Miyako Ishiuchi

她拍下女性身體的傷疤,讓缺陷在生命面前相形見絀:日本戰後攝影師石內都台灣首展

Art
27 Jun, 2022
她拍下女性身體的傷疤,讓缺陷在生命面前相形見絀:日本戰後攝影師石內都台灣首展 Photo Credit:eachmodern

石內都一次次透過攝影,把主體的細節自然地突顯,讓觀者得以用另一種角度,去凝視畫面中每一件遺物或老去的身軀。

文字整理:潘偉至

第二次世界大戰之後,當時日本國內開始瀰漫著一股強烈的覺醒意識,從生命的傷痛、到痕跡與真實的探討,如此氛圍下,不僅在各個領域掀起了一股創作風氣,尤其對日本攝影的發展,也淬鍊了一段所謂的「黃金時代」。

與當時許多的日本攝影家一樣,同樣成長於戰後時期的石內都,也在那樣的氛圍下開始用影像的方式,記錄自己所看見的戰後樣貌。從她最早名為《Yokosuka Story》的系列攝影作品,她展開了屬於自己的攝影之路,並於此後多年,不斷突破個人主題上的探討上。

在時隔近半世紀後的今天,石內都將把自己從觀景窗看見的日本,搬到台北來舉行她的首次台灣個展。這次展出中,將聚焦於石內都早期的作品,包含《1‧9‧4‧7》、《Innocence》、《Mother’s》、《ひろしま/hiroshima》等系列攝影。

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Photo Credit:eachmodern

本次個展名為《石內都個展》,將主要由石內都的女性觀點出發,透過物體與人體的部位拍攝,表現她對於生命中死亡與消逝的長期探討,以及人們最不願面對的傷痛與衰老。

回顧石內都的創作歷程,她曾經在年滿40歲時以自己的出身年份為名,創作了《1‧9‧4‧7》系列。那不僅是她從街景攝影轉向靜物拍攝的轉捩點,也在影像中,刻畫了自己略顯老化的皮膚皺摺、手掌上的勞動痕跡、以及疤痕與斑點等,回應著這個年齡下的不知所措。

另一組拍攝身體的黑白照片系列《Innocence》,除了暴露人體更為脆弱的部分,也是石內都最為強烈衝擊的作品之一。她運用自然光線,拍攝了身上帶有傷疤的女性身體,並刻意不露出被攝者的臉部,讓那些身體表面的缺陷,在傷疤與生命的面前相形見絀。

不過石內都最具代表性的作品,是她從2007年開始投入創作的《ひろしま/hiroshima》。這系列是她在參訪廣島和平紀念資料館時,從上萬件的戰爭遺物中,挑選了蕾絲洋裝、中學校服、刺繡背包等物件進行拍攝的,間接表現了當年的景象。不過對石內都而言, 歷史的傷疤並不是她的主要關注,而是以這樣的方式,「面對」當年災難中的廣島,並從死亡回朔觀看生命的精彩。

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Photo Credit:soka-art
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Photo Credit:eachmodern

在簡約的留白背景前,石內都一次次透過攝影,把主體的細節自然地突顯,讓觀者得以用另一種角度,去凝視畫面中每一件遺物或老去的身軀。從戰後時期持續到今天,石內都對於攝影的探討與耕耘,無論從日本或是台灣的角度來看,實際上都是一種對生命的體悟與覺醒。

石內都個展

展期:2022年6月24日至7月30日
時間:12:00—19:00(週二至週六)
地點:台北市中正區信義路二段79巷38號(亞紀畫廊)

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責任編輯:潘偉至
核稿編輯:林君玶

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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