季參展者一直以來各自打造自我的想像世界,透過不同的表現語彙與民眾齊鳴,在後疫情時代的大規模群聚重啟面對面交流的親密。

儘管去年因疫情停辦,但草率季與創作者們仍不減旺盛活力,在今年吸引本土與國際超過400個參展單位進駐,打破草率季歷年紀錄,而來自台灣、泰國、日本、韓國、葡萄牙、義大利等地,囊括海內外藝術平台、出版社、書店,包括:特色小誌、美術書刊、攝影、漫畫、設計、插畫、印刷、刺青等各領域的創意品牌,相信會有眾多珍稀藏品等待被你挖掘,以下,也將與你分享草率季的亮點:

草率季十大亮點攤位

#01:臺北設計與藝術指導協會

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Photo Credit:草率季提供
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Photo Credit:草率季提供
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首度參展的TPadd assoc.近年在台灣推動海報文化,而台灣首位獲得D&AD藝術指導項目設計師彭星凱也將在草率季中領銜15位年輕新銳共同展出,並由甫獲莫斯科金蜂獎、蘇格蘭INTL大獎的劉育如擔任策展人,邀請創作者一同將海報作為創作表達的媒介。


#02:Paper Matter 選書吧

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Photo Credit:PAPER MATTER

2018年創立的藝術單位「PAPER MATTER」,致力於推廣藝術類書籍創作媒材,希望讓大眾認識書籍本身也可以是獨立藝術作品,2020年成立實體閱覽空間,讓人們進一步親身感受不同的選紙、裝幀與設計,體認到每一本書都可以是完整的創作。這次他們也帶來至少三間全世界深具代表性的藝術出版社——倫敦AMC Books、西班牙Editorial RM、德國Steidl的出版書籍。


#03:Stolen Books

Stolen_Books_與知名的及新銳的藝術家合作,重製了專門為書籍格式設計的
Photo Credit:草率季提供

偷書是優雅的罪行(To steal a book is an elegant offense),來自葡萄牙的獨立出版單位Stolen Books在網站寫下大膽宣言。藉「偷竊」他人作品(經過作者同意),與知名或新銳藝術家合作,將視覺藝術、電影、攝影、設計、音樂等轉換為出版品,讓我們看到藝術創作的重新詮釋。

堅持少量印刷的他們,幾乎每本書都有限版數及作者簽名。包括旅居紐約的葡萄牙籍設計師Bráulio Amado最新作品集《2021》、英國3D動畫師、插畫家Jack Sachs疫情期間隨筆速寫、全書手工絹印的《Extra Medium》、葡萄牙藝術家Luis Alegre黑暗又極具詩意敘事的限量50本作品 《I'm not always of my opinion》。


#04:Libri Finti Clandestini5X Letterpress

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Photo Credit:草率季提供

這組專注研究活版印刷技術的雙人組,一直以來都擅長將活版應用於海報、筆記本、手作書,甚至是面具上,這次草率季他們帶來最新的活版印刷實驗,包括總量30本、與藝術家Jon Ratliff在大家跨年時闖進廢墟記錄、拍攝、排版、印刷的《First Night Burner》、地下音樂廠牌Petrollina Records合作的海報,及最受歡迎的AAA手工立體書最新刊《天文學》。


#05:Robineggpie

Robineggpie(韓國)_“我繪製的虛擬世界“披薩天堂”和“雞地獄”是韓國
Photo Credit:草率季提供

來自韓國的Robineggpie透過製作書籍和漫畫來呈現敘事,將韓國社會的荒謬和疲勞感編入敘事中。他所繪製的虛擬世界揭露韓國的社會現況,如非洲豬瘟、禽流感、房地產、自殺問題和偽宗教主義等分裂國家的隱喻。


#06:Auracherrybag

Auracherrybag曼谷的混合媒體插畫家。近期作品著重在展示生活中難忘的時
Photo Credit:草率季提供

曼谷的混合媒體插畫家。近期作品著重在展示生活中難忘的時刻,包含人物性格狀態、食物和自然,並試圖捕捉和描繪快樂和幸福的積極能量。


#07:太陽龍宮

太陽龍宮_致力於連結藝術與青年次文化,以刺青為主,結合插畫、平面設計與造型牙套(
Photo Credit:草率季提供

太陽龍宮於2020年成立,以刺青為主,結合插畫,平面設計與造型牙套(Grillz)等各類藝術之工作室,因由各種不同風格領域的創作者共同組成,所以希望能藉由複數的交流而產生更多的可能性,並致力於連結藝術與青年次文化,進而延伸具品牌意識的各種跨界合作。


