Issey Miyake

在長達半世紀的職業生涯中,他身旁從不缺人才:從ISSEY MIYAKE走出的12位設計師

29 Aug, 2022
在長達半世紀的職業生涯中,他身旁從不缺人才:從ISSEY MIYAKE走出的12位設計師 Photo Credit:The Irving Penn Foundation,HYPEBEAST提供

三宅一生對設計行業做出的貢獻無法估量,而他對新人設計師不遺餘力的提攜,也讓他的設計理念得以傳承。

文字:LonLeaf

三宅一生(Issey Miyake)離世的噩耗已過去一段時日。作為1970年代最早將日本時裝設計帶至世界舞台的設計師之一,這位將東方哲學與建築美感融入服裝設計的「面料魔術師」,為後世留下了豐厚的時尚遺產。

除了里程碑式的服裝創新外,其對年輕設計師的扶持也間接推動了時尚產業。從自三宅手上接過權杖的瀧澤直己(Naoki Takizawa),與三宅一生共同研發出A-POC(A Piece of Cloth,通過一塊布展現無結構設計)的藤原大(Fujiwara Dai),以及現任接班人近藤悟史(Satoshi Kondo)。在長達半個世紀的職業生涯中,三宅一生的身旁從不缺設計人才。

川久保玲打造的COMME des GARÇONS一樣,ISSEY MIYAKE旗下也有讓人數不清的產品線與子品牌,而這很大程度上歸功於其在1996年成立的「A-net」。作為專門扶植年輕設計師的子公司,A-net成功孵化出tac:tacmercibeaucoup,等設計師品牌,其中有名譟一時現已沈寂的,也有剛嶄露頭角的冉冉新星。

除此之外,還有不少曾在品牌任職的設計師自立門戶,建立起自己的時尚事業。今番,我們便為各位盤點,從ISSEY MIYAKE走出的時裝設計師。

#01:小野塚秋良 Akira Onozuka

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

小野塚秋良於1950年出生於新潟縣,1973年從杉野裁縫學院畢業後,於次年加入初創4年的三宅設計事務所,成為三宅一生的左膀右臂。作為最早追隨三宅一生的設計師之一, 「大師兄」小野塚秋良也是一眾門徒中率先「自立門戶」的。經過十餘年的積累,小野塚秋良繼1986年於ISSEY MIYAKE內部推出男裝品牌後,在1989年更正式於巴黎創立女裝品牌ZUCCa

小野塚秋良的設計以結合功能性與現代設計而聞名,而ZUCCa也秉持著他所推崇的實用主義,在前衛之餘還易穿實用。與此同時,他還受邀為日本富士銀行、資生堂、西武百貨店等大公司設計制服,而「制服」也成為了貫穿其設計生涯的標籤之一。1992年,小野塚秋良拾起「老本行」,與日本大型制服廠商Hakuyosha合作推出制服品牌HAKUÏ,將侍者、廚師等尋常制服變得更有特色。


#02:津森千里 Tsumori Chisato

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

津森千里1954年出生於埼玉縣,1976年從日本文化服裝學院畢業後,於次年加入ISSEY MIYAKE,成為運動休閒支線Issey Sports的設計師。在Archive愛好群體中頗受歡迎的IS棒球夾克等單品,便是出自她之手。而後,Issey Sports更名為IS Chisato Tsumori Design,津森千里出任首席設計師。

1990年,同樣在三宅一生的幫助下,津森千里創立了個人品牌TSUMORI CHISATO。承襲ISSEY MIYAKE立式剪裁的柔軟面料,輔以天真浪漫的童趣圖案,是TSUMORI CHISATO的品牌特色。服裝上的大部分印花都是設計師親手繪制,靈感則源自日本文化、漫畫與當代藝術等,元素豐富。

津森千里在2003年將秀場帶至巴黎,同時開啓男裝系列。將和式內在與波西米亞風情結合,讓TSUMORI CHISATO的知名度迅速上升,品牌鼎盛時期在全世界擁有60多間專賣店。


#03:津村耕佑 Kosuke Tsumura

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1982年,年僅23歲的津村耕佑摘得「裝苑賞」,而另一位前裝苑賞得主三宅一生決定向其發出工作邀請。津村耕佑在ISSEY MIYAKE期間,擔任三宅一生助手多年,曾任旗下子品牌Plantation的第7任主設計師。

當時,《AKIRA》等一系列描繪末日情景的科幻電影問世,致使津村耕佑迸發出對於惡劣生存環境中人類「最後家園」的思考——衣服成為可穿戴的庇護所。1994年,他以此為主題,為MoMA紐約現代藝術博物館策劃的膠囊系列大獲成功。

