電影海報演進史：為什麼好萊塢電影來到日本後，都會被設計得很俗？

《第一滴血》日本版海報裡，那隻拿著機關槍的手，其實是檜垣紀六自己拿著模型槍拍攝而成的「合成圖」。

「為什麼好萊塢電影來到日本後，都會被設計得很俗。」幾年前，日本網友的發言在推特上引發熱議，儼然讓「日本版海報」這5字變成一種嘲諷。的確，綜觀近代多數日本的電影海報，儼然已經走向公式化：斗大且又暴雷的文案是一點，更別提標準的演員排排站與九宮格的「日式風情」，以及被演員齋藤工戲稱的演員大頭「花椰菜」排版。

一切都是為了商業考量，必須讓「所有人」都能一目瞭然的海報設計，成了日本電影海報的特色，在設計美感和商業利益中，往往先選擇後者。甚至有人笑稱，日本好看的海報只存在於國際版和前導海報中。然而，一顆「花椰菜」壞了一鍋粥的情形並非常態，經典日本版電影海報設計，有時是只有日本人才設計出來的「藝術品」。

電影海報的匿名性與演進

在早年網際網路還不發達的時代，印刷而出貼在街頭、電影院，甚至是刊登在報章雜誌的的「海報」，曾經是觀眾們主要接受電影資訊的管道。海報，就像是能代表一部電影的「臉」，但海報設計師的名字，卻不會印在任何一張海報上。

他們的工作，是要在可能還沒有字幕翻譯時，看完一部國外電影，再用圖像設計「翻譯」給觀眾；抑或是電影開拍前，就要和導演或製片討論海報的風格，在拍攝現場捕捉或是擷取最能代表電影的畫面。不管是設計國外還是國內的海報，這些設計師都可能要面對來自經紀公司、發行商、導演等人提出的各式要求，而如何將這些「眉角」轉化為一張完美的電影海報，全憑設計師的功力。

二次大戰後，相較於歐美將攝影圖片應用在海報的技術逐漸普及，日本電影海報的風格仍是以主演群的臉、名字與宣傳文案塞滿整張紙，一點空間都不浪費的手繪海報為大宗。

當然其中也有一些不按主流風格出牌的設計，以強烈的個性化將個人特色融入至電影海報設計中：例如繪製超過一千多部歐洲電影海報、橫跨日本戰前到戰後、電影期黃金期的野口久光，以栩栩如生的畫風精準捕捉電影角色的神情與氛圍，將電影海報變成精彩的「一幅畫」。

1960年在日本上映的《四百擊》，野口久光的海報設計受到導演楚浮的大力盛讚，更親手寫了一封信給對方，答應將其設計作為日後電影的道具。1962年楚浮編導、收錄在短片輯《二十歲之戀》的〈安東與柯蕾〉(Antoine et Colette)，楚浮也兌現了他的承諾，將野口久光繪製的四百擊》海報裝飾在男主角的家中。

西方電影有野口久光，日本和風美學則有昭和時代插畫界第一人之稱的岩田專太郎，以美人畫著稱的他，筆下的《雨月物語》展現勇於追求情慾且妖豔的女鬼樣貌。經典的浮世繪畫風，也賦予溝口健二《お遊さま》、吉村公三郎《源氏物語》影像之外的日式風情。

當然，也有日本國產電影的海報以西畫的形式呈現，當時早已享譽國際的黑澤明導演，1952年的《生之慾》邀來同為世界級的日本西洋派畫家猪熊弦一郎擔任海報設計，相較於後期的宣傳品多以主角一人盪鞦韆的特寫作為主視覺，猪熊弦一郎筆下《生之慾》多了一份結局之外沒有的生氣蓬勃。

提到黑澤明，當然不能不提他的御用海報設計師益川進。從海報設計、片名題字，再到文案宣傳都一手包辦的他，一生拿過不下三十幾座設計獎，早年黑澤明的《七武士》、《蜘蛛巢城》、《椿三十郎》，甚至是大島渚《愛的亡靈》都是由他設計而成。

