Milan Furniture Fair

回顧一趟2022米蘭設計週:走進城市的不同角落,看見傢俱的未來可能

05 Jul, 2022
回顧一趟2022米蘭設計週:走進城市的不同角落,看見傢俱的未來可能 圖片來源:Hypebeast

執導《以你的名字呼喚我》的義大利導演Luca Guadagnino,這回攜手其建築師團隊,創建了一個受中世紀義大利建築師所啟發的裝置。

一年一度的米蘭設計週(Salone del Mobile)於6月開跑,並在接下來的一週內,迎接全球2000個品牌與廠商。在各種創新實驗及攜手合作的化學反應下,透過不同的設計語言互相交流,這一次我們就透過這篇文章,帶領讀者們回顧這次展覽中,各種不容錯過的亮點。

#01:Louis Vuitton

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圖片來源:Hypebeast

為慶祝旗下Objets Nomades系列家具正式誕生十週年,Louis Vuitton不僅將展示過去10年間的精選作品,更亮相了五款全新項目。當中,包括來自瑞士設計工作室Atelier Oï的三件新作、Campana Brothers操刀的四人座版本Bomboca組合沙發,以及Raw Edges設計的「Cosmic Table」。


#02:Carhartt WIP x Toogood

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由Erica和Faye姐妹領導的倫敦設計工作室Toogood,除了於藝術空間Spazio Maiocchi中展示攜手Carhartt WIP共同打造的木偶裝置Re-Cut之外,還帶來Faye的全新家具作品,並搶先曝光由Phaidon出版的新書《Drawing, Material, Sculpture, Landscape》。


#03:Nilufar

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參觀Nilufar的藝廊,亦是米蘭設計周不可或缺的行程,它們今年展出超過25位國際知名藝術家的作品,陣容包括Audrey Large、Bethan Laura Wood、Martino Gamper、Sophie Dries等人,旨在呈現不同世代、風格、國籍的多樣性。


#04:Vero

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這一回,Vero在現有系列中加入由Zaven和Sam Stewart打造的新作——「Drop Two」系列,並選在品牌位於米蘭威尼斯門的新據點登場。


#05:Prada x Formafantasma

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圖片來源:Hypebeast

Prada這回攜手工作室Formafantasma展開一場名為Prada Frames的研討會,為期三天的會談,將探索自然環境與設計之間的關係。


#06:Timberland & Stefano Boeri

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圖片來源:Hypebeast

Timberland和義大利建築師Stefano Boeri之間的合作裝置,於Darsena水岸邊展出。作為城市綠化行動號召,打造一座獨立的生態系統Floating Forest,將茂密的綠林滲入城市景觀中,透過610株植物,為周邊地區提供環境效益。


#07:Stone Island

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繼去年的05系列後,Stone Island這次再展出該原型研究系列的第六次迭代——「Series 06」,在Tortona區域亮相Kevlar研發團隊與品牌實驗部門的合作成果。


#08:Memphis Again

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走進三年展博物館,這次策展人Christoph Radl特以類似「時裝秀場」的方式展出,透過現場昏暗的燈光,搭配音樂演繹200多件源自Memphis Design的作品。


#09:Issey Miyake

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「Thinking Design, Making Design」展覽,主要由Issey Miyake的旗下品牌A-POC ABLE ISSEY MIYAKE主導,著手大部分產品背後的發想和執行層面。此外,現場也展出日本藝術家宮島達男的作品,以及一系列靈感汲取自其創作的服裝項目。


#10:Studiopepe

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Studiopepe於米蘭一間1950年代的廢棄工廠Baranzate Ateliers,展出首批可供收藏的設計作品。延續該工作室正在進行的人類學研究,這回攜手Galerie Philia共同創作一系列發想自羅馬Luigi Pigorini National Museum的收藏文物。


#11:Studio Luca Guadagnino

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執導《以你的名字呼喚我》(Call Me by Your Name)的義大利導演Luca Guadagnino,這回不僅攜手其建築師團隊,創建了一個受中世紀義大利建築師Carlo Scarpa所啟發的裝置,還展示自行設計的咖啡桌、壁爐、木鑲板、燈具和地毯。


