「這就是封面了，怎麼樣？」最任性的設計工作室——OK-RM如何獲得時尚界青睞？

如今，Virgil Abloh的種種行徑終於得到理解，顯然這位藝術家在2019年發現自己罹患惡疾後，就急于歸檔自己的過往作品。

文字整理：LonLeaf

視訊採訪OK-RM當日，畫面中創始人Rory McGrath身後出現的，是工作室內擺滿過往設計項目的書架，其中不乏《Virgil Abloh: Figure of Speech》、《Real Review》等為人熟知的藝術書刊。這間位於英國倫敦的設計工作室，取名自Oliver Knight和Rory McGrath兩位創始人的姓名首字母。22年前，兩人在大學期間相識，畢業後各自輾轉於不同設計工作室汲取經驗，最終在2008年共同創立了OK-RM。

除了書刊外，OK-RM還為不少時裝品牌提供視覺服務。而今年年初SANKUANZ的Branding更新，以及近期頗具話題度的Goldwin旗下實驗項目Goldwin 0的品牌視覺，也皆由OK-RM負責。

為何這間設計工作室會深受時尚單位的青睞？這一次，我們邀請到OK-RM，圍繞「與時尚單位的合作」展開對談。在採訪中，Rory McGrath除了談及與Virgil Abloh、Matthew Williams、上官喆等設計師的合作時光外，同時也分享了關於設計邊界的實驗性探索。

《Virgil Abloh: Figures of Speech》的封面軼事

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Virgil Abloh於2021年11月的猝然離世，讓人們的焦點再次回到他的個人書籍《Virgil Abloh: Figures of Speech》。這本「作品集」問世之初，許多人感到不解，為何Virgil Abloh要在職業生涯的上升期，急於為自己樹碑立傳？Virgil甚至直言這本書是他的「墓碑」，在封面寫上「1980-2019」，彷彿2019年就是他的人生終點。

如今，種種行徑終於得到理解，顯然這位藝術家在2019年發現自己罹患惡疾後，就急于歸檔自己的過往作品。隨其於芝加哥當代藝術博物館（MCA）的同名個展而發行的書籍《Virgil Abloh: Figures of Speech》，對於後世解讀、緬懷Virgil Abloh的藝術遺產，無疑是非常沈重的存在。

問：Virgil Abloh個人書籍《Figure of Speech》的裝幀設計是由OK-RM負責的，可以分享合作契機嗎？

Rory McGrath：據我們所知，他對我們的作品十分感興趣，所以他向MCA提議想和我們一起設計這本為「Figure of Speech」展覽準備的書。我們接到了博物館館長的電話，得知了這項提議。雖然從未見過 Virgil，但我們一直知道這位設計師，並且有各種關聯，於是欣然答應。

問：據說Virgil Abloh是一位用手機處理大部分工作的「空中飛人」，所以你們的溝通模式是怎樣的？

Rory McGrath：WhatsApp是其中的重要組成部分。但他來過我們在倫敦的工作室多次，我們也去了巴黎，在他的辦公室里工作過幾次。我們還在飯店房間共度了工作時光，令人驚訝的是，飯店房間倒是一個非常高效的工作空間，能夠讓合作雙方在整個過程更加緊密。

問：這本書的封面十分獨特，是一張Virgil手握本書另一版封面的照片，可以分享一下背後故事嗎？

Rory McGrath：書籍設計的一個有趣之處在於，大多數人總是會想先看到封面，對吧？有次他來倫敦，帶了一本他設計的樣書，封面上寫了帶有雙引號的「Artwork」字樣的解釋標語，這算是他標籤式的設計語言，對吧？

當他拿著他的封面時，我順勢拍了下來，表示「這就是封面了，怎麼樣？」這倒不光是個玩笑話，我們當時的想法是，既然他不是這本書的設計師，而是這本書所討論的藝術家對象，那麼通常藝術家會作為書籍的封面形象，就像那些典型的藝術館目錄一樣。於是一個有趣的創意就此誕生。

問：除此之外，還有其他有趣的故事嗎？他在合作中有提供過什麼想法嗎？

Rory McGrath：他什麼都想要（笑），這本書就像是他的全部。和他一起合作時，我們不知道他病了，但直覺告訴我們，這本書是為了紀念他的遺產，因為他稱之為自己的「墓碑」。同時，在設計過程中，他一直強調這是一部「關於他的作品」，而非「他的作品」。因為參與者不僅僅是Virgil一人，同時還有來自MCA的策展團隊。所以這是一本「Metabook」。

