Elijah Wood

認識一下被哈比人身份耽誤的遊戲狂宅——伊利亞伍德

03 Oct, 2022
認識一下被哈比人身份耽誤的遊戲狂宅——伊利亞伍德 Photo Credit:Reuters / 達志影像

某種程度上,伊利亞伍德已經是遊戲圈的一份子,他不只是熱情期待新作的遊戲玩家,他也是遊戲製作人,他穩穩地腳踏「電影」與「遊戲」這兩條船上。

文字:龍貓大王通信

我們看到山姆懷斯攙扶著佛羅多,掙扎地爬上魔多山脈,如果說要選出影史最經典的兄弟情代表,他們絕對是強勁的候選者。但是,到了2020年,魔戒都被摧毀17年之久了,我們卻看到佛羅多在與一名獸人女性同居……更不可饒恕的是,佛羅多竟然還精神出軌了!

這是怎麼回事?原來這是伊利亞伍德(Elijah Wood)在2020年的手遊廣告。出軌可能不是伍德真實人生的寫照,但他確實擁有對遊戲的狂熱。讓人不禁懷疑,他正確的人生方向,是否被演藝事業耽誤了?

手機遊戲《劍與遠征》在全球各地區的廣告,都沒有伍德主演的這一系列「背叛你的RPG」廣告來得煽情。廣告裡,伍德明顯背叛了幫他做飯、跟他出團的獸人女友——事實上,他背叛了整套繁重耗時的RPG遊戲規則,而轉投拿起手機就能開戰的手遊。

我們姑且不論多人線上RPG遊戲與手遊哪個比較好玩,廠商會選擇邀請伍德代言,當然是看中他在奇幻電影界的崇高地位。但是,伍德是一位十分專業的遊戲玩家。正如這系列廣告串起伍德身上的RPG角色形象與他對遊戲的嗜好,伍德自己也想串連他最愛的兩樣事物:遊戲與電影。

伍德對遊戲界並不陌生,他不只是個玩家,他還在2006年家機遊戲《寶貝龍傳奇》三部曲裡為紫色的主角寶貝龍配音;2010年,他在PS3遊戲《戰神III》裡配音了一個小角色;2014年的冒險遊戲《破碎時光》裡,伍德則擔任男主角的配音。就連在一戰遊戲《11-11:記憶重述》裡,你也聽得到伍德的聲音,他飾演的加拿大攝影師,出現在油畫美術風格的戰場前線上……你可以從他的聲音裡,聽到一絲屬於佛羅多的天真氣息。

伊利亞伍德與丹尼爾雷德克里夫(Daniel Radcliffe)站在一起,不只是臉盲症患者的終極惡夢,他們還是小時了了的財富自由代表。儘管伍德目前還在影壇,但他富裕的生活與Gamer之心,讓他興起改編遊戲成為影視作品的打算。當被問到他覺得最適合改編成影視作品的遊戲時,他的答案是:

「美麗的《俠盜獵車手》的宇宙,很適合被改編成電影或是影集作品。我的意思是,我覺得改編《俠盜獵車手:罪惡城市》會是很美妙的一件事,雖然某種程度上它是啟發自影集《邁阿密風雲》,但像是《俠盜獵車手5》這樣的遊戲,它的角色們在遊戲文本裡呈現的形象,非常適合被拍成電影或影集,無論如何,這都會是一部很棒的作品。」

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Photo Credit:Grand Theft Auto: Vice City
《俠盜獵車手:罪惡城市》

說實話,這種發言你我都會講,每個人心裡都有一部最適合改編成電影的遊戲。但是,伍德證明他不是隨口舉例而已。當被問到像是《沉默之丘》或是《惡靈古堡》這樣十分嚇人的遊戲,是否不適合被改編成電影,伍德回答:

「這些遊戲帶給玩家的是一種沉浸式的體驗,與電影帶給觀眾的被動體驗是很不同的。你遊玩這個遊戲、你操控某個角色,在《沉默之丘》續作裡有些橋段事實上是很令人不安的,而你不是只坐在椅子上觀看而已,你是要在遊戲裡做出選擇……是要往走廊前進或是其他決定。我的意思是,在這樣的互動中,你會感受到文本之中的懸疑感,而這會令玩家更加驚恐。」

看到了嗎?伍德很清楚遊戲與電影本質上的不同,某些遊戲終究不適合、或者說改編成其他類型的文本時,無法傳達出原本遊戲的精髓,那是因為這些嚇人的、懸疑的體驗,有大半來自於玩家互動的過程:你親手將主角送進了一間滿是血腥護士的手術房、你引起了某隻正在大快朵頤的殭屍注意,身為玩家的你事實上是這整個體驗的一部分,也是唯一的受眾。

而這是電影礙於媒體形式很難提供的觀眾的享受——互動式電影正在試圖彌補這種落差。

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Photo Credit:KONAMI
《沉默之丘》日版封面

