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器物之於人,需要透過「使用」才能感受美:實踐「用之美」的鳥取民藝美術館

01 Aug, 2022
器物之於人,需要透過「使用」才能感受美:實踐「用之美」的鳥取民藝美術館 Photo Credit:裏路出版 提供

在拜訪鳥取民藝美術館前,我對民藝運動的認識僅止於柳宗悅……後來才發現當年發起運動後,日本民間遍地開花,鳥取民藝美術館便是其中一處。

文字、插畫:王春子

「民藝」最早由柳宗悅、河井寬次郎與濱田庄司三人,於1925年在前往紀州(和歌山縣)調查途中,將「民眾的工藝」簡化所創作的新名詞,並定義為「由職人手工製作,供一般庶民於日常使用的器具」。

1926年起草的《日本民藝美術館設立趣意書》為民藝運動揭開序章,他們收集民藝,調查各地傳統工藝產業,並指導職人改良設計、提升技術,藉以改善職人們生計。

民藝的起草開花運動

在拜訪鳥取民藝美術館前,我對民藝運動的認識僅止於柳宗悅……等人,參觀後再去查閱資料才發現當年發起運動後,日本民間遍地開花,鳥取民藝美術館便是其中一處。

外觀
Photo Credit:裏路出版 提供

鳥取民藝美術館現為日本國家指定文化財,由鳥取的民藝運動發起人,亦為醫生的吉田璋也所設計建造,裡面展示收藏他長年累月從日本各地及海外如朝鮮、中國……等國家,所蒐集而來的民間工藝品,多達5000件以上,都是庶民日常會使用的器具,能從中體會民藝精神──美和日常是一體,並在工匠所製作的日常雜器中,發掘出質樸之美。

1898年吉田璋也出生於鳥取,1931年回到家鄉開設耳鼻喉科診所,同時也致力於將鳥取一些快消失的手工藝帶往民藝之路,而後也參與了新作民藝設計,在陶瓷、織品、染製、木工、紙藝等領域設計出新民藝。直至1949年開立鳥取民藝美術館。

他不限於各種民藝指導,1954年也成立鳥取文化財協會,發起對鳥取的自然歷史文化財保護運動,如鳥取沙丘的天然紀念物指定、鳥取城跡指定、仁風閣保存……因為他的熱情,諸多當地文化才能受到支持與延續。

民藝三連棟和別館

我前後去了兩次鳥取民藝美術館,第一次是在沒有預設下拜訪,先是參觀美術館的收藏,又到「匠工藝店」採購,晚餐則在「和牛涮涮鍋店」使用民藝品並品嚐當地美食。一日下來,驚嘆吉田璋也所設計的民藝三連棟,當年竟能想到以這樣的方式推廣「民藝——用之美」,感到非常敬佩。

外觀2
Photo Credit:裏路出版 提供

「匠工藝店」於1932年開設,為民藝三連棟中最早的一棟。吉田璋也一方面指導並倡導民藝,同時也了解到,當陶藝家、染色家、木工家,做出足以為民藝的作品後,若賣不出去,製作者便難以維生,因此便在鳥取車站附近開設了「匠工藝店」,販售流通後,一方面能推廣民藝,也能催生新的生產和設計。次年更因成功而在東京銀座八町目開設了「銀座匠」。

「和牛涮涮鍋店」則創立於1962年,店內現所使用的短煙囪銅鍋,是當年吉田璋也在中國北方擔任軍醫時所帶回。在和柳宗悅、河井寬次郎的交流建議下,將食材由原本的涮羊肉改為鳥取和牛,是日本涮涮鍋的原型。那次我也在古色古香的店內,使用精選民藝品,並在古銅鍋裡涮了當地著名、入口即化的鳥取和牛肉,扎實的在生活中實踐「用之美」,五感滿足。

