電影海報演進史：為什麼好萊塢電影來到日本後，都會被設計得很俗？

《第一滴血》日本版海報裡，那隻拿著機關槍的手，其實是檜垣紀六自己拿著模型槍拍攝而成的「合成圖」。

「為什麼好萊塢電影來到日本後，都會被設計得很俗。」幾年前，日本網友的發言在推特上引發熱議，儼然讓「日本版海報」這5字變成一種嘲諷。的確，綜觀近代多數日本的電影海報，儼然已經走向公式化：斗大且又暴雷的文案是一點，更別提標準的演員排排站與九宮格的「日式風情」，以及被演員齋藤工戲稱的演員大頭「花椰菜」排版。

一切都是為了商業考量，必須讓「所有人」都能一目瞭然的海報設計，成了日本電影海報的特色，在設計美感和商業利益中，往往先選擇後者。甚至有人笑稱，日本好看的海報只存在於國際版和前導海報中。然而，一顆「花椰菜」壞了一鍋粥的情形並非常態，經典日本版電影海報設計，有時是只有日本人才設計出來的「藝術品」。

電影海報的匿名性與演進

在早年網際網路還不發達的時代，印刷而出貼在街頭、電影院，甚至是刊登在報章雜誌的的「海報」，曾經是觀眾們主要接受電影資訊的管道。海報，就像是能代表一部電影的「臉」，但海報設計師的名字，卻不會印在任何一張海報上。

他們的工作，是要在可能還沒有字幕翻譯時，看完一部國外電影，再用圖像設計「翻譯」給觀眾；抑或是電影開拍前，就要和導演或製片討論海報的風格，在拍攝現場捕捉或是擷取最能代表電影的畫面。不管是設計國外還是國內的海報，這些設計師都可能要面對來自經紀公司、發行商、導演等人提出的各式要求，而如何將這些「眉角」轉化為一張完美的電影海報，全憑設計師的功力。

二次大戰後，相較於歐美將攝影圖片應用在海報的技術逐漸普及，日本電影海報的風格仍是以主演群的臉、名字與宣傳文案塞滿整張紙，一點空間都不浪費的手繪海報為大宗。

當然其中也有一些不按主流風格出牌的設計，以強烈的個性化將個人特色融入至電影海報設計中：例如繪製超過一千多部歐洲電影海報、橫跨日本戰前到戰後、電影期黃金期的野口久光，以栩栩如生的畫風精準捕捉電影角色的神情與氛圍，將電影海報變成精彩的「一幅畫」。

1960年在日本上映的《四百擊》，野口久光的海報設計受到導演楚浮的大力盛讚，更親手寫了一封信給對方，答應將其設計作為日後電影的道具。1962年楚浮編導、收錄在短片輯《二十歲之戀》的〈安東與柯蕾〉(Antoine et Colette)，楚浮也兌現了他的承諾，將野口久光繪製的四百擊》海報裝飾在男主角的家中。

西方電影有野口久光，日本和風美學則有昭和時代插畫界第一人之稱的岩田專太郎，以美人畫著稱的他，筆下的《雨月物語》展現勇於追求情慾且妖豔的女鬼樣貌。經典的浮世繪畫風，也賦予溝口健二《お遊さま》、吉村公三郎《源氏物語》影像之外的日式風情。

當然，也有日本國產電影的海報以西畫的形式呈現，當時早已享譽國際的黑澤明導演，1952年的《生之慾》邀來同為世界級的日本西洋派畫家猪熊弦一郎擔任海報設計，相較於後期的宣傳品多以主角一人盪鞦韆的特寫作為主視覺，猪熊弦一郎筆下《生之慾》多了一份結局之外沒有的生氣蓬勃。

提到黑澤明，當然不能不提他的御用海報設計師益川進。從海報設計、片名題字，再到文案宣傳都一手包辦的他，一生拿過不下三十幾座設計獎，早年黑澤明的《七武士》、《蜘蛛巢城》、《椿三十郎》，甚至是大島渚《愛的亡靈》都是由他設計而成。