IG貼文-04 — 由左至右：《雨月物語》岩田專太郎設計；《生之慾》猪熊弦一郎設計；《淘金記》、《七人武士》益川進設計）

當然，也有些極具才華的電影導演，拍電影、寫劇本之外就連電影海報也會一手包辦。黑澤明的存在，即是前無古人、後無來者的天才型創作家，曾經夢想成為畫家的他，就連電影分鏡草圖，都細緻到像是一幅幅畫，而1970年黑澤明第一部彩色電影《電車狂》便是由他自己繪製而成，細看其中也能發現黑澤明的親筆署名。2021年台灣電影《瀑布》更將《電車狂》的海報作為象徵符碼。

ATG的電影海報革命

來到60年代，海報設計開始有了大幅度的改變，印刷與照相製版技術的進步，日本手繪電影海報逐漸式微，尤以當時席捲全球的反叛新浪潮，加上日本國內桃色電影的興起，日本電影海報從這個時候，才開始進入真正的個性化時代。

其中，最大的功成不能不提，將「藝術電影」一詞真正帶入日本，致力於發行國內外極富獨立、實驗性質的作品，影響日本近代電影史的傳奇獨立電影製作發行公司——ATG（Art Theater Guild）。

ATG不僅在培育新銳導演方面不遺餘力，提供大島渚、吉田喜重和今村昌平全新的創作舞台，更秉持著「追求海報本身的設計與藝術性」的精神，啟用一批包括粟津潔、横尾忠則、朝倉摂、大島弘毅等擅長不同領域的設計師，一場全新的海報革命隨著ATG的設立揭開序幕：

螢幕快照_2022-08-01_下午5_18_27 — 「1962年ATG發行的第一部電影，描述中世紀的修女被惡魔附身的《尼僧ヨアンナ》（Mother Joan of the Angels ），由師承野口久光的大島弘義設計。而他也陸續為ATG設計《去年在馬倫巴》、《とべない沈黙》的電影海報。」

ATG的海報設計在色彩上的運用，不會刻意選用鮮豔的色彩吸引觀眾注意，即便是一部彩色電影，在海報上也會以黑白基底再現電影獨特的世界觀。

但相反的，鮮豔大膽的用色同時也是ATG的海報革命，相較於大型電影公司或地方電影院會提出「不要用插畫，而是直接用明星合成照片的海報」的要求，ATG不僅給予設計師極大發揮的空間，1967年由ATG開設的地下電影院「蠍座」，這些前衛的電影海報，也成為當時新宿令人難以忽視的街角一隅。

作為獨立電影大本營的ATG，60年代後期以「千萬日圓」低成本製作費為日本電影打開一道全新的創作大門，在海報設計上他們也邀來許多知名人士「跨刀」參與設計，包括有「昭和浮世繪大師」的漫畫家上村一夫、以黑色幽默著名的動畫導演久里洋二、知名舞台美術朝倉摂，都曾經為ATG的海報設計歷史增添新的篇章。

1974年寺川修司第二部劇情長片《死者田園祭》，更是找來平面設計界的傳奇羽良多平吉、異色漫畫家花輪和一、粟津潔題字，設計出2款風格截然不同，卻極具不同個人特色的電影海報。

IG貼文-05 — 由左至右：《蔷薇的葬礼》朝倉摂、《田園死神》花輪和一與羽良多平吉設計

超現實迷幻和風——粟津潔、橫尾忠則

而在60年代這波海報革命中，包括日本平面設計的先鋒橫尾忠則、粟津潔與插畫家和田誠，都曾以他們獨特的設計風格，為ATG甚至是許多日本導演的電影海報，設計出與眾不同的藝術品。

早在1955年就憑藉日活歌舞伎劇院設計《海を返せ》宣傳海報一舉成名，甚至榮獲當時設計界最高榮譽「日本宣傳美術協會」大獎的粟津潔，在ATG創立初期也將他擅長的和式美學，轉化為超現實設計的設計，發揮在ATG首度發行、勅使河原宏執導的日本電影《陷阱》，與新作《他人的臉》之上。而1969年於日本上映，尚盧・高達導演的《週末》與《中國女子》，粟津潔更是在電影海報上展現相似的排版與設計。

作為日本普普風領導者之一的橫尾忠則，則偏好將各式流行文化與民俗藝術拼貼、混合，他所設計的電影海報同樣展現他強烈的設計風格。早年將日本第一男兒高倉健化為普普風；用色極為大膽融合超現實主義和達達主義的《新宿泥棒日記》；以攝影照片結合繪畫呈現強烈死亡色彩，為大島渚的遺作《御法度》畫上完美句點。

