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搜羅日本地下文化中的奇異美學:Mangasick出版另類漫畫合輯《漫漶》

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04 Nov, 2022
搜羅日本地下文化中的奇異美學:Mangasick出版另類漫畫合輯《漫漶》 Photo Credit:Mangasick

《漫漶》共有上下兩冊,收錄24名漫畫家的經典奇作,從嚴肅深刻到B級荒謬、神級畫功到素人生猛、哀傷自溺到諷刺狂歡,包羅各種主題。

文字整理:林君玶

長期關注國內外非主流視覺藝術的漫畫私倉Mangasick,將在9週年之際回歸原點,出版籌備多時的《漫漶:日本另類漫畫合輯》 。

《漫漶》共有上下兩冊,收錄24名漫畫家的經典奇作,發表年代橫跨1960至2010年代,從嚴肅深刻到B級荒謬、神級畫功到素人生猛、哀傷自溺到諷刺狂歡,包羅各種主題。當年從日本地下文化中綻放出的漫畫奇異美學 ,透過《漫漶》,正式在台灣紮根。

選入《漫漶》的作者,皆與青林堂或青林工藝舍這兩家日本出版社淵源深厚。1965年,青林堂推出月刊漫畫雜誌《GARO》,以獨到的編輯方針聚集了一批風格特殊、個性強烈的漫畫家,開創出有別於主流漫壇的小天地,影響無數後進。1997年,《GARO》編輯部因故分裂,新成立的青林工藝舍承襲該路線並發行漫畫雜誌《AX》,持續發掘怪才漫畫家至今。

《GARO》最早會在1964年創刊,其實是因為漫畫家白土三平需要一個平台發表他的大長篇漫畫《神威傳》。時代劇般的故事,搭上厚重畫面質地,有時又使用兒童漫畫的抽象簡化造型,儘管作品規模龐大、寫實講究,但表現手法應該還沒有超出台灣一般讀者對「漫畫」的想像。

那後來這些奇形怪狀的作品是怎麼來的?是因為白土三平不只畫他的漫畫,也為《GARO》這本雜誌擬定了獨特的徵稿方針。當剝削作者(稿子買斷,不是付版稅)、不強調作者原創性(因此作者們也愛抄來抄去)、把漫畫當消耗品的貸本漫畫界逐漸消亡之際,他開始募集「想用自己的方式畫漫畫」的作者,發掘新人,也接收一些脫離貸本漫畫界的作者。

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Photo Credit:Mangasick

柘植義春這時便於《GARO》登場了,1965年,安古蘭回顧展的展覽手冊毫不迴避指出他的起點——也是一個會抄襲別人的貸本漫畫家,手塚治虫辰巳嘉裕都曾遭殃。不過來到《GARO》之後,沒有人拿槍指著他,至少根據他的宣稱,他並不是有意識地立下什麼遠大的目標(例如藝術般的漫畫)才完成了這些突破,單純只是畫原本的娛樂故事畫膩了,那就換個口味。他也不知道什麼是純文學,朋友推薦他看某些書他就看,某些元素就潛移默化地進了他的新路線。

四方田犬彥在《革命青春:高校1968》寫到,六零年代還有「好東西往往晦澀」的普遍認知。那些晦澀於是不小心流入義春的作品,作品又不小心被認真寫評論的人拿去評論,最後在還能接受晦澀的讀者群中,形成一種被認知和消費的新類型──然後才有《GARO》更後面的漫畫家登場。

這大概就是台灣漫畫當年缺少,以後也不會再發生的自然演化吧。那個時代已經過去了,社會經濟文化環境大為不同。就算現在有人指認出這種漫畫類型,當年在日本順勢發展的榮景也不會在台灣重演一次;推廣這類作品的人不是在說它比較好看、比較高級、有前景,只是在說它們「也」好看。喜歡和反對這類作品的人都可以先喝口茶放鬆一下,什麼大事都不會發生的。

