Megumi Yamazaki

汲取靈感的方式是看搞笑藝人演出:本人與畫作都可愛幽默的插畫家Megumi Yamazaki

Art
12 Sep, 2022
汲取靈感的方式是看搞笑藝人演出:本人與畫作都可愛幽默的插畫家Megumi Yamazaki Photo Credit:Megumi Yamazaki

能夠創作出如此散發濃厚詼諧感畫作的,想必都是搞笑天賦高人一等之人吧?看著眼前文藝又不多話的Megumi Yamazaki,怎麼也想像不到,她那些幽默的底蘊到底來自於哪裡?

文字:Iku Lin

2021年4月下旬,我循著Google地圖,找到了收藏在「想去的地點」已久的荒花書店。店內玲瑯滿目的zine、以及有著濃厚趣味的獨創雜貨與海報,都足以讓人誤以為闖進了一個前所未有的世界——然後,就在下一個瞬間,眼前出現了使人一見傾心的畫作,而那正是日本插畫家Megumi Yamazaki的作品。

持續關注著Megumi Yamazaki、一直都很喜歡她畫風的我,從沒想到會有機會與她本人見面。因著對這位插畫家的好奇,藉著她先前於東京舉辦個展的機會,終於鼓起勇氣邀約,並與景仰已久的她在充滿昭和味的喫茶店中相見。本人可愛俏皮卻略帶羞怯的外表及個性,與作品傳遞的風格與氛圍相互映照,簡直絕配。

透過不斷摸索與嘗試,打破對生活樣貌的想像
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Photo Credit:WONDER提供

談起當插畫家前的經歷,很意外地發現,其實在前半段的人生裡,Megumi Yamazaki也只是個雖有著穩定工作卻壓力極大的上班族。在學期間學的是福祉相關科系,因此畢業後也順理成章地到了醫院工作,並且接下了最辛苦的夜勤職位。日復一日累積下來的工作壓力,讓她決定一定要找到那個屬於自己的壓力消解處方。

「對我來說,畫畫其實就是讓當時的自己感受到放鬆的方式之一。我非常享受那種孩童時期隨意塗鴉的感覺,很快樂又自由。」

沒有藝術相關背景,也沒有學過專業繪畫技巧,Megumi Yamazaki解釋:「最一開始單純只是因為找到了用繪圖軟體作畫的樂趣,以及原本就喜歡製作手作胸針,因此才會試著將兩者結合,開始在社群媒體上分享自己的創作。」沒想到,這樣的嘗試竟意外地為她開啟了成為專業插畫家的第一扇門。

從喜歡幽默到運用幽默

如果有看過Megumi Yamazaki的作品就一定會發現,除了用色大膽的色塊拼湊以及童趣的線條風格之外,她的畫作通常也都帶有著若有似無的動態詼諧,就好像在觀賞90年代的美國動畫那般,從帶著一種說不出是什麼趣味的動作描繪中,找出核心的幽默感。

不過,能夠創作出如此散發濃厚詼諧感畫作的,想必都是搞笑天賦高人一等之人吧?看著眼前這位好似文藝又不多話的女生,怎麼也想像不到她那些幽默的底蘊到底來自於哪,我試探性地問道:「除了畫畫之外,還有什麼其他的興趣嗎?」沒想到竟然得到了個可愛的回答:「最喜歡的大概就是看搞笑藝人演出!還有在台下聽獨立樂團的表演。喔對了,還有吃飯!吃東西真的很重要對吧。(笑)」

原來,除了創作之外,私底下的Megumi Yamazaki果然還有一套汲取自我靈感的方式,從喜歡幽默到運用幽默,將這些帶著古靈精怪的興趣投射到插畫中。

興趣能讓「喜歡」變得浩瀚
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Photo Credit:Megumi Yamazaki,WONDER提供
Megumi Yamazaki的作品帶著大膽的色塊以及童趣的線條,並從中透出詼諧的幽默感。