電影海報設計大師——檜垣紀六、小笠原正勝

電影海報，大多都是電影公司委託設計公司或是知名的平面設計師製作而成，而真正靠這行吃飯的職人，便不能不提設計超過三千部電影，有「電影廣告設計師」之稱的檜垣紀六，以及對日本與法國電影海報有極大貢獻的小笠原正勝。

作為好萊塢海報設計第一把交椅的檜垣紀六，秉持著「沒有照片，那就自己生一張」的原則，檜垣紀六曾為了製作《煉獄》的電影海報，找了幾位剛好在公司的東寶女員工，幫忙客串海報裡的女子剪影。

師承益川進的檜垣紀六，其傳奇事蹟莫過於他的「神之手」。1982年，日本發行席維斯史特龍主演的《第一滴血》，發行公司不僅沒有使用原著小說原名，而是直接以主角的名字「藍波」當作電影片名。

但最令人意外的，莫過於日本版海報裡那隻拿著機關槍的手，其實是檜垣紀六自己拿著模型槍拍攝而成的「合成圖」，就連背景那片被紅色夕陽渲染的背景圖，也是檜垣紀六參加熱海員工旅遊時，使用他部下拍攝的照片。

之後，檜垣紀六開始將他的「魔手」伸進各大電影海報中。1984年，對於Bill Gold設計的美國原版海報《黑色手銬》不太滿意的檜垣紀六，再次大膽地拍下自己右手握住手槍的照片，在沒有電腦繪圖的年代，用土法煉鋼的方式在印刷廠完成這張自行合成、加工過的日本版《黑色手銬》海報。

而這隻魔手，也隨著檜垣紀六偽裝成《銀翼殺手》海報裡哈里遜福特那隻手握Blaster的手，被歐洲國家選用作為宣傳海報。可以說是被「好萊塢」認證的手。

如果說檜垣紀六的創作，是用最少的資源與素材，將國外的電影海報昇華成一部貼近日本當地風俗民情的作品；同為近代電影海報大師的小笠原正勝，則是為70年代後的日本與法國電影，注入全新的「看海報」的視角。

「即便現在的電影和海報，和過去我們所接觸的有著明顯的差異，但是我認為只要電影仍存在，電影海報就有它生存的價值。我想做的，只是提煉並發揮每一部電影真正的本質。」——小笠原正勝

畢業於商業設計學系的小笠原正勝，早在進入東邦美術局（現為TOHO東寶行銷株式會社）時，就十分懂得如何將電影藝術與商業設計，結合成一部能吸引觀眾進入電影院的海報。70年後，小笠原正勝開始為ATG設計電影海報，而他的第一個作品是同為首次為ATG拍電影的市川崑。

當兩人在討論《股旅》的海報設計時，市川崑導演拿出他當時還是國中生的女兒舞子所畫的畫，一張表現出年輕人無處可去、極富深意的作品，備受震撼的小笠原正勝，便決定使用這張畫的概念，同時融合市川崑欣賞的平面設計師Saul Bass（以《驚魂記》、《北西北》聞名美國著名平面設計師）風格，以融合童心的手繪風，表現電影裡三位從農民轉為俠客的年輕人，遺世獨立的留白。

國內海報與國外海報設計的差別，在於後者是要從成千上萬的鏡頭內，擷取可以作為海報的畫面，前者則是必須將導演或製片的意見和想法，中和成眾人都滿意的答案。《股旅》海報成功後，小笠原正勝再度為ATG設計海報。

設計1976年長谷川和彥執導的《青春的殺人者》時，ATG的企劃表示希望設計成類似法國電影《二十歲之戀》的全身遠景，因此在電影開拍時，小笠原正勝在片場待了五天，從一百多張照片挑出兩人獨自漫步的畫面。最後刻意營照出兩人表情和視線皆不同，令人無法集中的曖昧不清感，與電影裡因衝動而弒親最後走向毀滅之路的情感不謀而合。

而後不管是森田芳光的《家族遊戲》抑或是新藤兼人的《絞殺》，小笠原正勝總是能抓住最能代表電影裡的「臉」，後者更是大膽地將劇本裡的文字，直接作為海報設計，忠實地呈現新藤兼人鏡頭下改編自真實事件的家庭悲劇。