#08:mmmmm living Park

mmmmm_+_livingroom_Park_Mmmmm是座有好多小生物的公園
Photo Credit:草率季提供

mmmmm以金工小生物作為主打,而所謂的小生物對於mmmmm來說,是由一條封閉曲線和一個表情構成的,他可以是任何樣子的任何生物,只要你覺得是,那他就是小生物,而在草率季,除了mmmmm本身的飾品之外,另外還有mmmmm與3D設計師家葳一同整地建造中的「友園」客廳公園,將在草率季帶來可愛的黏土立體設施以及其它新玩意兒。


#09:蔣雅文

蔣雅文,攝影作品蜉蝣利用Film_Soup_手法,以高溫浸泡刻意破壞底片感光塗層
Photo Credit:草率季提供

蔣雅文曾在2020年的《浮游攝影展》,使用名為「Film Soup」的實驗性拍攝手法,這類方式是利用高溫浸泡刻意破壞底片感光塗層,以獲得無法預知的結果,而在這次的草率季,她加入回憶裡的配方調味:檸檬茶、維他奶、葡萄適、粒粒橙汁、玉泉忌廉,再以福字麵作尾。


#10:LYY營養影片

營養影片的宗旨是輕鬆保鮮_營養愉快!_是一個希望可以傳遞輕鬆無負擔的營養價值的小
Photo Credit:草率季提供

LYY營養影片的宗旨是輕鬆保鮮、營養愉快,而這是一個希望傳遞輕鬆無負擔的營養價值的小單位,涵蓋超現實、卡通、圖像、影像、音樂、角色扮演、閃亮亮吊飾等。


草率季工作坊、講座推薦

#01:面對面一生緣畫友會

面對面一生緣畫友會_從凝視陌生人的臉來結識一生的情緣。當見面禮是我看你你也看著我
Photo Credit:草率季提供

「面對面一生緣畫友會」工作坊透過隨機安排,邀請來到草率祭的陌生人們凝視彼此的臉來結識一生的情緣,送給彼此的見面禮是:我看你你也看著我,是你畫我我也描繪你的面容。想畫陌生人、交友、找對象皆宜無壓力,不需要有繪畫背景,意料之外的種種可能是我們所期待的,放鬆心情來玩就對了。


#02:UngCha點點肉

點點肉藝術家_UngCha_親自傳授作品《宴席》奧秘,學習製作軟雕塑的技法,帶一
Photo Credit:草率季提供

UngCha曾為一名長照職能治療師,因經歷患者與家屬的創傷經驗,引發自身出現替代性創傷的狀況後決定投身藝術創作,將其作為療癒的載體與出口,作品《義肢》曾被收錄於2021年歐洲獨立藝術雜誌《King Kong Garçon: issue 6 Obsession》裡。

這次來到草率祭的UngCha點點肉工作坊,會將身體器官與飲食文化結合,工作坊中將學習製作軟雕塑(布料)的技法,傳授作品《宴席》奧秘,現場將有軟雕塑「菜單」供參與者挑選喜歡的樣式進行製作,快來帶一籠親手做的肉身燒賣回家吧。


#03:kaynkenchen BODY 叭體

kaynkenchen_BODY叭體_以藝術家擅長的拼貼創作手法以及對於服裝頭套
Photo Credit:草率季提供

工作坊主持人陳楷恩為服裝設計與視覺創作者,善用多種素材切割拼貼,創造出前衛吸睛的視覺效果,長期合作於Pawnshop Taipei活動海報設計,現擔任FU food design視覺規劃,多次與演藝大咖合作視覺。

這次將以藝術家擅長的拼貼創作手法以及對於服裝頭套的專長,帶領大家於人台上以人體攝影圖像、色情雜誌等媒材製作拼貼共同創作,參與者將於日後得到楷恩以工作坊作品二次創作的上衣。


