Women Make Waves

女性影展|將音樂做為叛離性別的武器,9部「尋找聲音」的女性音樂人片單

28 Aug, 2022
女性影展|將音樂做為叛離性別的武器,9部「尋找聲音」的女性音樂人片單 Photo Credit:《調頻姐姐們》,女性影展提供

今年,台灣國際女性影展以「在邊緣聽見世界」為單元主題,透過三部劇情短片、六部紀錄長片,探訪音樂旅路上獨行的女性樂人,她們以各異的節奏聲響,解放身體與性別的束綁。

文字整理:古家萱

1979年,伊朗宗教革命後,立法規定女性需於公共場合配戴頭巾(hijab),違者處以囚刑或罰款。法令亦嚴禁女性樂人公開獨唱、獨奏,只允准團體形式演出,且觀眾需為全體女性。

就在不久前,伊朗的社群媒體上更興起一波女權革命,抗議政府頒定「頭巾與貞潔紀念日」(Hijab and Chastity Day)。在多個拒戴頭巾的口號下,伊朗女性不畏刑罰,上傳各自在公共場所卸下頭巾的短片。一個女孩露出一頭秀髮,放聲抗議:「繼續抓吧!把每一個為和平、自由與人性尊嚴抗爭的人都抓起來!」

今年,台灣國際女性影展以「在邊緣聽見世界」為單元主題,透過三部劇情短片、六部紀錄長片,探訪音樂旅路上獨行的女性樂人,她們以各異的節奏聲響,解放身體與性別的束綁。而此單元從《噤地搖滾夜》、《不存在的歌聲》和《我想聽你歌唱》三部關於伊朗女性樂人的日常展開,讓眾人看見她們隨時隨處遭遇警戒、威脅與暴力的每日。

以下,我們也將透過今年的一系列片單以及策展人的引導說明,聆聽來自邊緣的聲音。

#01:《噤地搖滾夜》Forbidden to See Us Scream in Tehran

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Photo Credit:《噤地搖滾夜》,女性影展提供

導演:Farbod Arebili
片長:17分鐘 

以真實故事為本的《噤地搖滾夜》,講述伊朗重金屬搖滾樂團女主唱希瑪,面對雙重道德審查——唱奏西方搖滾,以及女性擔任主唱的經歷。在宗教保守主義日益加溫的控制下,裝束與表演的限令,不斷限縮伊朗女性的自主空間。女主唱為追求發聲的自由,意圖逃離伊朗,而片中一段她與失聰的妹妹的對話,在無聲的真空中,手語及唇語一字一字放大:「因為在這裡我沒有聲音......」

「沒有聲音」不只將伊朗女性樂人排除在歷史的聲軌外,西方樂史也實錄了一部女性被靜默的歷史。樂史透露了技藝的單脈相承,女性作曲家鮮被載記的系譜。西方自19世紀以來,歷經數次女權運動的波潮,婦女權利逐步獲得立法保障,然而,一旦涉及職業與家庭分工,女性屬於家庭、天賦母性的神話,瞬間又將她們推回至傳統角色。


#02:《不存在的歌聲》Prestige

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Photo Credit:《不存在的歌聲》,女性影展提供

導演:Zahra Ahooei
片長:14分鐘

電視節目主持人瑪莎下班後的秘密身份是Instagram上的匿名歌手,在社群平台上,瑪莎終於能自由展現自我。然而,隨著粉絲數量日漸增,加大家開始猜測她的身份,她也面臨被公司開除的威脅......


#03:《我想聽你歌唱》Ava

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Photo Credit:《我想聽你歌唱》,女性影展提供

導演:Sasan Karimi
片長:27分鐘

在伊斯蘭革命後的1980年代,伊朗大多數藝文活動被官方禁止,音樂人遭到噤聲,艾瓦的藝術家父親在當年飽受打壓而失魂落魄。數十年過去,身為一名女性,艾瓦所面臨的處境與她父親極為相似,甚至更為挑戰。


#04:《調頻姐姐們》Sisters with Transistors

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Photo Credit:《調頻姐姐們》,女性影展提供

導演:Lisa Rovner
片長:86分鐘

美國作曲家、實驗及電子音樂先驅Pauline Oliveros,曾在1970年代的紐約時報著文疾呼:〈還有,別叫她們「淑女」作曲家〉。文章開宗明義提問,為什麼沒有「偉大」的女性作曲家?才華與創造力、系統性的培育,在那時代仍被視為與從屬「家務」的女性無關。

本片帶出十位女性電子音樂先驅的集體群像、關於電子音樂的演變史,也述說著「被遺忘」的故事,帶領觀眾看見她們的革命性精神與勇於嘗試的態度如何影響、形塑日後電子音樂的走向。


#05:《德比夏的異響世界》Delia Derbyshire – The Myths and the Legendary Tapes

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Photo Credit:《德比夏的異響世界》,女性影展提供

被歷史埋葬數十年的英國電子音樂先鋒迪莉亞德比夏 (Delia  Derbyshire) ,曾定位自己為「獨立的思者」,以逃離性別對其創造力的框限。然而,一戰背景下成長的德比夏,在科技與聲音藝術的演進道路上,得推翻多少社會頒訂、歷史篩定的女性形象,才能到達獨立的自我。本片由編導親自演出,穿插歷史音像與訪談,帶領觀眾穿越時空向德比夏致敬。