新生代電影海報設計師代表——大島依提亜、三堀大介

時間快轉到21世紀，電影海報正式走進電腦時代同時也趨於分工、複雜化的時代，海報不再只是貼在電影院門口的宣傳媒介，網路的發達也讓海報多了前導版、國際版、正式版等各式各樣的種類。

此時，歷經商業導向的日本純愛電影、漫改真人化的推陳出新，日本電影海報也正式進入「公式化」的時代。好在，當多數人在詬病日本版海報設計時，也有另外一群海報設計師，也試圖扭轉大眾對於日本版海報的偏見，用他們獨特的風格為電影設計新的一張臉。

「與其說這是我設計的電影海報，不如說當電影交到我手裡時，它本身就已包含許多人的想法。而我只是接收並將這些元素以最好的形式在地化。」——大島依提亜

現今時下最受歡迎的，莫過於日本電影手冊設計第一人，同時也活躍於電影海報設計的大島依提亜。不管是是枝裕和《小偷家族》還是大森美香《南國樂活之宿》、吉姆・賈木許《派特森》與《喪屍未逝》，大島依提亜的設計是在「實體」與「平面」之間，懂得玩電影且尊重電影的日本設計師。

對大島依提亜來說，「關於海報設計，有時候『自己的』設計並不是優先或正確的選項」，電影海報只是宣傳的一部分，必須讓海報維持在最好的狀態才是重點，因此，有時候直接使用國外原本的海報封面，也是讓「不設計」成為好設計的一種方式。

另外一位為日版海報帶來新氣象的，還有以情感作為訴求，秉持將電影的世界觀，濃縮在一張海報設計裡的SIREN Inc.設計公司。

「電影海報設計師的工作，並不是從零開始創造一個全新的東西，而是『翻譯』讓觀眾覺得『這就是我想看的電影』。」——三堀大介

「不做過度的解釋」，是SIREN Inc.執行者兼設計師三堀大介設計電影海報的原則，即便是不同國家的「語言」，好的設計也能將其翻譯成大眾都能接受的訊息。例如設計大型商業片《死侍》時，三堀大介堅持去蕪存菁原則，直接使用原版電影海報並使用淺顯易懂的文案；而《海岬上的兄妹》則是刻意迴避電影裡極具爭議性的設定，改為加入流行的視覺效果，與電影形成絕大的反差。

套用Netflix宣傳設計上的1.7秒理論，使用者在Netflix上平均瀏覽與點擊一部電影標題的時間，平均只有1.7秒，因此在網路媒體發達、資訊量龐大的時代，唯有簡單與強而有力的文案，才能抓住觀眾的眼球。

不管是過去還是現在，這些隱身在電影海報背後的「無名」設計師，都試著讓這些「日本版海報」擁有一張最好看的臉。

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責任編輯：陳仲廷
核稿編輯：林君玶

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「當你摸到、穿到面料好的衣服，身體會記住那種舒服的觸感。」孩子的美感力無須刻意培養，而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。

很多大人很早就遺忘自己曾經是個孩子，直到我們孕育出自己的孩子。

據幼兒教育研究者Petr G. Grotewell和Yanus R. Burton的書籍出版觀察，「嬰幼兒」比任何人類其他年齡層更能夠全面體驗生活。這歸咎於2歲前的孩子大腦正處於快速開發期，這階段同時也是兒童建構自我的關鍵時期。若能讓孩子處於探索和嘗試新事物的環境，不僅有益於孩子的身體發育，也有助於培養、形塑孩子的美感。

沈浸式教育，幫孩子的美感從小打底

「當你摸到、穿到面料好的衣服，身體會記住那種舒服的觸感；當你吃到美味的食物，嗅覺和味覺會記得那個味道；當你看見美的東西，你會用五感記住那種感覺。」魏羣芳於2016年創立有機棉童裝品牌寶貝友（baby baby cool，簡稱bbc），她擁有廣告造型師的身份，更是一位在意孩子美感教育的母親。

創立bbc即是她的回答：「我們無須刻意培養孩子的美感，而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。」

bbc的設計理念相當簡單，就是健康、舒適及美。聽起來簡單，實際上做起來卻相當不容易，除了好看好穿，魏羣芳更在乎的是孩子的感受；不僅要讓孩子穿起來好看，更要同時穿得舒服又健康安全。