回到「《GARO》更後面的漫畫家登場」。鈴木翁二安部慎一、柚木和,或多或少都是在義春的樹蔭下成長的作者。翁二、慎一描寫青年生活的孤獨和苦悶,與其說是日記,更接近觀測自身的情緒在空間內的收放;義春若渴求遁世,柚木和就是在市井中(的肉體上)發掘閃現的神秘性。近藤洋子的畫面和主題看似恬淡,但她也是義春的熱切支持者,作品底部的情緒洶湧,陰性的優雅與怨念交纏。

丸尾末廣、花輪短篇作品基於其暴烈、晦暗的特質,藤宮史漫畫基於其厚重的畫面和詩情,都收在上卷。辰巳嘉裕的「劇畫」運動早於,也獨立於《GARO》,但他的作品有銜接前人純娛樂漫畫和後來文藝漫畫的「陰鬱社會派」調性,因此特別收進合輯之中。

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Photo Credit:Mangasick

這些作品不見得都在處理挫敗,不過都以各自的方式揭開生命的暗面,顯露某種潛藏在日常中的真相。不過到了《漫漶》下卷,另類漫畫又在新時代的潮流中呈現出另一種表情。

近年漫畫出版的類型逐漸增加,上述脈絡的作者已開始進入台灣讀者的視野,例如私漫畫宗師柘植義春、異色漫畫巨匠丸尾末廣等等。相較於單一作者的出版,《漫漶》透過合輯形式並列作者群,試圖以更具系統性的方式觀測其交互影響,俯瞰日本漫畫表現的多元性。

合輯同時也引介了商業考量下難以翻譯出版單行本的重要作者,例如實驗漫畫時期的佐佐木馬基、作為荒誕漫畫家的蛭子能收、描繪邊緣人世界的山田花子等等。對於不只希望漫畫提供大眾娛樂性的新一代台灣漫畫讀者而言,《漫漶》將會是探索秘境的指南針。

配合《漫漶》出版,Mangasick亦策劃了出版紀念展,預計展出合輯作者的原稿、畫作,含部份特別為本展繪製的新作。由最深處往地上世界發聲,當前最大規模的另類日漫盛會,更多詳情請參閱Mangasick相關社群平台。

《漫漶:日本另類漫畫合輯》出版紀念展 

時間|10月7日~11月14日(每週二、三、四公休)14:00~21:00
地點|Mangasick 台北市羅斯福路三段244巷10弄2號B1
協辦|青林工藝舍

《漫漶》書籍

收錄作者|

蛭子能收/堀道廣/花熊優作/藤宮史/西岡兄妹/本秀康/逆柱意味裂/辰巳嘉裕/近藤聰乃/小松真也/根本敬/丸尾末廣/花輪和一/山田花子/柘植義春/鈴木翁二/安部慎一/柚木和/近藤洋子/鳩山郁子/栗原崇/佐佐木牧/貓湯/渡邊和博

資料來源

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核稿編輯:古家萱

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2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機

16 Nov, 2022
2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機 Photo Credit:文化內容策進院

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,吸引包括亞、歐、北美、南美、澳洲等海內外人士參與,11天展期累積超過2萬人次參觀,參與人數更創下新高。其中「主題沙龍」更有來自巴西、法國、奧地利、加拿大、愛爾蘭、香港等不同國家地區機構代表、創作者、企業家分享最新國際產業發展趨勢。許多文化科技內容業者皆表示,透過展會期間的沙龍活動與作品展示,不僅能與產業人士、民眾互動交流,也找到未來潛在合作夥伴,強化了產業對未來的信心。

文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

此次展會匯集了眾多跨國專業人士參與,除了帶來最新穎的國際趨勢,也以全球觀點挖掘臺灣產業優勢。其中,由奧地利遠道而來的「林茲電子藝術節」總監Martin Honzik觀察到,臺灣新媒體藝術正在以全新的面貌和色彩進入電子藝術世界;臺灣人自身的文化身份面臨著複雜的地緣政治局勢以及無形壓力,也因此創造出獨特的風格,他更表示「如果有人在我面前的桌子上放了10件不同的藝術作品,並問我是哪一件出自臺灣,我都能選出正確的答案。」

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Photo Credit:文化內容策進院
奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik。