《調頻姐姐們》與《德比夏的異響世界》兩部影片,填補了歐洲一戰後音樂科技史遺漏的名字,以女性創作者共振出的時代前沿開啟歷史扉頁,寫就一部嶄新的電子音樂史。透過兩部呈現大量稀珍歷史檔案的影片,我們得以感受她們體內躁動著無法被阻壓的發明欲念,在電路、磁帶、噪訊之間探險。

這群透過非定律的音樂編排、抽象思想的表述、音訊的斷裂、重組與擴張,追尋自由的女性音樂人,獨自對抗家庭與社會分工、職技訓練的偏見。世代承襲的「母性神話」足以消沈意志、黯淡才華,女性樂人得窮盡一生力氣,讓身體裡的另一個聲音持續放大。


#06:《以她之名:凱倫道頓》Karen Dalton:In My Own Time

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Photo Credit:《以她之名:凱倫道頓》,女性影展提供

導演:Robert Yapkowitz、Richard Peete
片長:85分鐘

母性的神話,對於民謠唱作人凱倫道頓 (Karen Dalton) 來說是困擾一生的課題。巴布狄倫 (Bob Dylan) 在他2004年的回憶錄〈Chronicles〉中,坦言最愛的歌者是凱倫道頓。然而在美國民謠樂史的光譜上,道頓那發自喉嚨深底,捲動老樹年輪的吟唱,卻未見亮澤。

紀錄片《以她之名:凱倫道頓》首次揭露她騷動不安的一生,憑藉道頓僅有的兩張錄音、稀罕的影音紀錄及手稿,重訪其民謠思路,拼寫並論證她並非1960美國民謠時代的過客,而是啟動同時代民謠樂人靈感的引航者。

民謠是凱倫道頓與大自然共享的生態,她希冀終日與吉他和弦、斑鳩琴彈撥、詩謠即興為伍。環繞她的男性民謠樂人,自她身上汲取才賦精髓,名字在音樂工業的排行上擦亮,留她在母性的罪惡感中掙扎,在成名與抗拒成名中流浪。


#07:《我的龐克老媽》Poly Styrene:I Am a Cliché

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Photo Credit:《我的龐克老媽》,女性影展提供

導演:Celeste Bell, Paul Sng
片長:89分鐘

母親的扮演與龐克的實踐,傳統社會分工與反社會的兩極角色,該如何共置於同一人身上?《我的龐克老媽》講述1980年代英國龐克音樂圖騰人物——波利斯蒂林 (Poly Styrene) 自15歲逃家到54歲罹癌病逝,浪跡英國龐克音樂文化的一生。

影片透過波利斯蒂林女兒賽萊斯特貝爾 (Celeste Bell) 的視角,敘述其家庭關係中的「母親」,相映他人眼中英國龐克之母的形象。女兒透過閱讀母親遺下的文字、圖像、設計、音樂創作,重訪其成長與唱作的生命旅徑。我們也得以隨之重返1980年代英國次文化場景,見證那口袋裡只有三英鎊的逃家少女,如何叛逃女性被約定俗成的生命軌路。


#08:《龐克之詩:帕蒂史密斯》Patti Smith, Electric Poet

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Photo Credit:《龐克之詩:帕蒂史密斯》,女性影展提供

導演:Anne Cutaia, Sophie Peyrard
片長:60分鐘

「自由在我身體裡,我不用顧忌別人怎麼看待我」,美國搖滾樂史上的圖騰偶像帕蒂史密斯(Patti Smith),到了晚年仍堅挺其追求自由的意志。

音樂做為叛離性別的武器,抗爭為獲得表述思想的權利,帕蒂史密斯首先得掙脫搖滾樂生態中男性壟斷聲量的約制。她以中性衣裝「模糊性別」,音樂上讓自己「無法被定類」,讓自己看起來「壞」,以換取做自己的自由。

本片訴諸電視紀錄片形式,綜觀帕蒂史密斯一路走來的跌宕起伏與靜水長流,再次看見溢出「龐克搖滾桂冠詩人」龐然稱號及詮釋之外,那些最為直接且動人的生命片刻。


#09:《愛,死金與海妖》Sirens

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Photo Credit:《愛,死金與海妖》,女性影展提供

導演:Rita Baghdadi
片長:78分鐘

一度隱退,49歲重回舞台時,帕蒂史密斯宣告自己仍有「怒」 (rage) 。憤怒不分年歲與地域,憤怒也是點燃黎巴嫩第一個全女性金屬搖滾樂團「Slaves to Sirens」爆裂聲響的因子。五位女性成員以絕不甜膩、加速度旋升的電吉他音量,伴奏黎巴嫩女性沒有出口的日常。

做為黎巴嫩政治動盪、人民抗爭、2020年8月爆炸事件的前景,《愛,死金與海妖》紀錄了「Slaves to Sirens」樂團的分合,隱沒暗處的女同志情愫。金屬噪音與嘶吼,為爆塵霧霾與政治黑幕下的貝魯特市民譜寫悲憤的樂章。

同場加映

核稿編輯:林君玶

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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