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用7分鐘的時間就能被療癒:深入郭真榕《不想忘記的夢話》演出現場

用7分鐘的時間就能被療癒:深入郭真榕《不想忘記的夢話》演出現場 Photo Credit:簡稚暄

撰文此刻,我不禁想起郭真榕在演出過後這麼說著:「演出都是這樣的,沒來也不會怎麼樣,但來了就會帶著想像不到的能量和感動回家。」

大約是2017年年初,我偶然的在Street Voice街聲聽見一首名為〈以後〉的歌曲,在尚未深究歌詞寓意前,那些悠揚旋律,帶來的似乎是千絲萬縷的豐沛情緒,在歌曲留言處,也有不少人提到「治癒」、「療傷」等詞彙,來形容這首歌曲入耳後的醍醐味。

說到這裡,催生這首歌曲的其實是位創作歌手郭真榕,自當時以來,她相繼發布數首歌曲,在Street Voice街聲等平台皆有不俗的成績,特別是〈日常、遠方及其他〉一曲,更是在將近7分鐘的時間裡,擄獲一票歌迷的芳心,甚至有許多人因為這首歌有了告白的勇氣。

而這些樂音也在近期於郭真榕2022專場《不想忘記的夢話》中,久違的以現場演出呈現。至於從2017年關注她至今的歌迷如我,自然也不會錯過這場盛會。

演出開始前,我想先說說我眼中的郭真榕,但放心,這不會像婚禮、長官致詞那般乏味冗長,只是為了方便首次聽到她的你,能夠更快認識她而已。

郭真榕的歌曲皆是自行作詞作曲,台大中文系畢業的她所寫出來的字句,偶爾會像詩詞般充滿意境,偶爾又如同在耳邊呢喃的絮語,觸動著每個人不一而足的心境。至於作曲,常有人用「民謠」來定調北藝大音樂學程出品的她,但我倒不這麼認為,畢竟她所推出的〈子夜歌〉其實更加貼近爵士樂中的搖擺樂,因此,郭真榕的音樂不單是民謠而已,反而更像是一首首陪伴你在任何人生階段的歌曲。

關於這次在The Wall舉辦的《不想忘記的夢話》,我剛好在演出前就已抵達現場,當時的郭真榕正在台上彩排,我看著舞台的所有陳設,從植栽造景到燈具擺設,希望營造「房間」的樣貌呼應專場主題,這一切都讓我在心中暗自嚷嚷著「這真是場『用心』的演出。」

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Photo Credit:鐘晨屹

之所以會有如此的評論,並非暗指哪場演出不用心,而是因為郭真榕目前其實沒有簽給任何公司,在毫無資源的情況下,全憑一己之力與朋友力挺,規劃並實現這樣的專場,實在是令我感到驚艷。

而在彩排過程中,郭真榕與樂手及工作人員們,反覆確認著等等即將在台上發生的一切,諸如燈光打下的位置、時間點,她與樂手之間的站位,VCR播放確認,還有她跟樂手該如何在演出中不露餡的提醒彼此的拍子。

上述種種,對於他們來說可能稀鬆平常,但對我這門外漢而言可是十分陌生且一知半解,只能說,一場好的演出不單是歌手上台唱唱歌如此容易,還需把所有枝微末節處做到恰到好處,才能展現所謂的用心程度。

演出開始前,我正坐在The Wall票口外的長通道靜靜觀察一切,表訂8點開始的演出,早在7點左右就有許多歌迷排隊等待,一方面是為了購買周邊,一方面當然是期待能有更好的觀賞位置。

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Photo Credit:鐘晨屹

說實在的,我原先設想郭真榕的歌迷會是些典型「文青」,但在排隊人龍裡,卻是從黑髮到銀髮族都有,甚至還有攜家帶眷的歌迷造訪於此,雖然不得而知大家喜愛郭真榕的原因為何,不過我猜想,她的音樂或許就是有著某種魅力,才能吸引不同族群的歌迷。

就這樣,演出正式開始,由一段VCR揭開名為「浮生」的序幕,接著郭真榕演唱了尚未正式發布的歌曲〈真假〉,隨著音律共振,台下的歌迷聽得如癡如醉,眼前的場景,就如我原先預想郭真榕所能帶來的能量一樣,那樣的引起共鳴。

而在第一首歌之後,則是去年底發行的〈子夜歌〉,除了當時演出MV的男主角來到現場之外,郭真榕在台上還發生一個小插曲,也就是大落拍,當下我猜想她的心裡也許正想著〈子夜歌〉的那句歌詞「給我一杯長島冰茶/要兩倍伏特加/平常怕過量不敢ㄎㄧㄤ/但今天沒有辦法」,甚至想要找個洞躲起來吧。