#12:Alcova

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Alcova獨立設計展為米蘭設計周必到之處,這回於Inganni展區帶來了眾多探索生態、政治和人類學的項目。匯聚來自世界各地的相關人才和行業巨頭,展覽包括上圖的「This Is America」,根據對美國多元聲音的調查,反映該國現今的創意產出。


#13:Loewe

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睽違兩年,Loewe再度參展米蘭設計周,品牌創意總監Jonathan Anderson這回以「Weave, Restore, Renew」的主題聚焦於編織工藝,為原本可能被丟棄的事物賦予新生。深入探討西班牙加利西亞地區的Coroza禾桿編織,以及韓國的紙編(Jiseung)等傳統技法。


#14:AHEC x Studio Swine

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同為三年展一部分,Studio Swine這次帶來名為Forest Tales的展覽,集結三個美國硬木出口公司的22件家具,以及Riva的全新系列。同時也值得留意的,還有使用運送家具的板條箱,打造了展場裝置和一幅巨大的手繪壁畫。


#15:Gufram

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Gufram這回於三年展展區中,設置一系列色彩豐富的裝置,慶祝其標誌性仙人掌誕生50週年,展示歷年作品之餘,更同時亮相與The Andy Warhol Foundation for Visual Arts合作的新品。


#16:Design Academy Eindhoven

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世界領先的設計學院之一Design Academy Eindhoven,這次帶來一場跨世代的畢業展覽,匯集其成立75年來的150多件原創畢製作品,並根據主題和物質性展出。


#17:Atelier Biagetti

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由Alberto Biagetti和Laura Baldassari主理的米蘭設計工作室Atelier Biagetti,這回結合寵物主題詮釋,透過創造為家庭帶來歡樂的系列,進而挖掘深埋的童年記憶,參觀者不妨期待更多動物友善的家飾品項。


#18:SUNNEI x Bloc Studios

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SUNNEI將在其米蘭總部推出與設計公司Bloc Studios的合作項目,聯手設計了一系列適用於飯廳的大理石作品,其中包括三個不同大小的盤子、一個碗、玻璃杯、酒壺、一個水罐,以及圓柱形凳子和方桌。


#19:Marsèll x Matylda Krzykowski

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Marsèll這次攜手兼具策展人、設計師和藝術家等身份的Matylda Krzykowski合作,提出一個項目,旨在研究當代文化對於空間的想法和感知,並取名為「You Don’t Want Space, You Want To Fill It」。作品由Krzykowski本人設計裝置,並結合其柏林家中收藏的多樣作品呈現。


#20:Salone Satellite

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SaloneSatellite的使命在於加強研究、設計和工業間的關聯性,旨在建立年輕設計師與產業間的連結。除了新興設計師之外,現場更展示專業院校學生的作品,攜手教育體系建構良好的設計根基。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:潘偉至
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

10 Aug, 2022
從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感。」孩子的美感力無須刻意培養,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。

很多大人很早就遺忘自己曾經是個孩子,直到我們孕育出自己的孩子。

據幼兒教育研究者Petr G. Grotewell和Yanus R. Burton的書籍出版觀察,「嬰幼兒」比任何人類其他年齡層更能夠全面體驗生活。這歸咎於2歲前的孩子大腦正處於快速開發期,這階段同時也是兒童建構自我的關鍵時期。若能讓孩子處於探索和嘗試新事物的環境,不僅有益於孩子的身體發育,也有助於培養、形塑孩子的美感。

沈浸式教育,幫孩子的美感從小打底

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感;當你吃到美味的食物,嗅覺和味覺會記得那個味道;當你看見美的東西,你會用五感記住那種感覺。」魏羣芳於2016年創立有機棉童裝品牌寶貝友(baby baby cool,簡稱bbc),她擁有廣告造型師的身份,更是一位在意孩子美感教育的母親。 

創立bbc即是她的回答:「我們無須刻意培養孩子的美感,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。」

bbc的設計理念相當簡單,就是健康、舒適及美。聽起來簡單,實際上做起來卻相當不容易,除了好看好穿,魏羣芳更在乎的是孩子的感受;不僅要讓孩子穿起來好看,更要同時穿得舒服又健康安全。