#04:披薩有張臉 FACE TO FACE 來做臉

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Photo Credit:草率季提供

不管在哪裡、做什麼,吃PIZZA都可以是一件很酷的事。披薩有張臉為2019年成立於大稻埕的獨立PIZZA店。當大部分人覺得PIZZA只是PIZZA的時候,他們認為PIZZA既是一種工藝、一種生活態度,也是一種全人類共通的語言、一種文化意義上的驚嘆號。

這次工作坊將FACE TO FACE 帶你製作自己的臉,現做現烤香噴噴,最後還會將大家製作的PIZZA面孔集結成LINE表情貼圖贈送給參與者。


#05:講座

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Photo Credit:草率季提供
草率季歷年照片

連續3天,超過十場以上的講座,邀請民眾與藝術家面對面,不論是「藝術家手製書映射為珍稀、靈光的物件」、「藝術家出版物組配為歷史——政治的檔案」和「藝術家自營出版社的實踐及其生態建構」或是草率季新書發表分享創作心得,讓你與藝術家出版者們面對面,一起認識紙張、印刷技術、自製小誌技巧,甚至教你安排出版規劃,把握機會與藝術出版各環節面對面,吸收第一手資訊。

不只如此,草率季也持續面對社會,再次邀請非營利組織合作,包括台灣人權促進會、司法改革基金會、地球公民基金會等等皆有專屬攤位,藉由出版刊物、講座推廣讓各組織傳達一路以來始終堅守的信念。

此外,今年還舉辦第一屆草率獎(限入選草率季的參展單位參加),由Vogue Taiwan的總編輯孫怡與卵形設計主理人葉忠宜擔任特別評審,5位獲獎者將由草率季贊助免費印製新刊物並協助推廣,不只如此,周邊精彩活動為了呼應年度主題「FACE/面盆面紗面對面」,因而邀請命理專家藉由姓名學、瑪雅、人類圖、紫微斗數,現場替你化解人生的疑難雜症。

另外還有現在街頭幾乎看不到的復古拍貼機,以及「共同創作柱體」邀請參展單位與民眾們成為展場佈置的一份子,透過大型集體繪畫凝聚眾人,將集體作品懸掛在展覽空間,且三天都有DJ播放精選私房歌單,喝些小酒、帶點微醺醉意與創作們者一起交流。

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Photo Credit:草率季提供

連續3天不間斷的展覽、市集、講座、工作坊、DJ演出、共同創作等,將於11月4日至11月6日期間的12:00~20:00在華山1914文化創意產業園區東二ABCD棟舉行,將再一次憑著品味獨具的企劃品味、率性顛覆的策展態度吸引民眾前往朝聖,而各位讀者不妨前往官網購票及瀏覽完整攤位名單。

2022 草率季「FACE/面盆・面紗・面對面」

日期:11月4日~11月6日
時間:12:00~20:00
地點:華山1914文化創意產業園區-東二ABCD棟

工作坊報名

同場加映

核稿編輯:林君玶


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每個物件都因為各種細節的差異而有著截然不同的樣貌呈現,我們是一個在意細節的編輯團隊,想好好地說出屬於生活風格的醇厚故事。Every little detail matters.

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2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機

16 Nov, 2022
2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機 Photo Credit:文化內容策進院

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,吸引包括亞、歐、北美、南美、澳洲等海內外人士參與,11天展期累積超過2萬人次參觀,參與人數更創下新高。其中「主題沙龍」更有來自巴西、法國、奧地利、加拿大、愛爾蘭、香港等不同國家地區機構代表、創作者、企業家分享最新國際產業發展趨勢。許多文化科技內容業者皆表示,透過展會期間的沙龍活動與作品展示,不僅能與產業人士、民眾互動交流,也找到未來潛在合作夥伴,強化了產業對未來的信心。

文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

此次展會匯集了眾多跨國專業人士參與,除了帶來最新穎的國際趨勢,也以全球觀點挖掘臺灣產業優勢。其中,由奧地利遠道而來的「林茲電子藝術節」總監Martin Honzik觀察到,臺灣新媒體藝術正在以全新的面貌和色彩進入電子藝術世界;臺灣人自身的文化身份面臨著複雜的地緣政治局勢以及無形壓力,也因此創造出獨特的風格,他更表示「如果有人在我面前的桌子上放了10件不同的藝術作品,並問我是哪一件出自臺灣,我都能選出正確的答案。」

奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik
Photo Credit:文化內容策進院
奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik。