銅鍋
Photo Credit:裏路出版 提供
古銅鍋與中井窯雙色盤

而位於池山湖旁的阿彌陀堂別館,需要走一段崎嶇的小山路,才能到達隱身於樹林中的建築。外觀是一間不起眼的小木屋,一走進屋內便可見明亮的三面大窗,能遠眺開闊的池山湖美景,五座小島一覽無遺,是當年民藝運動的會議現場。拜訪前,館方人員慎重的向我們介紹,這間別館因為需要預約,位置又有點特殊,開館以來只有不到100個人來參觀過。

別館
Photo Credit:裏路出版 提供
阿彌陀堂別館

透過使用感受到美

鳥取民藝館的介紹中寫道:「成立的目的不僅僅是向大眾傳達民間藝術之美,也希望能藉此為工匠們設定美的典範。」

早在2003年《Casa BRUTUS特集 代表日本的工業設計師 柳宗理》雜誌中,我便留意到中井窯系列的設計餐具,沒想到這次在美術館裡,能看到最早的原型。江戶時期延續下來的鳥取縣民窯,1945年開窯「牛之戶燒」的副窯廠,其特點為用天然素材燒成綠、黑、白三種鮮明對比的釉色。「邊緣無釉雙色盤」是1956年為重振牛之戶燒,吉田璋也特地拜託柳宗理為中井窯重新設計的新民藝,盤子一半黑釉、一半綠釉,是牛之戶的「分釉」技法特徵。

後來也查到很欣賞的插畫家安西水丸曾在《小小城下町》裡提到,他對鳥取這個城鎮產生興趣,始於當年在東京的「銀座匠」遇見這張由辰巳木工所製作的椅子,一見傾心,無論如何都想要,當年還是新進員工的他掏盡微薄的薪水購買,後來才知道是吉田璋也設計的,使用了45年至今鐘愛。

安西水丸椅
Photo Credit:裏路出版 提供
辰巳木工所製作的椅子

我想有時候珍貴的工藝品會令人不捨使用,但民藝卻強調器物之於人,需要透過「使用」才能感受到美。民藝運動不僅延續了日本傳統手工製造的生命,也讓美走進日常生活。

博館經驗談

#01:拜訪過鳥取民藝美術館,最大的感受?

第二次拜訪時,已準備要出版《鳥取春散策》,這回便對吉田璋也做了不少功課,越是了解越能感受到地方博物館裡有他身為鳥取人,對地方的愛,透過民藝運動不只把鳥取的民藝保存下來,也因為這些頻繁的交流使當地職人讓更多人認識並支持其創作,很讓人感動。尤其在調查生平時,發現我們的生日竟是同一天,一霎那覺得書寫鳥取是命運嗎?(笑)

#02:有去過國內哪些地方型的博物館?

前陣子正好因為工作的關係,參觀位於麻豆的台南總爺藝文中心,裡頭正在展出「松鼠的尾巴:曾文溪的一千個名字之獵人帶路」,展覽是以獵人家族四代紀事為主要內容,現場佈置了獵寮、捕獵松鼠的陷阱……加上紀錄影像及1930年代由瀨川孝吉所拍攝的肖像;一個展覽室中,有脈絡的帶出四代獵人故事,精巧的恰到好處,也像一個引路人,讓人想更深入了解認識。

#03:一直想去拜訪的地方博物館和原因?

隸屬於宜蘭博物館家族的福山植物園。記得多年前的某天和先生開車在宜蘭旅行,那天佈滿霧氣,我們繞在一重重壯麗的山裡,隨意地繞著小路,而意外經過植物園門口。從外面探進去,裡面神秘的令人好奇,很可惜福山植物園每天只開放有限的名額,但我想也因為如此,園裡除了能欣賞原生植物,還有機會遇見山裡的野生動物們。那天因為沒有預約只好敗興離去,一直在想有機會應該安排再去拜訪。