IG貼文-04 — 由左至右：《雨月物語》岩田專太郎設計；《生之慾》猪熊弦一郎設計；《淘金記》、《七人武士》益川進設計）

當然，也有些極具才華的電影導演，拍電影、寫劇本之外就連電影海報也會一手包辦。黑澤明的存在，即是前無古人、後無來者的天才型創作家，曾經夢想成為畫家的他，就連電影分鏡草圖，都細緻到像是一幅幅畫，而1970年黑澤明第一部彩色電影《電車狂》便是由他自己繪製而成，細看其中也能發現黑澤明的親筆署名。2021年台灣電影《瀑布》更將《電車狂》的海報作為象徵符碼。

ATG的電影海報革命

來到60年代，海報設計開始有了大幅度的改變，印刷與照相製版技術的進步，日本手繪電影海報逐漸式微，尤以當時席捲全球的反叛新浪潮，加上日本國內桃色電影的興起，日本電影海報從這個時候，才開始進入真正的個性化時代。

其中，最大的功成不能不提，將「藝術電影」一詞真正帶入日本，致力於發行國內外極富獨立、實驗性質的作品，影響日本近代電影史的傳奇獨立電影製作發行公司——ATG（Art Theater Guild）。

ATG不僅在培育新銳導演方面不遺餘力，提供大島渚、吉田喜重和今村昌平全新的創作舞台，更秉持著「追求海報本身的設計與藝術性」的精神，啟用一批包括粟津潔、横尾忠則、朝倉摂、大島弘毅等擅長不同領域的設計師，一場全新的海報革命隨著ATG的設立揭開序幕：

螢幕快照_2022-08-01_下午5_18_27 — 「1962年ATG發行的第一部電影，描述中世紀的修女被惡魔附身的《尼僧ヨアンナ》（Mother Joan of the Angels ），由師承野口久光的大島弘義設計。而他也陸續為ATG設計《去年在馬倫巴》、《とべない沈黙》的電影海報。」

ATG的海報設計在色彩上的運用，不會刻意選用鮮豔的色彩吸引觀眾注意，即便是一部彩色電影，在海報上也會以黑白基底再現電影獨特的世界觀。

但相反的，鮮豔大膽的用色同時也是ATG的海報革命，相較於大型電影公司或地方電影院會提出「不要用插畫，而是直接用明星合成照片的海報」的要求，ATG不僅給予設計師極大發揮的空間，1967年由ATG開設的地下電影院「蠍座」，這些前衛的電影海報，也成為當時新宿令人難以忽視的街角一隅。

作為獨立電影大本營的ATG，60年代後期以「千萬日圓」低成本製作費為日本電影打開一道全新的創作大門，在海報設計上他們也邀來許多知名人士「跨刀」參與設計，包括有「昭和浮世繪大師」的漫畫家上村一夫、以黑色幽默著名的動畫導演久里洋二、知名舞台美術朝倉摂，都曾經為ATG的海報設計歷史增添新的篇章。

1974年寺川修司第二部劇情長片《死者田園祭》，更是找來平面設計界的傳奇羽良多平吉、異色漫畫家花輪和一、粟津潔題字，設計出2款風格截然不同，卻極具不同個人特色的電影海報。

IG貼文-05 — 由左至右：《蔷薇的葬礼》朝倉摂、《田園死神》花輪和一與羽良多平吉設計

超現實迷幻和風——粟津潔、橫尾忠則

而在60年代這波海報革命中，包括日本平面設計的先鋒橫尾忠則、粟津潔與插畫家和田誠，都曾以他們獨特的設計風格，為ATG甚至是許多日本導演的電影海報，設計出與眾不同的藝術品。

早在1955年就憑藉日活歌舞伎劇院設計《海を返せ》宣傳海報一舉成名，甚至榮獲當時設計界最高榮譽「日本宣傳美術協會」大獎的粟津潔，在ATG創立初期也將他擅長的和式美學，轉化為超現實設計的設計，發揮在ATG首度發行、勅使河原宏執導的日本電影《陷阱》，與新作《他人的臉》之上。而1969年於日本上映，尚盧・高達導演的《週末》與《中國女子》，粟津潔更是在電影海報上展現相似的排版與設計。

