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尋回一切如常,或是就此建立新的日常?從Fuji Rock一窺疫情後的日本音樂節近況

尋回一切如常,或是就此建立新的日常?從Fuji Rock一窺疫情後的日本音樂節近況 Photo Credit: Fuji Rock Festival

面對第七波疫情,單日新增病例15萬,接下來的一個月,音樂節和祭典齊發,或許仍然考驗日本如何在無常之間,尋回一切如常。或是,試圖就此建立新的日常。

文字:因奉

夏天的日本跟戶外音樂節毫無疑問是綁定的,據統計,疫情之前,一年至少有300場以上的戶外音樂節,創造了300萬名觀眾以及300億日円的門票收益,粗估從2009到2019年,參與人數和經濟規模都成長了一倍。

台灣跟日本的音樂場景交流近年日益頻繁,除了兩邊的音樂人往來演出,每年飛去新潟縣參加富士搖滾音樂祭(Fuji Rock)的台灣人也越來越多。

盛夏的都市酷熱難耐,遠離塵囂的山林野地自然成為音樂節首選,富士搖滾音樂祭結合了音樂以及戶外體驗,廣邀歐美知名樂團,以環保和自然共存為經緯,除了音樂演出,也設立NGO議題村,遙遙呼應伍茲塔克音樂節(The Woodstock Festival)和英國的格拉斯頓柏立(Glastonbury),次文化反文化、愛與和平噴發的年代。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

自1997年舉辦第一屆,第三屆移到新潟苗場滑雪場後就此定下,富士搖滾是亞洲規模前幾大的音樂祭。在眾多日本音樂活動裡,素有四大音樂節之稱,除了富士搖滾,還包括了同時間在東京大阪兩地舉辦的Summer Sonic、位於茨城縣常陸那珂市,陣容以日本樂團和音樂人為主的Rock in Japan Festival、以及地處北海道的Rising Sun Rock Festival

其中,富士搖滾和Summer Sonic,因演出陣容囊括歐美日英,近年也不時有台灣樂團參戰,最受台灣樂迷青睞。其他像是如今真正在富士山腳下山中湖畔的Sweet Love Shower、各色類型風格音樂節,如偶像愛好者必去的東京偶像音樂祭(Tokyo Idol Festival)、拍謝少年和舒米恩參與演出過的小豆島音樂祭、或是除了台團演出,也登上過戀愛實境節目的長野縣蘋果音樂節(りんご音楽祭),族繁不及備載。

疫情衝擊

兩年前的2月26日,肺炎於日本境內擴散,日本政府和新冠病毒感染症對策本部共同宣佈,要求兩週之內全國運動和藝文活動皆必須中止或延期,當晚techno pop三人組合Perfume在東京巨蛋的演出宣布取消,其他活動也陸續跟進配合。

自那天起,所有實體演出都在不確定未來的情況下,遵守規範,卻也不清楚何時會解除限制,日本產業陷入一片愁雲慘霧,雖然有部分活動轉為線上演出,但仍然對現場演出和音樂節經濟造成巨大衝擊,音樂產業遂以「令和的二二六事件」稱之。

二二六事件原指1936年2月26日於東京發生的一連串刺殺和政治騷亂,對日後軍方掌握政府權利有重大影響。「令和的二二六事件」雖與戰事無關,但對藝文產業亦是影響甚鉅。

疫情嚴峻,2020年多數戶外音樂節選擇停辦,蒸發了98%的產值,但隔年夏天開始有不同的聲音出現。一方面東京奧運順延一年,在國際情勢、經濟考量、開幕前諸多紛爭之下依然選擇舉辦,支持方覺得大大提振萎靡的士氣,反對方則認為活動後除了感染者增加,徒留一地狼藉。

東奧開了大型活動的先例,另一方面,日本的疫苗注射率高,似乎讓現場演出這種「三密」(密閉空間、人群密集、密切接觸)活動和開放空間的戶外音樂節得以再現生機。

以四大音樂節為例,Rising Sun連續兩年停辦,Rock In Japan則是在接獲在地醫療團體陳情後,與地方政府討論決議2021繼續停辦。富士搖滾放棄邀請海外樂團,安排了國內限定的演出陣容,同時祭出嚴格的場內規範,包括全程戴口罩、禁止飲酒、不可大聲喧嘩等,觀眾人數也從以往的10多萬減至3萬,雖然仍有批判聲浪,但或許是參與樂迷最自律配合的活動。

Summer Sonic則是以「Super Sonic」之名,改為舉辦規模較小的音樂節,場內管理甚至比富士搖滾更嚴上數倍,原因無他:九月Super Sonic舉辦之前,有幾個音樂祭鬧出管理不當的風波:群馬縣「GLOBAL ARK 2021 -The 10th Anniversary-」主辦單位要求參與民眾禁止佩戴醫療型口罩,宣稱醫療型口罩跟活動的時尚面向不相符,而且認為戶外非密閉空間,不會傳染因此不需要口罩。

同一時間,愛知縣的嘻哈音樂節「NAMIMONOGATARI 2021」,主辦方無視防疫政策,票券超賣,活動現場8000人摩肩擦踵,加上飲酒限制執行不徹底,四處可見爛醉倒地的觀眾,消息傳出後,遭到大批網友撻伐,全面炎上,最後被取消政府補助金。音樂協會也站出來發聲,認為這樣的活動不僅破壞了業界和民眾之間的信任,也造成醫事人員的負擔。

以富士搖滾為例

音樂節除了帶給觀眾無可取代的現場體驗,伴隨人潮的住宿、餐飲、觀光也能振興地方經濟,對於許多人口老化或外移的日本鄉鎮來說,這是社區再造和在地行銷的其中一環,以富士搖滾為例,鄰近會場的湯澤町三國,就有許多年長者經營民宿,靠著冬季滑雪和夏天音樂節的旅客營生。

做為20世紀中期就和西方流行文化對接的龍頭,相對於歐美從城鎮中心嘉年華衍伸而成的音樂節文化,日本戶外音樂節更是亞洲各國時常取經師法的對象,

富士搖滾強調自然環保,NGO談論環境、性別議題。當然,將人潮帶至山上,加上大量的舞台燈光布置和免洗餐具等資源消耗,不免會被質疑這樣是否真的環保,但富士搖滾每年都會認真執行垃圾分類回收,也會透過看板告訴民眾,回收的東西會變成隔年的物資(例如免洗筷會變成衛生紙),在建造一個超脫現實的烏托邦之餘,不忘盡到一點地球公民的責任。

搖搖晃晃渡過2021,疫情邁入第三個年頭,終於迎來四大音樂節都恢復舉辦的夏天,今年滅火器旺福會在分別富士搖滾和Summer Sonic演出。然而日本尚未取消一般觀光客入國境的限制,每個音樂節也都有不同的防疫管制。

面對第七波疫情,單日新增病例15萬,接下來的一個月,音樂節和祭典齊發,或許仍然考驗日本如何在無常之間,尋回一切如常。或是,試圖就此建立新的日常。

本文經金革音樂授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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