王春子

插畫家,日常所聞來自雜食性閱讀,偏好手感、拙樸、意外、不完美的事物,喜歡在旅行中體驗各種不同的人事物。著有圖文集《鳥取春散策》、《你的早晨是什麼?》、繪本《討厭的颱風》、《大家來玩躲貓貓》等書。

同場加映

本文摘錄自《地味手帖NO.12鄉村博物館―尋找自己是誰的方法》,裏路出版
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書籍介紹

地味手帖no_12(裏路)-立體300

鄉村博物館的存在,不只是為了過去,更在尋求指向未來的路。

走訪各地鄉鎮時,稍留心,會發現有著各式文物館、紀念館、文化館、故事館……,鋪蓋著灰塵和歲月痕跡的指標招牌,指引著過去的地方文化經驗。數量之頻密,讓人不由得好奇這些館舍由誰經營?誰會來參觀?又為何各地都能看見鄉鎮型館舍?

藉由這些提問,我們邀請到長期參與宜蘭社區發展的陳育貞、台藝大文化資源學院院長的林承緯,和擅博物館學與文化政策的林玟伶,以文資、社區和博物館三方視角對談,談鄉村博物館的脈絡由來、現況和參與經驗,了解到各地在1980~1990年代社會風氣、社造趨勢下而啟的本土文化追尋,及至2000年後的地方文化館政策導引,而有了鄉村博物館的整體發展輪廓。

依此為基礎,實地拜訪宜蘭二結穀倉稻農文化館和大二結紙文化館,了解經營者大二結文化基金近30年來深厚的社區能量;雲林的博物館與地方文化館運籌團隊,扮演多點溝通和推動平台,帶動地方眾多文化館的活力;近年來極受矚目的「大溪木藝生態博物館」,將長久以來的社造能量,逐步引導至生態博物館的路徑。三種地方案例,展現出由一群人、一個團隊和一個館舍而出發的起點,如何展開多點串聯、人地相連的豐沛經驗。

接著,藉由各路博物館人、策展者和插畫家的分享,從紙上飛躍至金門、馬祖、花蓮、台東、台南、屏東……及至日本和摩洛哥的地方館舍,看見在地人透過博物館方法,召喚出一段段地方文化和記憶,逐步拼湊出「自己是誰」的完整樣貌。

責任編輯:林君玶
核稿編輯:楊士範




精選書摘

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從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

10 Aug, 2022
從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感。」孩子的美感力無須刻意培養,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。

很多大人很早就遺忘自己曾經是個孩子,直到我們孕育出自己的孩子。

據幼兒教育研究者Petr G. Grotewell和Yanus R. Burton的書籍出版觀察,「嬰幼兒」比任何人類其他年齡層更能夠全面體驗生活。這歸咎於2歲前的孩子大腦正處於快速開發期,這階段同時也是兒童建構自我的關鍵時期。若能讓孩子處於探索和嘗試新事物的環境,不僅有益於孩子的身體發育,也有助於培養、形塑孩子的美感。

沈浸式教育,幫孩子的美感從小打底

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感;當你吃到美味的食物,嗅覺和味覺會記得那個味道;當你看見美的東西,你會用五感記住那種感覺。」魏羣芳於2016年創立有機棉童裝品牌寶貝友(baby baby cool,簡稱bbc),她擁有廣告造型師的身份,更是一位在意孩子美感教育的母親。 

創立bbc即是她的回答:「我們無須刻意培養孩子的美感,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。」

bbc的設計理念相當簡單,就是健康、舒適及美。聽起來簡單,實際上做起來卻相當不容易,除了好看好穿,魏羣芳更在乎的是孩子的感受;不僅要讓孩子穿起來好看,更要同時穿得舒服又健康安全。

孩子的肢體語言,決定衣服是否生產

魏羣芳強調,「觀察孩子的表現非常重要,無論孩子是否會說話,都會用肢體語言和表情告訴你,他們喜不喜歡、舒不舒服。」她分享bbc的設計過程,每個服裝款式平均修改二到五次,因為必須讓每款設計都通過孩子的試穿考驗。