孩子的肢體語言，決定衣服是否生產

魏羣芳強調，「觀察孩子的表現非常重要，無論孩子是否會說話，都會用肢體語言和表情告訴你，他們喜不喜歡、舒不舒服。」她分享bbc的設計過程，每個服裝款式平均修改二到五次，因為必須讓每款設計都通過孩子的試穿考驗。

「試穿的目的是讓孩子忘記有穿衣服，而一件衣服的最終定案，經常是孩子穿上後喜歡到不想脫下來，才算是完成設計進入生產階段。」

她分析無論大人小孩，好的服裝版型穿起來就是有精神和有自信。bbc從打版到生產皆Made in Taiwan，在設計上運用成人時尚的拼接概念，呈現兒童服裝的玩味設計感，跳脫傳統卡通圖案或兒童內著感的設計。在實用性上，除了更符合身體曲線的立體剪裁，更以燙標取代車標，不傷害孩子稚嫩的肌膚，也在領口、褲口等處增加彈性織帶及皺褶設計，大幅提升嬰幼兒服飾的美觀及耐用度。

安心健康的第一道防線，來自母親的愛

服裝是接觸孩子肌膚的第一道防線，健康安全卻是最容易被忽略的環節。bbc特別採用安全無毒、100%日本進口的頂級有機棉作為面料，更通過全球公認最嚴格、符合歐盟最高標準的GOTS有機棉紡織認證；以確保bbc使用品質最穩定的有機棉，且無殘留農藥、落葉劑等神經毒，金屬副料如金屬釦、拉鍊和織帶，也同樣使用經過檢測安全無鎳、無重金屬的安心材質。

在商品面如此講究，就是因為魏羣芳同時也是一個母親的身份，讓bbc不單只是一件衣服，更象徵著一位媽媽如何愛孩子的實際行動。自創業初期，她從驚嘆布料分級的數十倍價差，一直到發現棉花農藥是一般農產品的8倍，布料上殘留的毒化物和化學藥劑，還會透過皮膚囤積在寶寶的肝腎肺腦，甚至引發皮膚過敏或氣喘症狀，從而決定以「100%有機棉」作為品牌面料。

然而少了化學纖維，100%純棉衣物容易變形；為解決支撐度的問題，魏羣芳最後決定採用相當費時耗工的「3D立體剪裁」工法製作。不僅讓bbc的衣服剪裁和比例更好，也連帶延長了衣物壽命，為孩子打造出舒適、立體且時尚有型的服裝。

一衣多穿，bbc創造精品童裝的永續價值

「很多媽媽跟我們說，小朋友很快就長大，衣服要一直買很浪費。」孩子成長速度快，買貴了怕浪費、買便宜又擔心品質，魏羣芳對於天下母親都有的隱性擔憂，提出的解法最令人激賞。bbc希望倡導「一衣多穿」的觀念：「一樣的錢不用買很多件，買三件不如買一件好的，好好的穿、在不同場合穿，而且可以穿很久，讓衣服發揮最大效益。」魏羣芳自己很多衣服都穿10年以上，與bbc品牌理念的交疊處，就是經典設計和耐用的優質面料。

經典設計和耐用面料，讓bbc的童裝創造出更多永續價值；其經典時尚的設計元素，讓孩子的同一件衣服擁有多場合搭配性，正式或休閒風格都可駕馭。甚者，以往孩子穿大一號衣服時容易顯得像在「穿布袋」，bbc讓大一號看起來像在穿洋裝，一直穿到看起來是件上衣。而新生兒的包屁衣，其他品牌只做3、5公分一段，bbc做到10公分一段；讓原本只有3個月至半年使用年限的衣服，拉長至一年或超過一年，兼顧美學與實用性。

bbc更將嬰幼兒的衣服效益發揮到最極致，「我常說我們的衣服要做到這麼好，就是大的穿完小的穿，小的穿完還可以送給別人穿。」bbc更與社福基金會合作，將顧客汰換的衣物捐給育幼院的孩子，顧客也能獲得購物金回饋。bbc真正打造出精品童裝的永續價值，且不造成資源浪費，讓每位父母都能一同守護孩子的未來，珍惜保護地球環境。

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