作為日本普普風領導者之一的橫尾忠則，則偏好將各式流行文化與民俗藝術拼貼、混合，他所設計的電影海報同樣展現他強烈的設計風格。早年將日本第一男兒高倉健化為普普風；用色極為大膽融合超現實主義和達達主義的《新宿泥棒日記》；以攝影照片結合繪畫呈現強烈死亡色彩，為大島渚的遺作《御法度》畫上完美句點。

電影海報設計大師——檜垣紀六、小笠原正勝

電影海報，大多都是電影公司委託設計公司或是知名的平面設計師製作而成，而真正靠這行吃飯的職人，便不能不提設計超過三千部電影，有「電影廣告設計師」之稱的檜垣紀六，以及對日本與法國電影海報有極大貢獻的小笠原正勝。

作為好萊塢海報設計第一把交椅的檜垣紀六，秉持著「沒有照片，那就自己生一張」的原則，檜垣紀六曾為了製作《煉獄》的電影海報，找了幾位剛好在公司的東寶女員工，幫忙客串海報裡的女子剪影。

師承益川進的檜垣紀六，其傳奇事蹟莫過於他的「神之手」。1982年，日本發行席維斯史特龍主演的《第一滴血》，發行公司不僅沒有使用原著小說原名，而是直接以主角的名字「藍波」當作電影片名。

但最令人意外的，莫過於日本版海報裡那隻拿著機關槍的手，其實是檜垣紀六自己拿著模型槍拍攝而成的「合成圖」，就連背景那片被紅色夕陽渲染的背景圖，也是檜垣紀六參加熱海員工旅遊時，使用他部下拍攝的照片。

之後，檜垣紀六開始將他的「魔手」伸進各大電影海報中。1984年，對於Bill Gold設計的美國原版海報《黑色手銬》不太滿意的檜垣紀六，再次大膽地拍下自己右手握住手槍的照片，在沒有電腦繪圖的年代，用土法煉鋼的方式在印刷廠完成這張自行合成、加工過的日本版《黑色手銬》海報。

而這隻魔手，也隨著檜垣紀六偽裝成《銀翼殺手》海報裡哈里遜福特那隻手握Blaster的手，被歐洲國家選用作為宣傳海報。可以說是被「好萊塢」認證的手。

如果說檜垣紀六的創作，是用最少的資源與素材，將國外的電影海報昇華成一部貼近日本當地風俗民情的作品；同為近代電影海報大師的小笠原正勝，則是為70年代後的日本與法國電影，注入全新的「看海報」的視角。

「即便現在的電影和海報，和過去我們所接觸的有著明顯的差異，但是我認為只要電影仍存在，電影海報就有它生存的價值。我想做的，只是提煉並發揮每一部電影真正的本質。」——小笠原正勝

畢業於商業設計學系的小笠原正勝，早在進入東邦美術局（現為TOHO東寶行銷株式會社）時，就十分懂得如何將電影藝術與商業設計，結合成一部能吸引觀眾進入電影院的海報。70年後，小笠原正勝開始為ATG設計電影海報，而他的第一個作品是同為首次為ATG拍電影的市川崑。

當兩人在討論《股旅》的海報設計時，市川崑導演拿出他當時還是國中生的女兒舞子所畫的畫，一張表現出年輕人無處可去、極富深意的作品，備受震撼的小笠原正勝，便決定使用這張畫的概念，同時融合市川崑欣賞的平面設計師Saul Bass（以《驚魂記》、《北西北》聞名美國著名平面設計師）風格，以融合童心的手繪風，表現電影裡三位從農民轉為俠客的年輕人，遺世獨立的留白。

國內海報與國外海報設計的差別，在於後者是要從成千上萬的鏡頭內，擷取可以作為海報的畫面，前者則是必須將導演或製片的意見和想法，中和成眾人都滿意的答案。《股旅》海報成功後，小笠原正勝再度為ATG設計海報。