「未來內容展」的多元題材,也讓觀看者透過沉浸式內容帶來更深刻的體驗,像是入圍第79屆威尼斯影展「沉浸式內容單元」的《紅尾巴》,許多民眾就在展區留言本上留下回饋,表示與《紅尾巴》這個作品表達的創傷經歷與修復過程,產生共感。

除藉由展區的作品展示,「未來內容展」也提供創作者與業者相互交流的機會。《紅尾巴》導演王登鈺即表示,在未來內容展觀摩其他人的作品,對他未來想要繼續發展VR影像創作來說相當有幫助。《紅尾巴》出品方高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷則分享,此次活動對拓展VR內容與發展沉浸式內容資源的重要,讓高雄市電影館更開拓臺灣在地市場,從中南部民眾為主拓展至廣大藝文消費者群,並接觸到更多北部的創作者、投資方以及廠商,讓北部產業人士看到高雄電影館的成績。此外,高雄市電影館持續經營的VR創作培育工作坊計畫,也是創作者想踏入XR產業相當有效的方式,而後更可以朝向文策院的沉浸式內容國際合製計畫邁進。

洪珷也指出展會中的兩個作品為例,如《新台潮宮廟元宇宙-北港朝天宮》這樣相當具有在地議題的作品,很適合推出至國外展演,讓外國觀眾更接近台灣在地信仰習俗,而與《永恆聖母院》剛好作為東、西方的某一種宗教性對照,以高雄VR體感劇院過去展演《莫內——睡蓮的誘惑》、《孟克的吶喊》等節目的成功案例,《永恆聖母院》在高雄會是相當有賣點的作品。

高雄電影館VR_FILM_LAB_計劃統籌洪珷
Photo Credit:文化內容策進院
高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷。

除了多元的題材節目,「未來內容展」的文化與科技跨域共創的創新成果,也帶來更多文化科技能量的展示。公益性NFT《百岳計畫》、時尚AR App《Love is the Answer》以及《天野喜孝VR美術館》等,讓民眾及跨領域業者有更多認識文化科技展現與應用的機會。創作《百岳計畫》的FAB DAO共同創辦人劉育名分享,FAB DAO首要任務在於讓區塊鏈技術更靠近大眾生活,參與未來內容展讓他們有機會與大眾溝通,同時重新思考運用NFT對人類生活的意義;他們也在未來內容展中也獲得很多人脈資源與創作靈感,討論不同公益內容的合作可能。

《百岳計畫》團隊,FAB_DAO_共同創辦人吳哲宇(左)與劉育名(右)
Photo Credit:文化內容策進院
《百岳計畫》團隊,FAB DAO 核心貢獻者林逸晟(左)與劉育名(右)

開發《Love is the Answer》的時尚品牌JENN LEE設計師Jenn分享,全球前五大紡織業者在《Love is the Answer》App開發期間即很有興趣,並想將企業自身的「虛擬服裝3D縫合技術」(透過虛擬演算計算出服飾製作所需的布料與輔料,藉由模擬預先排除版型問題、減低樣品耗損,以更有效率的方式製作服飾)功能加進App中,激盪出更多科技結合時尚的應用可能。而合作開發《Love is the Answer》的再現影像總監郭憲聰也分享:「雖然疫情解封後民眾更想要往戶外跑,但我們並不知道虛擬沉浸式娛樂需求何時又會蓬勃發展,唯有持續更新最新的趨勢才能不落人後。未來發展對我而言是個『有機』的過程,雖然沒有明確的方向,但相信透過彼此交流能激發出更多不同想像。」

《Love_is_the_Answer》團隊,光陣三維創辦人陳韋廷(左)、JEN
Photo Credit:文化內容策進院
《Love is the Answer》團隊,光陣三維創辦人陳韋廷(左)、JENN LEE品牌公關劉芸庭(中)、再現影像總監郭憲聰(右)。

與日本傳奇藝術家天野喜孝攜手打造《天野喜孝VR美術館》的邦鼎科技吳雲中總經理也以科技業者的角度觀察,並表示,在這次展會中,讓邦鼎科技這類聚焦VR、AR軟體開發的科技業者,有機會接觸到應用面的廠商與創作者,對於規劃未來產品線有很大的幫助,也激發更多想像力,讓純IT產品有更多應用可能。

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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