在說到自己最喜愛的搞笑藝人和獨立音樂時,Megumi Yamazaki整個人就像是被戳中了話穴一樣開始滔滔不絕,開心地說著最愛的日本搞笑藝人組合ダイアン(Diane)和女子搞笑雙人組Aマッソ (A Masso)在比賽中的有趣段子,以及自己曾經為了聽團飛到台北、韓國、紐約等地,最喜歡的台灣樂團是透明雜誌......等等令她為之興奮的話題。

「最開始只是喜歡,沒想到會漸漸從這些喜好中獲得工作機會和一些更深層的正面力量。」在得知了她的創作才華後,樂團相識的朋友便嘗試介紹製作CD封面的工作給她。爾後,有了幾次獲得相當好評的工作經驗後,竟然也得到了和最喜歡的女子搞笑組合Aマッソ一起推出原創商品和zine的機會。

原來,那些喜歡都不僅僅是興趣,更是帶領著她一步一步走向專業生涯的推手。

非二元性別的謎樣生物與牠的朋友
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Photo Credit:Megumi Yamazaki,WONDER提供
《DOGS KNOW EVERYTHING》系列作品。

在Megumi Yamazaki至目前為止的插畫家生涯中,最廣為人知的作品就是描繪謎樣生物的《DOGS KNOW EVERYTHING》(狗狗全都知道)系列。雖然西施犬是這個系列的主角,不過牠卻是一隻非二元性別又沒有姓名的謎樣生物。「因為我覺得狗是一種很普普藝術風的動物,所以就想試著用狗的外表創作出一個獨一無二的角色。」她笑著說。

聽起來毫無邏輯的這番言論,實則存在著Megumi Yamazaki更深層的創作思維:「妳不覺得狗通常不會像人類一樣有這麼多表情嗎?讓牠們表現各種人類的奇怪姿勢,搭配上千篇一律的表情,以獲取藏在其中的無厘頭感。我想,這應該就是人們能馬上辨認出是否為我的作品的最大特點吧!」

對於顏色的運用,她也有一套自己的哲學。雖然因為沒有學習過正式的色彩學,因此大部分的時候都是憑感覺運用,不過一直以來都非常熱愛美國新普普藝術家Keith Haring(註1)作品的她,也長期在邊看邊學的經驗中,尋找到了自己獨特的色彩理論與美感。

「我認為讓人看得舒服的配色,以及會令人不小心就噗嗤一笑的內容,是我在創作中最重視的部分。」

註1:Keith Haring為活躍於1980年代的美國新普普藝術家,他的作品與傳統畫作有很大不同,簡單直接,往往反覆重複幾種圖案,內容常常是卡通式的。

因為雜誌介紹而起的台灣之旅
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Photo Credit:Megumi Yamazaki,WONDER提供
Megumi Yamazaki也把在台灣旅行期間拍下的在地風景結合插畫,構成獨特的旅遊日記。

聊到這裡, Megumi Yamazaki也忍不住說起了令她感到相當出乎意料的生涯轉捩點:「台北的權泉珈琲絕對可以說是我在台灣的出道之地。」作為日本插畫家,她開的第一次個展竟然不是在自己的家鄉,而是在台灣,多麽奇妙的際遇。

Megumi Yamazaki進一步解釋,當年看了日本風格雜誌《POPEYE》的台灣特輯,便隨手追蹤了頁面上介紹的權泉珈琲,沒想到竟獲得店主在instagram回傳一句「妳的作品很棒呢!」在互相寒暄一番後,本以為只是交到了新的台灣朋友,沒想到竟由此召喚了她的第一次個展。