「未來內容展」的多元題材,也讓觀看者透過沉浸式內容帶來更深刻的體驗,像是入圍第79屆威尼斯影展「沉浸式內容單元」的《紅尾巴》,許多民眾就在展區留言本上留下回饋,表示與《紅尾巴》這個作品表達的創傷經歷與修復過程,產生共感。

除藉由展區的作品展示,「未來內容展」也提供創作者與業者相互交流的機會。《紅尾巴》導演王登鈺即表示,在未來內容展觀摩其他人的作品,對他未來想要繼續發展VR影像創作來說相當有幫助。《紅尾巴》出品方高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷則分享,此次活動對拓展VR內容與發展沉浸式內容資源的重要,讓高雄市電影館更開拓臺灣在地市場,從中南部民眾為主拓展至廣大藝文消費者群,並接觸到更多北部的創作者、投資方以及廠商,讓北部產業人士看到高雄電影館的成績。此外,高雄市電影館持續經營的VR創作培育工作坊計畫,也是創作者想踏入XR產業相當有效的方式,而後更可以朝向文策院的沉浸式內容國際合製計畫邁進。

洪珷也指出展會中的兩個作品為例,如《新台潮宮廟元宇宙-北港朝天宮》這樣相當具有在地議題的作品,很適合推出至國外展演,讓外國觀眾更接近台灣在地信仰習俗,而與《永恆聖母院》剛好作為東、西方的某一種宗教性對照,以高雄VR體感劇院過去展演《莫內——睡蓮的誘惑》、《孟克的吶喊》等節目的成功案例,《永恆聖母院》在高雄會是相當有賣點的作品。

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Photo Credit:文化內容策進院
高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷。

除了多元的題材節目,「未來內容展」的文化與科技跨域共創的創新成果,也帶來更多文化科技能量的展示。公益性NFT《百岳計畫》、時尚AR App《Love is the Answer》以及《天野喜孝VR美術館》等,讓民眾及跨領域業者有更多認識文化科技展現與應用的機會。創作《百岳計畫》的FAB DAO共同創辦人劉育名分享,FAB DAO首要任務在於讓區塊鏈技術更靠近大眾生活,參與未來內容展讓他們有機會與大眾溝通,同時重新思考運用NFT對人類生活的意義;他們也在未來內容展中也獲得很多人脈資源與創作靈感,討論不同公益內容的合作可能。

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Photo Credit:文化內容策進院
《百岳計畫》團隊,FAB DAO 核心貢獻者林逸晟(左)與劉育名(右)

開發《Love is the Answer》的時尚品牌JENN LEE設計師Jenn分享,全球前五大紡織業者在《Love is the Answer》App開發期間即很有興趣,並想將企業自身的「虛擬服裝3D縫合技術」(透過虛擬演算計算出服飾製作所需的布料與輔料,藉由模擬預先排除版型問題、減低樣品耗損,以更有效率的方式製作服飾)功能加進App中,激盪出更多科技結合時尚的應用可能。而合作開發《Love is the Answer》的再現影像總監郭憲聰也分享:「雖然疫情解封後民眾更想要往戶外跑,但我們並不知道虛擬沉浸式娛樂需求何時又會蓬勃發展,唯有持續更新最新的趨勢才能不落人後。未來發展對我而言是個『有機』的過程,雖然沒有明確的方向,但相信透過彼此交流能激發出更多不同想像。」

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Photo Credit:文化內容策進院
《Love is the Answer》團隊,光陣三維創辦人陳韋廷(左)、JENN LEE品牌公關劉芸庭(中)、再現影像總監郭憲聰(右)。

與日本傳奇藝術家天野喜孝攜手打造《天野喜孝VR美術館》的邦鼎科技吳雲中總經理也以科技業者的角度觀察,並表示,在這次展會中,讓邦鼎科技這類聚焦VR、AR軟體開發的科技業者,有機會接觸到應用面的廠商與創作者,對於規劃未來產品線有很大的幫助,也激發更多想像力,讓純IT產品有更多應用可能。

品牌贊助

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