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Photo Credit:簡稚暄

不過,在歌曲結束後她說道:「上台前樂手們都很緊張,我們還在討論只要有人第一個出錯,後面大家就不會緊張了,結果我自己就是第一個出錯的人。」然而,雖然落拍的演出看似有些缺陷,但看在觀眾眼裡,或許反倒有種「今晚限定」的感覺吧。

接下來的〈我不是創作歌手〉目前也仍未發布,僅有在2020年的專場《花開四季》演唱過,這首出自郭真榕2019年所寫的歌曲,唱著「年年節節高升/月月收入安穩/天天下午4點再出門」,想當然,這自然是台下一票觀眾無比的心願。

在第一部分的3首歌結束後,面對名為〈仲夏夜〉的第二部分,我會說,這是郭真榕唱著某個時期的自己,同時也是獻給曾在感情中受傷的你,從〈別說〉〈以後〉〈原地踏步〉等歌曲,歌詞裡的字字句句,總離不開愛情受挫後的自我療癒,而創作靈感向來汲取於自身生活的郭真榕,也是有著這樣的經歷,才將這些情緒投射進音樂裡進而分享給你。

雖然在The Wall昏暗的燈光當中,我看不清楚台下的觀眾是否有誰正在哭泣,但若是你到數位平台聆聽的話,便能在這些歌曲的留言處,看到許多「寫進心坎裡」、「每次聽都很想哭」等評論,而不得不說,音樂的迷人之處,在此也就不證自明了。

至於第三部分的「夢話」則是邀請到療癒系樂團「綠繡眼」擔任嘉賓,他們與郭真榕一同演唱〈願溫柔的妳被世界溫柔以待〉,當雙方的聲音一出來,我頓時感覺現場的空氣是凝結的,那樣清澈的嗓音實在令人著迷,而接續,綠繡眼也帶來〈如果你還在〉讓現場歌迷進入思念的夢境。

而演出也在這股氛圍當中進入尾聲「不想忘記的⋯⋯」,一首〈騰空〉彷彿帶大家回到2018年的夏天,那時僅是郭真榕發布第3首歌的時期,現場前奏一下,我就聽到一旁的觀眾對友人說道:「聽到副歌,你一定會哭」,聽到這裡,我是不好意思偷看對方有沒有落淚,但我大概知道這首歌在那位歌迷心中有著什麼樣位置。

接著,郭真榕演唱著新歌〈醉日〉,關於這首歌她提到:「寫這首歌的時候很有壓力,擔心自己寫的東西會讓大家感到水準下降,或是不被喜歡,而這首歌最早定案且沒被改過的歌詞是『風花雪月不夠生活』,這也是整首歌的核心。」

其中,郭真榕口中說的「壓力」,便是來自她廣受好評的歌曲,也就是下一首〈日常、遠方及其他〉,在開始演唱前,她還特別帶大家一起練唱副歌,叮嚀台下歌迷們要一起大合唱,搭配著那種種即興的Talking,頓時也讓許多觀眾認為郭真榕如果不當創作歌手,說不定可以轉行去講脫口秀。

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Photo Credit:鐘晨屹

演出中,她也這麼說:「原本決定專場結束後,可能會讓自己暫時休息一陣子,但這場演出因為疫情延期一年,對我來說,就像是重考一樣歷經365天,而今天看到台下的你們,讓我知道自己還是很喜歡音樂,好像可以再拼看看。」

帶著如此充滿朝氣的心情,郭真榕請台下的觀眾打開手機手電筒,照亮早已在舞台上足夠閃耀的她,接著,前奏響起,那是今晚的最後一首歌,也是郭真榕每次演出習慣擺在結尾的歌,同時更是首歌名與當下情緒呼應的〈盛放〉。

聽著這樣的音樂畫下尾聲,看著在台上盛放的郭真榕,不知道這次專場對於她來說有著多少收穫,但在撰文此刻,我不禁想起郭真榕在演出過後這麼說著:「演出都是這樣的,沒來也不會怎麼樣,但來了就會帶著想像不到的能量和感動回家。」

我想我懂,因為走出The Wall的那刻,雖然得與《不想忘記的夢話》告別,但我確實在樂音頻率之中帶走一些感動,而那些留在現場排隊等待與郭真榕合照的歌迷,想必也是如此吧。

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核稿編輯:林君玶

Ryota|良田沃土

工作虐我千百回,我仍待他如初戀,而我或許看起來沒事,但我內心非常渴望有人付錢叫我無所事事。

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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