其中最知名的作品是一款有44個口袋的救生衣,除了存放食物、藥品、工具,還可在口袋里塞滿羽絨墊保暖,或塞滿氣墊在水上漂浮。同年,在三宅一生的支持下,津村耕佑的個人品牌FINAL HOME也應運而生,這款後來被命名為「HOME1」的求生衣也被MoMA永久收藏。

顧名思義,FINAL HOME寓意災難中的最後之家,結合核輻射標誌與房屋建築的Logo也是同理。品牌還在服裝隨附的卡片中鼓勵消費者將廢棄的FINAL HOME產品退回零售店,回收後會捐贈給難民。後來津村耕佑與ISSEY MIYAKE分道揚鑣,品牌便停止運營,而津村耕佑的生活重心也轉移至藝術創作與教育上,目前其於武藏野美術大學空間設計系任教。


#04:桑原直 Sunao Kuwahara

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桑原直1960年出生於廣島,在1989年加入了ISSEY MIYAKE,並於1994年起擔任子品牌IS(前身為 Issey Sports)的首席設計師,品牌也隨之更名為IS Sunao Kuwahara。

到了2003年,借助A-net平台,桑原直創立了個人品牌sunaokuwahara。這位與三宅一生同鄉、理念也十分接近的設計師的作品,往往有著簡潔的剪裁以及舒適優雅的穿著感,在質樸中體現禪味。

就這樣一直到了2015年,桑原直正式離開ISSEY MIYAKE,成立自己的新公司SUNAOKUWAHARA DESIGNS,並以品牌名推出2016春夏首秀,繼續時尚事業。


#05:宇津木 Eri Utsugi

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宇津木在1966年出生於東京,1986年從女子美術大學的服裝設計短期課程畢業後,在ESMOD東京分校待了一年,隨後便前往巴黎,就讀於Studio Berçot時裝學院。回國後,他曾在小野塚秋良創辦的設計公司工作過,後於2000年加入日本時裝集團BIGI,推出了時尚品牌FRAPBOIS

直到2005年,宇津木才跳槽至ISSEY MIYAKE旗下的A-net,推出個人品牌mercibeaucoup,——該詞在法語中意為「非常感謝」。mercibeaucoup,的設計十分可愛,在2000年代初期收穫超高人氣。本以為宇津木會一直將童趣玩味繼續下去,但2020年的一場疫情卻讓母公司A-net不得不選擇暫停品牌的運營。

宇津木出走後便成立了個人品牌eriutsugi,不過新品牌風格大變,改以簡約素雅的面貌示人。品牌試圖在當下大規模生產和大量消費的世界中,製作出人們永遠不會厭倦的衣服,並通過服裝來讓人們重新認識幾乎失傳的本土工藝。其實這份改變早在2015年便開始萌芽,當時宇津木在家種植蔬菜從而感受到自然的力量,於是她對服裝的態度,逐漸從對驚艷世人的渴望,轉變成將平實的幸福感融入日常穿著。


#06:高島一精 Kazuaki Takashima

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高島一精1973出生於熊本縣,1995年獲得「裝苑賞」第一名,同年從文化服裝學院畢業,於次年加入ISSEY MIYAKE集團。1998年,高島轉至主線設計團隊,並於2002年出任主打褶襇工藝的PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE藝術總監。2005年,他更借由A-net平台,推出個人品牌Né-net。

Né-net憑借天馬行空、詼諧輕鬆的設計風格在日本年輕人中十分流行。期間,高島一精以自身童年回憶為靈感,設計出一款黑貓卡通形象,並以日文中的貓叫聲「にゃー」命名為「Nya」。這只永遠一副吃驚表情的黑貓大受歡迎,帶著Nya圖案的產品往往是該季中人氣最高的。

於是,Nya在2007年順勢從Né-net獨立出來,將產品線拓展至基礎款服飾與雜物,並常與外界單位聯名。不過,Né-net同樣因疫情暫停營運,高島一精在2020年與公司解約,成為獨立設計師。


#07:黑河內真衣子 Maiko Kurogouchi

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1985年出生的黑河內真衣子自文化服裝學院畢業後,於2006年加入ISSEY MIYAKE,負責巴黎系列的設計和統籌。2010年,她便離開了集團,啓動個人品牌MAME。「Mame」在日語中意為「豆」,是黑河內真衣子學生時代的暱稱,同時還有「精緻」和「勤奮」的含義。而後品牌更名為Mame Kurogouchi