「成為插畫家最大的魅力就是,能和一直以來熱愛的人事物們一起工作!」

權泉珈琲的個展讓Megumi Yamazaki在台灣慢慢地累積了人氣,也讓她意識到在插畫的世界裡自己是多麽地快樂。之後,她和台灣的關係越來越緊密,也先後接到了與知名服裝與選物品牌Groovy Store的合作、在荒花書店舉辦個展、以及替2021年於台南登場的森山市集繪製主視覺......等多元性質的工作邀約。

「我很欣賞台灣的創作者環境,感覺不管做什麼都能大大方方地表現、充滿活力,和日本不太一樣。日本(東京)雖然有很多藝術家、很多創作種類、也有很多資源,不過我認為也正是因為擁有得過多,讓人無法獲得更全面的體現,加上各領域中有著同溫層聚集的明確界線,都讓我覺得日本的創作領域時不時會散發一種冷冰的氛圍。」

Megumi Yamazaki認真地談到了台日間的產業狀態,「不過我還是很喜歡日本許多城鎮、地方的氣氛,熱誠飽滿,跟台灣很相似!」

在繪畫中學會忠於自我

「其實我從來沒有想過自己的人生會走得像現在這樣,成為插畫家、為興趣而活。」聊到正式步入插畫家的轉變,Megumi Yamazaki這樣回答道。過去的她並不會透過創作來表現自己,更不曾想過有一天會成為一位藝術創作者:「我覺得在繪畫中我學會了忠於自我。把愛好的事物結合在創作裡,也可以向喜愛的藝術家們致敬!」

離開喫茶店前,Megumi Yamazaki不斷地提到:「我真的好想去趕快再去台灣啊!」

本文經WONDER|覺誌授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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自療療人的力量 圖文畫家李白的 PS 與 AI 雙流祕技

16 Sep, 2022
自療療人的力量  圖文畫家李白的 PS 與 AI 雙流祕技 Photo Credit:TNL Brand Studio

街頭故事創辦人、圖文畫家李白,用似顏繪和三千個陌生人交換故事。正如同眾多登門向他傾吐的人們,我們也來到李白的畫桌前,但這次要由他分享自己的故事,以及他這些年陪伴著他不斷蛻變的 AI 與 PS 技巧。

一個內向的大男孩在街頭擺起似顏繪的攤位,用繪畫與陌生人交換故事,從對抗病魔的奮鬥歷程、無法挽回的戀情、來自童年的巨大陰影,甚至是微不足道的小煩惱,全透過他的畫筆轉變成「自療療人」的力量。

在街頭巷尾交換陌生人的故事

剛上大學的李白因為個性極度害羞內向,在新環境裡總感到格格不入,彷彿置身一場華麗的派對,而自己並不屬於這裡,「一開始也沒有想到要當圖文畫家、經營社群,只是在市集擺攤讓自己大量接觸人群,練習跟陌生人聊天。」

這場繪畫行動一做就是七年,從原本在街頭巷尾拉張椅子就開畫的即興模式,慢慢轉型成在咖啡館與人約定好時間碰面的深度對話,李白經歷過與三千多人的交流,仍然保有他內向的特質,但變得更能自在地表達自己,更重要的是成為一個善於傾聽的人。

「平常出現我攤位的多半都是能自由行動的人,但在醫院辦似顏繪聚會遇到很多人是克服萬難才能前來,」李白分享某次農曆新年他沒在家圍爐,反而待在醫院畫畫,「我只是翹掉一次家族聚餐,但對於很多罕見疾病的孩子來說,從小到大沒離開過醫院,從來沒在家度過除夕夜。」那一夜聽那些孩子們說故事讓李白特別有感觸。

☞ ipad 繪圖軟體首選 Adobe Photoshop

陪伴畫家成長的 Photoshop 與 Illustrator

似顏繪不僅讓透過他人的故事體會這個世界,更讓他確信自己的職涯。當大學同學們紛紛投入動畫產業,李白則選擇成為一位全職圖文畫家,並且投入更多心力經營「街頭故事」這個品牌,也因此在 Adobe 系列中,Photoshop 與 Illustrator 成了李白最得力繪圖軟體。

