Happy Hour

大叔雜談|離公司最近的酒吧,就是Happy Hour最好的選擇

26 Jul, 2022
大叔雜談|離公司最近的酒吧,就是Happy Hour最好的選擇 Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

你可能去過某些酒吧的Happy Hour,但你知道Happy Hour的起源嗎?

我又拖稿了。

每個月一篇的專欄,寫起來如此痛苦,不得不說的確是沒題目使然。2016年中,我開始研究做podcast,同步也答應了當時TNL的總編輯要寫個跟威士忌有關的專欄。

雖然我當時自覺好像能力尚未足夠,但被總編提點:「你就想想當時自己剛開始喝威士忌時的困惑,說不定就有想法了?」果然就在開始之前想到了12個題目,最後則是寫了19篇之後進入腦袋空白時光而休刊了

而這次答應eld寫專欄,則完全沒想好題目,果然每寫完一篇就覺得,「我好像也能體會冨樫先生的感覺了呢~」(憑什麼)。

主編給的題目也還是有,上次開會時,我們激烈奮戰和辯論,但卻一直被彼此打槍,差點因為想不出來,要直接開酒討論了,但很遺憾我倆當時是透過Google Meet視訊,雲端喝酒氣氛還是少了點,因而作罷。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

我看著題目單,看到一個乍看無聊,但好像有點意思的題目——Happy Hour的由來。

Happy Hour的由來?

查閱之後,發現有此一說:最名詞最早來自於1913年的美國海軍,但當時的happy hour並不是針對喝酒,而是各種娛樂活動的總和,包含拳擊、音樂、電影等,至於有沒有喝酒,倒是沒看到太多說明。

而把happy hour指稱是在晚餐前喝酒的概念,則有種說法來自於禁酒令時代。在1920到1933年間,由於禁酒令的頒布,美國人是不能夠製造、販售和運輸酒的,為了掩人耳目,有很多後來被稱為「speakeasy」的「地下酒吧」應運而生。而大家也開始習慣在去吃晚餐之前,先到那裡喝上兩杯。

不過,把happy hour用為「提供比較便宜酒水時段」的作法,則可能是在1951年,位在加州北好萊塢的「The Phil Kenny Cafe」第一次以此為廣告招攬顧客。

不過有趣的是,該店第一次以happy hour為名行銷是1951年6月1日,「各種飲料在下午5點到6點一律只要25美分」,但該店在同年11就賣給一間名為Skoby的餐廳,這是哪一間餐廳、現在還在不在,我現在不容易查到,但可能是一位名為Chris Skoby開的連鎖餐廳。

所以大概算來,應該是從50年代起,美國就有了happy hour這個在某特定時段將特定酒類飲品做折價來吸引顧客的說法了。

在維基百科上,happy hour這個條目中,另外收集了一些現在禁止happy hour的國家、轄州、或省與城市。不過禁止happy hour並不是禁止喝酒或賣酒,只是不能針對酒做特殊折扣,以降低狂歡痛飲的.....可能?

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

台灣自然也是有酒吧提供happy hour,只是上次提過,台灣酒吧營業時間多半從晚上開始,7點居多,9點也不少,要提供午後就有的happy hour,當然不是沒有,只是多半會是本身也有供酒的餐廳或是飯店酒吧。

餐廳或飯店酒吧當然沒有不好,我想問題大概是,多數人根本不太有機會能在平日5點左右就開始喝酒。因為開始錄podcast之故,我每週都會有時間於午後開喝,但其實多半時間也並非真的多happy的hour,有點像意思意思弄個喝酒氛圍,讓自己和來賓都放鬆一點。有時候的確也是不甚盡興,畢竟來賓不想喝多,我可能稍後也還有其他工作要處理。

而如果要推薦幾家有happy hour的店,我個人覺得不如直接找「酒比較便宜的店」會相對簡單。不過這樣一講,我倒突然覺得其實也沒有什麼好推薦的,因為一來happy hour是促銷為目的,總不可能亂打折或是把定價昂貴的酒款直接買一送一,特別去某些名店意義不大。二來時段本來就多在7、8點之前,要是還要花上一段路程過去也是麻煩。

也就是說,你下班過去最近最快的地點,就是happy hour最好的選擇。

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

楊士範

楊士範 / Mario Yang,The News Lens 內容總監暨共同創辦人。 嗜酒、咖啡、音樂、棒球、籃球、跑步、電影、小說、寫作。 因過於迷戀馬修史卡德而不知不覺有往酒鬼邁進的傾向。看到左撇子黑人爆炸頭吉他手就會想上前點Little Wing。

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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

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16 Aug, 2022
Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在Google Map還不普及的2000年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由Photoshop豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在Pawnshop放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在Pawnshop聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe攝影計畫的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整 ,接著再進到Photoshop細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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