Mame Kurogouchi主打對不同材質的運用,憑借根植於日本鄉村的手工技藝,展現顏色對比及流線設計,打造出剛柔並濟的女性形象,從品牌對褶襇工藝與針織面料的偏愛,也能窺得來自ISSEY MIYAKE的影響。此外,Mame Kurogouchi與UNIQLO自2021年打造的聯名系列也深受歡迎。


#08、09:池內啓太 Keita Ikeuchi、森美穗子 Mihoko Mori

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池內啓太從多摩美術大學畢業後,就職於ISSEY MIYAKE MEN設計團隊。在工作期間,喜歡戶外的同事多次邀請他去露營,因此也喜歡上了戶外活動。而當時已退出ISSEY MIYAKE,以自由設計師身份活動的妻子森美穗子,本就因為愛好登山的父親,從小接觸滑雪和露營。

作為鐘情山野的同好,夫婦二人常常一同登山露營。但市面上沒有他們想買的戶外服裝,於是池內夫婦決定將自身愛好與時尚生涯結合,於2011年共同創立了兼具戶外功能性的時尚品牌and wander

設計師從親身在戶外體驗中總結出需求,採用防水、防風、輕便耐用的材料,並選用與自然和諧相處的獨特色彩,打造出令人耳目一新的戶外產品。至今,池內一家仍保持每月1-2次的戶外活動,這同時也是對自家設計的產品測試。


#10:島瀨敬章 Takaaki Shimase

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島瀨敬章屬於典型的好學生,2008年入讀ESMOD大阪分校,讀書期間便獲參賽獲獎,嶄露頭角,後來更獲得公費留學的機會。回國後,籌備個人品牌期間,向來善於挖掘新人的A-Net向他拋來了橄欖枝。於是,從未在ISSEY MIYAKE工作過的島瀨敬章便於2013年推出了個人品牌tac:tac

品牌名tac:tac取自時鐘的聲音「tic-tac」,寓意著「由細微之處發現快樂,一點一滴創造出品牌個性」。tac:tac旨在打破服裝對性別、年齡的界限,將軍事元素與日式傳統元素揉合,具備舒適感的現代廓型中,又能感受到些許古典韻味。


#11:森川拓野 Takuya Morikawa

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入圍2021年LVMH Prize的TaaKK,憑借變幻莫測的面料魔法,成為時下備受矚目的潛力品牌。其最為人熟知的便是曝光率極高的糜爛牛仔褲,通過收集大量古著牛仔褲的破壞、貓須、褪色等參數,使用提花織造工藝,將丹寧面料加厚並將底層纖維拉至表面,創造出獨特的仿舊紋理。

可能很多人不知道,設計師森川拓野也是ISSEY MIYAKE出身。其從文化服裝學院畢業後,便進入團隊,陸續擔任ISSEY MIYAKE主線及男裝線巴黎秀展設計助理,也是這段經歷讓他得以積累布料研發的經驗。在ISSEY MIYAKE工作8年後,森川拓野於2012年啓動了個人品牌TaaKK。除了上文提及的牛仔褲,在絲滑面料上印染出迷幻的色彩,也是品牌面料創新的一大亮點。


#12:高橋悠介 Yusuke Takahashi

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高橋悠介1985年出生於東京,自2010年畢業於日本文化時尚研究生院,便加入團隊,同時他也是男裝主線ISSEY MIYAKE MEN最後一任創意總監。在2020年集團宣佈停止運營該產品線後,正當粉絲惋惜之際,集團公佈了新男裝線IM MEN,同時高橋悠介也帶著全新個人品牌CFCL歸來,於2021春夏發佈首季「VOL.1」系列。

從造型中,仍能感受到強烈的三宅遺風——深受建築結構啓發的立體剪裁,並將褶皺工藝融入波浪線條。CFCL為「Clothing For Contemporary Life」的首字母縮寫,顧名思義,品牌從當代生活服飾所需要的三個要素「精緻、舒適、易打理」出發。

品牌的核心產品便是依託電腦編程紡織這一高橋裕介學生時代接觸到的技術,讓針織品易於洗滌和保養,延長產品生命週期,並且無需裁剪材料,因此幾乎沒有浪費。此外,CFCL一般會選擇可回收或經過認證的材料,生產對環境影響較小的服裝,體現了品牌強調的環保永續理念。


三宅一生對設計行業做出的貢獻無法估量,而他對新人設計師不遺餘力的提攜,也讓他的設計理念得以傳承。而 A-net 作為設計師品牌的孵化器,挖掘了大量新銳時裝人才,也成為ISSEY MIYAKE集團拓展時尚產業的成功之道。三宅一生的哲學影響著一代代設計師,而他也將作為一枚文化符號永生永存。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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