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「避免過度沉迷於主流美學和最新趨勢。」專訪設計雜誌《Capsule》創辦人

26 Sep, 2022
「避免過度沉迷於主流美學和最新趨勢。」專訪設計雜誌《Capsule》創辦人 Photo Credit:@atsukiito_,HYPEBEAST提供

關於《Capsule》雜誌正式進軍亞洲,創辦人Alessio Ascari表示:「我們時常從亞洲文化中得到靈感,所以當初計劃走進不同亞洲城市跟大家分享和展示《Capsule》的時候,是懷著迫不及待的心情。」

文字:Kelvin Ko

Alessio Ascari除了是米蘭著名藝術雜誌《KALEIDOSCOPE》的創辦人兼創作總監,也是米蘭時尚名所Slam Jam、Carhartt WIP合作開設的多元文化空間Spazio Maiocchi的策展人。在今年6月米蘭設計週舉行期間,他又發佈了一本全新年刊設計雜誌《Capsule》,現已陸續在歐美各城市上架。

近月,Alessio Ascari來到了亞洲進行《Capsule》巡迴展覽,分別跟東京時尚名所GR8、首爾獨立藝術書店Post Poetics等創意單位合作。我們亦趁此機會邀請到他進行專訪,希望了解集傳媒人、創作人、策展人等多重身份於一身的Alessio Ascari,如何在藝術、設計、時尚等不同領域,創造了各種出人意表的可能性。

Q:《KALEIDOSCOPE》和《Capsule》的定位分別是什麼?

我們的目標一直是將藝術家放在首位和中心,並建立起一個創意社群,試圖突破不同藝術形式之間的傳統界限。創立《KALEIDOSCOPE》,是希望為藝術界帶來不一樣的思維和模式——藝術界過去是相當自我參照、精英主義且市場導向的。我們透過與不同文化領域進行對話,挑戰藝術界的傳統,創立《Capsule》的方向亦一樣,希望在產品設計、建築設計、室內設計等其他領域延續類似的使命。

Q:為何會以《Capsule》作為雜誌名稱?是跟日本的Nakagin Capsule Tower有關嗎?

是的,這個名字是對Nakagin Capsule Tower(中銀膠囊塔)致敬,它是日本代謝派建築運動的象徵之一。《Capsule》今年剛出版時,這座由黑川紀章設計、早於1972年建成的復古未來主義建築傑作正在被拆除。同時,作為一本年刊雜誌,我們也視之為某種時間膠囊,記載和保留這資訊爆炸時代中有趣、獨特的內容。

Q:你們詮釋、展示內容的方式和角度,一直都保持創新且獨特,可以分享一下平時的創作過程嗎?

就像典型的編輯工作流程,我們觀察和捕捉正在世界上發生的有趣事物,再以自己的風格和方式去編輯、展示這些內容。但對我來說最重要的是,要避免過度沉迷於主流美學和最新趨勢,應該同時著眼於過去、現在和未來。因為這令你擁有更廣闊的視野,就像身上帶著一個指南針,不再只是半被動地作出選擇,而且可以創造出更有啟發性的內容。

Q:就像你們想通過《Capsule》,以全新方式展示最經典和優秀的義大利設計那樣?

的確是。在1960至80 年代,有幾本具影響力、關於設計的刊物興起而鞏固了米蘭作為設計之都的位置,包括《Casabella》、《Domus》、《Modo》、《Ollo》、《Ottagono》和《Terrazzo》。義大利封城期間,我開始就著這些刊物來進行資料搜集,而當我重新閱讀過去的內容時,發現自己對米蘭這座城市的看法產生了變化,感覺變得能夠抓住它的本質。

過去那些設計師、建築師和知識分子所推動的不僅是有關產品、建築和城市的理念,而且是一種社會理念:一種植根於美感、創新和烏托邦主義的理念,彌合了工業與詩歌之間的鴻溝。

當我們都被限制留在家中,質疑著自己和一個社區的存在形式時,我突然想到要向那個設計刊物的黃金時代致敬。而且,如果要將那年代的設計運動——Radical Design(激進設計)的願景帶到今天,那麼還會有比現在更好的時機嗎?

Q:除了編輯工作之外,你們亦會以creative studio的角色去進行創作,都是由同一團隊負責的嗎?

我們大多數計畫都是以雜誌、展覽等不同形式進行,無論媒體、展覽空間或creative studio都不是獨立的存在,所有角色和崗位都是來自一個核心團隊。而且是小團隊,因為感覺更有效率和自然,讓每個人都能夠掌握計畫的不同部分,並且容易培養關係。

核心團隊過去全都是本地人,但現在一半成員是在米蘭,另一半則分別來自蘇黎世、巴黎、倫敦和紐約,有時又會根據題目找來東京和洛杉磯的幫手,這樣靈活地將團隊不斷重新組合,已經成為了我們創作過程的一部分。

Q:跟藝術家合作亦一直都是你們展示內容的重要方式,在選擇合作對象時會有哪些考慮?

Collaboration是我們的核心,每一個計畫都涉及到一個複雜、多元化的人際網絡,我們喜歡與有遠見、具創造力的藝術家或其他創作人合作,一切都離不開人際關係、文化和審美觀。我喜歡讓人們聚在一起,看看會有什麼事發生,這就像煉金術一樣,非常有趣。例如H.R. GigerSterling Ruby的作品展覽、Blondey McCoyGilbert & George的雜誌封面故事,當你創造出一個意想不到的組合,而且產生了化學反應時,這真的很令人興奮。

Q:知道你近月在亞洲進行了《Capsule》的巡迴展覽,跟多個日本和韓國創意團隊合作,可以分享一下嗎?

在9月初第一屆首爾斐列茲藝博會舉行期間,我們跟當地著名獨立藝術書店Post Poetics合作,他們剛剛搬到了一個空間更大的新地點。而在東京,我們就找來當地時尚名所GR8的團隊,在他們賣書的空間KOMIYAMA YUKA BOOKS展出《Capsule》。後來又跟NEO SHIBUYA TV合作,在著名的澀谷全向交叉路口播放我們的宣傳影片。

我們時常從亞洲文化中得到靈感,所以當初計劃走進不同亞洲城市跟大家分享和展示《Capsule》的時候,是懷著迫不及待的心情。

Q:除了藝術、設計和時尚之外,接下來還有甚麼範疇或主題是你們想參與的?

我們已經有計劃了,可以透露的是不一定只跟義大利或米蘭有關,而且一定是大家意想不到的,敬請期待吧!

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶


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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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