設計1976年長谷川和彥執導的《青春的殺人者》時，ATG的企劃表示希望設計成類似法國電影《二十歲之戀》的全身遠景，因此在電影開拍時，小笠原正勝在片場待了五天，從一百多張照片挑出兩人獨自漫步的畫面。最後刻意營照出兩人表情和視線皆不同，令人無法集中的曖昧不清感，與電影裡因衝動而弒親最後走向毀滅之路的情感不謀而合。

而後不管是森田芳光的《家族遊戲》抑或是新藤兼人的《絞殺》，小笠原正勝總是能抓住最能代表電影裡的「臉」，後者更是大膽地將劇本裡的文字，直接作為海報設計，忠實地呈現新藤兼人鏡頭下改編自真實事件的家庭悲劇。

新生代電影海報設計師代表——大島依提亜、三堀大介

時間快轉到21世紀，電影海報正式走進電腦時代同時也趨於分工、複雜化的時代，海報不再只是貼在電影院門口的宣傳媒介，網路的發達也讓海報多了前導版、國際版、正式版等各式各樣的種類。

此時，歷經商業導向的日本純愛電影、漫改真人化的推陳出新，日本電影海報也正式進入「公式化」的時代。好在，當多數人在詬病日本版海報設計時，也有另外一群海報設計師，也試圖扭轉大眾對於日本版海報的偏見，用他們獨特的風格為電影設計新的一張臉。

「與其說這是我設計的電影海報，不如說當電影交到我手裡時，它本身就已包含許多人的想法。而我只是接收並將這些元素以最好的形式在地化。」——大島依提亜

現今時下最受歡迎的，莫過於日本電影手冊設計第一人，同時也活躍於電影海報設計的大島依提亜。不管是是枝裕和《小偷家族》還是大森美香《南國樂活之宿》、吉姆・賈木許《派特森》與《喪屍未逝》，大島依提亜的設計是在「實體」與「平面」之間，懂得玩電影且尊重電影的日本設計師。

對大島依提亜來說，「關於海報設計，有時候『自己的』設計並不是優先或正確的選項」，電影海報只是宣傳的一部分，必須讓海報維持在最好的狀態才是重點，因此，有時候直接使用國外原本的海報封面，也是讓「不設計」成為好設計的一種方式。

另外一位為日版海報帶來新氣象的，還有以情感作為訴求，秉持將電影的世界觀，濃縮在一張海報設計裡的SIREN Inc.設計公司。

「電影海報設計師的工作，並不是從零開始創造一個全新的東西，而是『翻譯』讓觀眾覺得『這就是我想看的電影』。」——三堀大介

「不做過度的解釋」，是SIREN Inc.執行者兼設計師三堀大介設計電影海報的原則，即便是不同國家的「語言」，好的設計也能將其翻譯成大眾都能接受的訊息。例如設計大型商業片《死侍》時，三堀大介堅持去蕪存菁原則，直接使用原版電影海報並使用淺顯易懂的文案；而《海岬上的兄妹》則是刻意迴避電影裡極具爭議性的設定，改為加入流行的視覺效果，與電影形成絕大的反差。

套用Netflix宣傳設計上的1.7秒理論，使用者在Netflix上平均瀏覽與點擊一部電影標題的時間，平均只有1.7秒，因此在網路媒體發達、資訊量龐大的時代，唯有簡單與強而有力的文案，才能抓住觀眾的眼球。

不管是過去還是現在，這些隱身在電影海報背後的「無名」設計師，都試著讓這些「日本版海報」擁有一張最好看的臉。

同場加映

責任編輯：陳仲廷
核稿編輯：林君玶

Tags：

日本電影海報大島依提亜小笠原正勝檜垣紀六粟津潔橫尾忠則電影海報設計 ATG

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222，結合科幻與想像，是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事，訴說身處當下的我們，每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線，牽動著未來人的世界，藉由故事的想像與生活態度的推廣，期許2023的人們換位思考：「生活中是否有更好的選擇呢？」期許共同創造出 200 年後更迷人的世界。

洪水、霧霾、森林大火…極端氣候的災害頻繁發生在全球各地。「永續」不該只是一個口號，而是每一個人的生活行動指引。但聯合國倡議的永續發展指標、企業的ESG推動、學校的環境教育等，如何讓更多人知道呢？