孩子的肢體語言,決定衣服是否生產

魏羣芳強調,「觀察孩子的表現非常重要,無論孩子是否會說話,都會用肢體語言和表情告訴你,他們喜不喜歡、舒不舒服。」她分享bbc的設計過程,每個服裝款式平均修改二到五次,因為必須讓每款設計都通過孩子的試穿考驗。

「試穿的目的是讓孩子忘記有穿衣服,而一件衣服的最終定案,經常是孩子穿上後喜歡到不想脫下來,才算是完成設計進入生產階段。」

她分析無論大人小孩,好的服裝版型穿起來就是有精神和有自信。bbc從打版到生產皆Made in Taiwan,在設計上運用成人時尚的拼接概念,呈現兒童服裝的玩味設計感,跳脫傳統卡通圖案或兒童內著感的設計。在實用性上,除了更符合身體曲線的立體剪裁,更以燙標取代車標,不傷害孩子稚嫩的肌膚,也在領口、褲口等處增加彈性織帶及皺褶設計,大幅提升嬰幼兒服飾的美觀及耐用度。

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安心健康的第一道防線,來自母親的愛

服裝是接觸孩子肌膚的第一道防線,健康安全卻是最容易被忽略的環節。bbc特別採用安全無毒、100%日本進口的頂級有機棉作為面料,更通過全球公認最嚴格、符合歐盟最高標準的GOTS有機棉紡織認證;以確保bbc使用品質最穩定的有機棉,且無殘留農藥、落葉劑等神經毒,金屬副料如金屬釦、拉鍊和織帶,也同樣使用經過檢測安全無鎳、無重金屬的安心材質。

在商品面如此講究,就是因為魏羣芳同時也是一個母親的身份,讓bbc不單只是一件衣服,更象徵著一位媽媽如何愛孩子的實際行動。自創業初期,她從驚嘆布料分級的數十倍價差,一直到發現棉花農藥是一般農產品的8倍,布料上殘留的毒化物和化學藥劑,還會透過皮膚囤積在寶寶的肝腎肺腦,甚至引發皮膚過敏或氣喘症狀,從而決定以「100%有機棉」作為品牌面料。

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然而少了化學纖維,100%純棉衣物容易變形;為解決支撐度的問題,魏羣芳最後決定採用相當費時耗工的「3D立體剪裁」工法製作。不僅讓bbc的衣服剪裁和比例更好,也連帶延長了衣物壽命,為孩子打造出舒適、立體且時尚有型的服裝。

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一衣多穿,bbc創造精品童裝的永續價值

「很多媽媽跟我們說,小朋友很快就長大,衣服要一直買很浪費。」孩子成長速度快,買貴了怕浪費、買便宜又擔心品質,魏羣芳對於天下母親都有的隱性擔憂,提出的解法最令人激賞。bbc希望倡導「一衣多穿」的觀念:「一樣的錢不用買很多件,買三件不如買一件好的,好好的穿、在不同場合穿,而且可以穿很久,讓衣服發揮最大效益。」魏羣芳自己很多衣服都穿10年以上,與bbc品牌理念的交疊處,就是經典設計和耐用的優質面料。

經典設計和耐用面料,讓bbc的童裝創造出更多永續價值;其經典時尚的設計元素,讓孩子的同一件衣服擁有多場合搭配性,正式或休閒風格都可駕馭。甚者,以往孩子穿大一號衣服時容易顯得像在「穿布袋」,bbc讓大一號看起來像在穿洋裝,一直穿到看起來是件上衣。而新生兒的包屁衣,其他品牌只做3、5公分一段,bbc做到10公分一段;讓原本只有3個月至半年使用年限的衣服,拉長至一年或超過一年,兼顧美學與實用性。

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bbc更將嬰幼兒的衣服效益發揮到最極致,「我常說我們的衣服要做到這麼好,就是大的穿完小的穿,小的穿完還可以送給別人穿。」bbc更與社福基金會合作,將顧客汰換的衣物捐給育幼院的孩子,顧客也能獲得購物金回饋。bbc真正打造出精品童裝的永續價值,且不造成資源浪費,讓每位父母都能一同守護孩子的未來,珍惜保護地球環境。

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