「在 Illustrator 裡面可以同時開很多個工作區域,素材下載好就直接開啟放在工作區域旁邊,也可以一次處理多個版本的圖,比如說紅色調、橘色調或藍色調放在一起比較,或是設定各種輸出尺寸,同時在一個畫面上對照,非常方便!」
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Photo Credit:TNL Brand Studio

聊到他接觸 PS 繪圖的歷程,「我大概 10 歲就開始學用 Photoshop 了。」李白語出驚人,因為當時哥哥在大學就讀動畫相關的科系,還是小學生的李白耳濡目染之下也踏進了 Adobe 的繪圖宇宙,陪伴他完成高中、大學在設計系的學業直到近年創業,「Adobe 的軟體用起來都很直覺,一旦學會了,就可以一直順順地用下去。」

☞ Adobe 陪你一起學設計、玩排版

我的工作就像一桶洗筆水

李白曾說他的整個似顏繪行動就像一桶洗筆水,面對陌生人沈重的人生難題,自己難免會受到影響,但每一次換上新的畫紙、開啟一次新的對話,都會先將前一桶污濁的洗筆水倒掉,「聽完陌生人的故事我都需要時間消化,時間久了就發現每個人都有各自的人生課題,回頭看自己的生活也變得比較知足一些」。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在社群上李白也不時會分享自己成為圖文畫家、經營品牌的心路歷程,「以前在市集擺攤我要服務的就是眼前的人,但是社群會觸及到的是可能是 10 萬個讀者。我在分享故事的時候會更謹慎,除了最基本的去識別化,也會思考這則貼文能帶給大家什麼。」這是他在最初從未意料到會有的收穫,「但也有很多不能分享的事,我身上帶著超多秘密。」

用 Photoshop 與 Illustrator 畫出療癒的力量

Photoshop 與 Illustrator 兩者運作邏輯很不一樣,PS 是點陣圖像處理軟體,AI 則是向量繪圖軟體,雖然不同設計師、插畫家們各有偏好其中一個作為工作軟體的主力,但更多時候是兩者並用,追求最佳的效果結合。「Adobe 各個軟體之間的銜接都非常順暢!」李白也是 PS 與 AI 「雙刀流」,他和我們分享自己平時怎麼結合這兩個軟體,畫出一幅幅帶給人們療癒的插畫。

「我通常會在 AI 將圖稿的線條、圖形畫好,因為向量的圖檔在後續使用上比較方便縮放,影像都不會失真。這次示範的這張圖是我新書的封面,全都是用 AI 和 PS 的功能來完成。

圖形與線條都完成後,我會選取所有的物件,然後使用『重新上色』的功能來調整色調。只要在工具列點這個長得像調色盤的按鈕,AI 就會自動幫我把選到物件的所有顏色標出來,有多少個物件,就會有對應數量的色標。

只需要拖曳其中一個色標,其他的點預設都會跟著移動,這樣可以非常快速做出好幾個版本色調的圖。如果只想改變其中一個顏色,也可以解除色標間的連結,去調整個別的色標。

完成配色之後,我會複製所有 AI 裡的物件,切換到 PS 直接貼上,馬上可以接著做進一步的質感和紋路。比如在這張圖上有一些陰影的部分,我都是用 PS 筆刷來繪製,讓畫面看起來更有層次。」

☞ 封面設計、海報設計、名片設計,通通都在 Adobe!

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 圖文畫家李白的新書封面,是在 AI 將圖稿的線條、圖形、顏色製作好(左),再到 PS 用筆刷來繪製,讓畫面看起來更有層次(右)。

看完李白的示範是不是也想來試試看呢?Photoshop 與 Illustrator 是你學習與創作的好夥伴,現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,試試用 PS 與 AI 蹦出的新火花,學生還享有特別優惠喔!


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