COS X Salone del Mobile

從過往的米蘭設計週作品,認識愛與快時尚唱反調的時裝品牌——COS

27 Aug, 2022
從過往的米蘭設計週作品,認識愛與快時尚唱反調的時裝品牌——COS Photo Credit:COS

自2012年開始,COS也參與了設計界的年度盛事——米蘭設計週,透過一件件與藝術家、設計師合作的作品,以不同的角度,詮釋品牌的風格與核心價值。

文字整理:古家萱

眾人期盼已久,全台首家COS終於在8月25日正式於台北101購物中心開幕。雖然與知名快時尚品牌H&M隸屬於相同集團,但無論是在風格、定價還是營運模式上,兩者都有著很大的不同。

不同於多數快時尚品牌不斷追求新品的上架速度,COS相當注重永續發展與環保精神,不僅只在春夏與秋冬兩季推出產品,也嘗試在服裝與店內裝潢中融入環保材質。以本次在台北開幕的101門市為例,店內從陳列傢俱一路到地板,全都以回收再製的方式設計,希望能降低時裝產業帶來的延伸污染。

除了在產品與店舖空間中展現品牌精神外,自2012年開始,COS也參與了設計界的年度盛事——米蘭設計週,透過一件件與藝術家、設計師合作的作品,以不同的角度,詮釋品牌的風格與核心價值。而今回,我們也精選了過去幾次有趣的展出,從側面為大家介紹這個來自瑞典的簡約時裝品牌。

2012:COS X Gary Card 
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Photo Credit:Gary Card

2012年,品牌首次參與米蘭設計週,邀請到藝術家/佈景設計師Gary Card攜手合作,以冷抽象大師蒙德里安(Piet Mondrian)的作品為靈感,製作出一個「可分割的巨型木盒」。木盒的形狀經過特殊設計,可以將每個牆面分別拆開,透過不同的排列組合,形成具有多種可能性的展示空間。

Gary Card表示,他在這件作品中採用了經典的瑞士室內設計風格,移除掉所有不必要的附加物,讓木盒的每一部分都能用於展示和陳列,不會浪費任何可利用的空間。無論是呈現出的視覺風格,還是隱約流露出的節約意識,都與品牌的精神不謀而合。


2014:COS X nendo
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Photo Credit:COS
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Photo Credit:nendo

2014年,品牌找來日本知名的設計工作室nendo。以極度內斂的風格聞名,設計師佐藤大表示,光是看著COS的襯衫,就能感受到品牌的簡約精神以及其對細節的關注,因此他決定以其為靈感,在展場內以各種不同尺寸的金屬方框懸掛襯衫,並透過光影的變化,製造出不同深淺的灰色。

佐藤大表示:「我們沒有設計新的襯衫或衣架,而是創造了能讓兩者相互作用的雕塑作品。整齊的襯衫一開始是清爽的白色,直到它們落入鋼製的立方體框架內,就像用空間為他們染色它們一樣。」不僅能強化觀眾對於空間的認識,也傳遞了COS的風格樣貌。


2015:COS X Snarkitecture
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Photo Credit:COS

2015年,品牌在米蘭設計週的設計方向,開始逐漸從「在展場展示服裝」,演化為「以空間和藝術形式展現品牌」。這年,COS邀請到了美國設計師雙人組Snarkitecture,以品牌在春夏系列中推出的反光面料為原料,打造出了一個以上千條織帶組成、讓觀眾能置身其中的體驗空間。

透過緊密的排列,不同長度的織帶形塑出了立體的廊道,引領觀眾穿梭其中,最後通至陳列著當季新品的展示空間。而透過不同的光線,經計算排列的白色織帶也產生出了不同的顏色變化,展現了品牌對於細節的用心,以及順應自然變化,展現出不同美感的理念。


2017:COS X Studio Swine
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Photo Credit:COS
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Photo Credit:Studio Swine

2017年,COS與Studio Swine的合作也相當為人所津津樂道。品牌以再生鋁管為原料,在展場中打造了一棵巨型泡泡樹,而樹枝的末端會如同吹氣球那般,吐出輕飄飄的泡泡。

來自日本與英國的設計師Azusa Murakami和Alexander Groves表示,他們希望能透過科技,營造出如櫻花飄落的唯美意象,因此這些泡泡在接觸織物時並不會破裂,觀眾們能看見它如何緩緩地掉落在身上,就如同飄落的花瓣一樣。

而COS當時的創意總監Karin Gustafsson也說明,這次的作品想創造的是一種多重的感官體驗,使用的創作手法亦相當新穎,藝術家對於探索未知的熱情,正與品牌對於材料開發的好奇心不謀而合。此外,遇到肌膚就化為霧氣的泡泡,也象徵了自然/生命的短暫和脆弱,體現了品牌所關心的議題。


2019:COS X Arthur Mamou-Mani 

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Photo Credit:COS
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Photo Credit:COS

2019年,COS選擇與擅長將數位技術結合結構的法國建築師Arthur Mamou-Mani合作,以16世紀宮殿內的方形幾何圖案為靈感,並採用PLA(主要成分為玉米的生物塑料),以3D列印方式製作出大量的模塊,再堆積成一個巨大的雕塑,於米蘭的Palazzo Isimbardi宮殿展出。

Mamou-Mani表示,這件作品結合了所有他認為重要、而COS亦相當在意的議題,包括生物材質的可能性、作品中的循環概念、可拆解再重複利用的模組化結構等,並同時探討了創新與傳統工藝。就如同品牌一直以來所做的那些一樣。


除了基礎的定價與商品呈現出的視覺風格外,看完以上幾個精彩的展覽作品,你是否也對COS的品牌精神有了更深一層的了解呢?或許在資訊爆炸、生活步調及其快速的現今,這般順應自然、注重本質的內斂氛圍,正好能喚起消費者心中的平靜,也讓COS成為了影響力極大的時裝品牌。

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核稿編輯:林君玶

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每個物件都因為各種細節的差異而有著截然不同的樣貌呈現,我們是一個在意細節的編輯團隊,想好好地說出屬於生活風格的醇厚故事。Every little detail matters.

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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