而如果伍德看來不會想要改編《沉默之丘》或《惡靈古堡》成為電影,他會推動改編《俠盜獵車手》成為影視作品嗎?很可惜的是,擁有《俠盜獵車手》的遊戲公司(Take-Two Interactive)的CEO史特勞斯澤尼克(Strauss Zelnick)曾經表示,他確實有討論過翻拍《俠盜獵車手》的計畫。但是,對他與整間公司來說,《俠盜獵車手》是「人類有史以來最有價值的智慧財產」,而他不能忍受其他人來改編他們的偉大財產——特別是喜歡刪刪補補的好萊塢。

不過,這無法阻止伍德內心的玩家魂,如果他不能改編遊戲,那麼他還可以直接製作遊戲:2018年的E3展上,他在遊戲開發商育碧(Ubisoft)的攤位接受採訪,並鄭重表示:「《心靈詭宅》不是普通的VR體驗,它是一款VR遊戲。我們想要打造更多的遊戲,因為我們都是玩家,我們成長過程中少不了電視遊樂器,這次能與育碧一起合作,是過去我們無法企及的大好機會,這令我超級興奮。」

伍德自己的製片公司SpectreVision,與育碧蒙特婁內部的一個小組合作,採用真人演出片段,混合數位畫面,打造出一個令人疑神疑鬼的夢境迷宮。伍德不只是想要製作遊戲,他的目的是探究VR技術的遊戲性與敘事能力,對他與SpectreVision來說,他們很清楚電影的敘事能力是什麼,但他們想藉由遊戲的互動性與VR的真實感,創作出更有沈浸感的視聽體驗。

而伍德這次不是遊戲聲優,角色外型也不是仿造他的本尊,這次,他是遊戲監製,是構思與監製《心靈詭宅》誕生的遊戲製作人。

伍德不只喜歡遊戲,他延伸這種熱情成為製作遊戲的動力,這讓他成為遊戲界的常客:Xbox 360的正式公開活動上,微軟請他參加;每年E3展上,他作為遊戲公司貴賓到場試玩最新發表的遊戲;而他對最新遊戲動態的掌握度,常常令媒體記者驚訝。

在他為《11-11:記憶重述》配音時,只花了2天就配完了10000句台詞——他迫不及待要讓這個遊戲主角起死回生,連遊戲總監都表示,多賴伍德身為資深玩家與演員的資歷,他在配音時總能抓住遊戲的節奏,配出最適合的聲音語調。

也許你不只玩過《寶貝龍傳奇》、《11-11:記憶重述》或是《心靈詭宅》這些伍德參與的遊戲,你在Nintendo Switch遊戲《集合啦!動物森友會》裡也可能會遇見他:某位北美玩家在遊戲裡開放大家來賣大頭菜時,竟然遇見了天王巨星伊利亞伍德,而且來到她島上的伍德還非常地彬彬有禮——與想像中的好萊塢巨星不太一樣。

伍德非常有禮貌地問她可否採些島上的水果,還稱讚島主把小島佈置得很漂亮。這立刻掀起了一陣推特暈船潮,這位玩家表示,這是她在隔離期間遇過最棒的一件事。

去追蹤伍德的推特吧,他是少數會發遊戲推的好萊塢演員:當新版《猴島小英雄》遊戲宣佈製作時,他馬上熱情發推表示自己期待的心情;他會轉貼別人的遊戲截圖;他會分享獲選為翠貝卡遊戲獎評審團的喜事;當然也會有很多獨立遊戲商,搶著讓伍德試玩他們的新遊戲。

某種程度上,伍德已經是遊戲圈的一份子,他不只是熱情期待新作的遊戲玩家,他也是遊戲製作人,他穩穩地腳踏「電影」與「遊戲」這兩條船上,這兩件事物就跟「第二頓早餐」一樣,是這位前哈比人最愛的事物。

說不定哪一天,我們會在《俠盜獵車手6》裡見到伊利亞伍德呢。

本文經電影神搜授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶


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2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機

16 Nov, 2022
2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機 Photo Credit:文化內容策進院

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,吸引包括亞、歐、北美、南美、澳洲等海內外人士參與,11天展期累積超過2萬人次參觀,參與人數更創下新高。其中「主題沙龍」更有來自巴西、法國、奧地利、加拿大、愛爾蘭、香港等不同國家地區機構代表、創作者、企業家分享最新國際產業發展趨勢。許多文化科技內容業者皆表示,透過展會期間的沙龍活動與作品展示,不僅能與產業人士、民眾互動交流,也找到未來潛在合作夥伴,強化了產業對未來的信心。