「試穿的目的是讓孩子忘記有穿衣服,而一件衣服的最終定案,經常是孩子穿上後喜歡到不想脫下來,才算是完成設計進入生產階段。」

她分析無論大人小孩,好的服裝版型穿起來就是有精神和有自信。bbc從打版到生產皆Made in Taiwan,在設計上運用成人時尚的拼接概念,呈現兒童服裝的玩味設計感,跳脫傳統卡通圖案或兒童內著感的設計。在實用性上,除了更符合身體曲線的立體剪裁,更以燙標取代車標,不傷害孩子稚嫩的肌膚,也在領口、褲口等處增加彈性織帶及皺褶設計,大幅提升嬰幼兒服飾的美觀及耐用度。

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安心健康的第一道防線,來自母親的愛

服裝是接觸孩子肌膚的第一道防線,健康安全卻是最容易被忽略的環節。bbc特別採用安全無毒、100%日本進口的頂級有機棉作為面料,更通過全球公認最嚴格、符合歐盟最高標準的GOTS有機棉紡織認證;以確保bbc使用品質最穩定的有機棉,且無殘留農藥、落葉劑等神經毒,金屬副料如金屬釦、拉鍊和織帶,也同樣使用經過檢測安全無鎳、無重金屬的安心材質。

在商品面如此講究,就是因為魏羣芳同時也是一個母親的身份,讓bbc不單只是一件衣服,更象徵著一位媽媽如何愛孩子的實際行動。自創業初期,她從驚嘆布料分級的數十倍價差,一直到發現棉花農藥是一般農產品的8倍,布料上殘留的毒化物和化學藥劑,還會透過皮膚囤積在寶寶的肝腎肺腦,甚至引發皮膚過敏或氣喘症狀,從而決定以「100%有機棉」作為品牌面料。

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然而少了化學纖維,100%純棉衣物容易變形;為解決支撐度的問題,魏羣芳最後決定採用相當費時耗工的「3D立體剪裁」工法製作。不僅讓bbc的衣服剪裁和比例更好,也連帶延長了衣物壽命,為孩子打造出舒適、立體且時尚有型的服裝。

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一衣多穿,bbc創造精品童裝的永續價值

「很多媽媽跟我們說,小朋友很快就長大,衣服要一直買很浪費。」孩子成長速度快,買貴了怕浪費、買便宜又擔心品質,魏羣芳對於天下母親都有的隱性擔憂,提出的解法最令人激賞。bbc希望倡導「一衣多穿」的觀念:「一樣的錢不用買很多件,買三件不如買一件好的,好好的穿、在不同場合穿,而且可以穿很久,讓衣服發揮最大效益。」魏羣芳自己很多衣服都穿10年以上,與bbc品牌理念的交疊處,就是經典設計和耐用的優質面料。

經典設計和耐用面料,讓bbc的童裝創造出更多永續價值;其經典時尚的設計元素,讓孩子的同一件衣服擁有多場合搭配性,正式或休閒風格都可駕馭。甚者,以往孩子穿大一號衣服時容易顯得像在「穿布袋」,bbc讓大一號看起來像在穿洋裝,一直穿到看起來是件上衣。而新生兒的包屁衣,其他品牌只做3、5公分一段,bbc做到10公分一段;讓原本只有3個月至半年使用年限的衣服,拉長至一年或超過一年,兼顧美學與實用性。

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bbc更將嬰幼兒的衣服效益發揮到最極致,「我常說我們的衣服要做到這麼好,就是大的穿完小的穿,小的穿完還可以送給別人穿。」bbc更與社福基金會合作,將顧客汰換的衣物捐給育幼院的孩子,顧客也能獲得購物金回饋。bbc真正打造出精品童裝的永續價值,且不造成資源浪費,讓每位父母都能一同守護孩子的未來,珍惜保護地球環境。

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