文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

此次展會匯集了眾多跨國專業人士參與,除了帶來最新穎的國際趨勢,也以全球觀點挖掘臺灣產業優勢。其中,由奧地利遠道而來的「林茲電子藝術節」總監Martin Honzik觀察到,臺灣新媒體藝術正在以全新的面貌和色彩進入電子藝術世界;臺灣人自身的文化身份面臨著複雜的地緣政治局勢以及無形壓力,也因此創造出獨特的風格,他更表示「如果有人在我面前的桌子上放了10件不同的藝術作品,並問我是哪一件出自臺灣,我都能選出正確的答案。」

奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik
Photo Credit:文化內容策進院
奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik。

「未來內容展」的多元題材,也讓觀看者透過沉浸式內容帶來更深刻的體驗,像是入圍第79屆威尼斯影展「沉浸式內容單元」的《紅尾巴》,許多民眾就在展區留言本上留下回饋,表示與《紅尾巴》這個作品表達的創傷經歷與修復過程,產生共感。

除藉由展區的作品展示,「未來內容展」也提供創作者與業者相互交流的機會。《紅尾巴》導演王登鈺即表示,在未來內容展觀摩其他人的作品,對他未來想要繼續發展VR影像創作來說相當有幫助。《紅尾巴》出品方高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷則分享,此次活動對拓展VR內容與發展沉浸式內容資源的重要,讓高雄市電影館更開拓臺灣在地市場,從中南部民眾為主拓展至廣大藝文消費者群,並接觸到更多北部的創作者、投資方以及廠商,讓北部產業人士看到高雄電影館的成績。此外,高雄市電影館持續經營的VR創作培育工作坊計畫,也是創作者想踏入XR產業相當有效的方式,而後更可以朝向文策院的沉浸式內容國際合製計畫邁進。

洪珷也指出展會中的兩個作品為例,如《新台潮宮廟元宇宙-北港朝天宮》這樣相當具有在地議題的作品,很適合推出至國外展演,讓外國觀眾更接近台灣在地信仰習俗,而與《永恆聖母院》剛好作為東、西方的某一種宗教性對照,以高雄VR體感劇院過去展演《莫內——睡蓮的誘惑》、《孟克的吶喊》等節目的成功案例,《永恆聖母院》在高雄會是相當有賣點的作品。

高雄電影館VR_FILM_LAB_計劃統籌洪珷
Photo Credit:文化內容策進院
高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷。

除了多元的題材節目,「未來內容展」的文化與科技跨域共創的創新成果,也帶來更多文化科技能量的展示。公益性NFT《百岳計畫》、時尚AR App《Love is the Answer》以及《天野喜孝VR美術館》等,讓民眾及跨領域業者有更多認識文化科技展現與應用的機會。創作《百岳計畫》的FAB DAO共同創辦人劉育名分享,FAB DAO首要任務在於讓區塊鏈技術更靠近大眾生活,參與未來內容展讓他們有機會與大眾溝通,同時重新思考運用NFT對人類生活的意義;他們也在未來內容展中也獲得很多人脈資源與創作靈感,討論不同公益內容的合作可能。

《百岳計畫》團隊,FAB_DAO_共同創辦人吳哲宇(左)與劉育名(右)
Photo Credit:文化內容策進院
《百岳計畫》團隊,FAB DAO 核心貢獻者林逸晟(左)與劉育名(右)

開發《Love is the Answer》的時尚品牌JENN LEE設計師Jenn分享,全球前五大紡織業者在《Love is the Answer》App開發期間即很有興趣,並想將企業自身的「虛擬服裝3D縫合技術」(透過虛擬演算計算出服飾製作所需的布料與輔料,藉由模擬預先排除版型問題、減低樣品耗損,以更有效率的方式製作服飾)功能加進App中,激盪出更多科技結合時尚的應用可能。而合作開發《Love is the Answer》的再現影像總監郭憲聰也分享:「雖然疫情解封後民眾更想要往戶外跑,但我們並不知道虛擬沉浸式娛樂需求何時又會蓬勃發展,唯有持續更新最新的趨勢才能不落人後。未來發展對我而言是個『有機』的過程,雖然沒有明確的方向,但相信透過彼此交流能激發出更多不同想像。」

《Love_is_the_Answer》團隊,光陣三維創辦人陳韋廷(左)、JEN
Photo Credit:文化內容策進院
《Love is the Answer》團隊,光陣三維創辦人陳韋廷(左)、JENN LEE品牌公關劉芸庭(中)、再現影像總監郭憲聰(右)。

與日本傳奇藝術家天野喜孝攜手打造《天野喜孝VR美術館》的邦鼎科技吳雲中總經理也以科技業者的角度觀察,並表示,在這次展會中,讓邦鼎科技這類聚焦VR、AR軟體開發的科技業者,有機會接觸到應用面的廠商與創作者,對於規劃未來產品線有很大的幫助,也激發更多想像力,讓純IT產品有更多應用可能。

品牌贊助

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