與Matthew Williams的多年合作

要細究與OK-RM合作最為密切的時尚品牌，非1017 ALYX 9SM莫屬。兩家單位從2018年開始合作至今，從Logo、字體、每季Brandbook，細緻到吊牌、領標、招牌Rollercoaster Buckle過山車搭扣等零件，OK-RM為ALYX建立起完整的視覺體系。

不過，雙方的合作並不止步於傳統的「Visual Identity 視覺識別」，Showroom等空間設計以及與藝術家的聯名合作，都能窺得OK-RM的痕跡。有趣的是，正如採訪前所猜測的，ALYX於2018年宣佈更名為「1017 ALYX 9SM」，也與OK-RM有關。

問：OK-RM與1017 ALYX 9SM的合作關係由來已久，可以描述一下與Matthew Williams的合作嗎？

Rory McGrath：我們已經持續合作超過三年了，雖然近兩年因為疫情沒法經常一起工作。我們之間當然有許多故事，但關於Matthew，我首先想到的，是他融入當代文化的開放態度——在藝術、音樂和生活之間無縫銜接。而這種開放性思維，讓合作變得十分自然。這一點倒是與Virgil十分相像，可能與他們相似的文化背景有關。

問：現在的1017 ALYX 9SM在視覺層面更能體現品牌調性，這個改動是否也來自你們的提議？

Rory McGrath：對，因為這源於很實際的問題，我們沒法在中國註冊「ALYX」商標，已經有人捷足先登（笑），所以我們必須重新命名。但問題是，我們應該換掉ALYX嗎？但這個決定並非易事，因為ALYX已經作為品牌名被人熟知，而且這是Matthew女兒的名字，對他來說十分重要。所以我們換了一個角度，能不能在這個名字的基礎上加入別的單詞，類似「ALYX Studio」或「Maison ALYX」。

最後，我們想到這個名字對他的親密性，於是問Matthew，「OK，既然這是你女兒的名字，那為什麼我們不乾脆加入更多和你有關的元素？」比如他的名字首字母「MMW」，或他的生日「1017」，後來我們在「1017 ALYX」後面又加了「9SM」，代表了「9 St. Mark’s Place」，也就是品牌在紐約起步的地址。於是這個略帶神秘感的名字便誕生了。

為上官喆完成強烈的視覺傳達

在今年年初，SANKUANZ帶來2022秋冬系列，並將其定義為「Chapter 1」，似乎在暗示對於品牌而言這是一個全新的開始。與此同時，我們注意到品牌的VI系統也隨之更新，而負責設計的正是OK-RM。

問：在本季系列中，我們看到OK-RM為SANKUANZ更新了品牌視覺，請問合作的契機是？

Rory McGrath：記得當時我們立刻就被這個項目所吸引了。首先我們不受地域限制，一直以來與全球創意單位進行合作，所以與一種重要的文化建立新聯繫總是令人興奮的。所以當我們遇到SANKUANZ時，感受到其氛圍之強烈，服飾之狂野，看到如此多融合哥德龐克風格的瘋狂視覺，我們立馬就知道這會是一個非常棒的合作，我們能感受到它的潛力。

問：在該次合作過程中，有什麼讓你印象深刻的地方？

Rory McGrath：上官喆希望SANKUANZ作為一個國際品牌被大眾認知，我認為我們的角色，就是確保SANKUANZ與生俱來的那種特殊的能量和張力。SANKUANZ有一點街頭，但又摻入哥特和朋克，品牌的文化跨度非常大。所以我們想要創建同時展現兩大強烈要素的視覺識別：一個是非常全球化且明朗的，另一個則更像是鑒賞時尚歷史的經典系統。

與時尚單位合作的感受與建議

相比一般的設計工作室，OK-RM 與時尚單位的合作相當頻繁。除了創始人本身對時尚抱有興趣外，Rory McGrath 也透露了「喜歡與時尚打交道」的原因——基於時尚的包容性與延展性，設計師可以更「藝術地」進行創作。

不過在挑選合作對象上，OK-RM 則略顯「任性」，一般只傾向與時裝品牌的創始人或創意總監一對一合作，同時會看重項目的真實性與文化兼容性，「我們向來遵循自己的直覺，只會和能夠產生共鳴和化學反應的對象合作」。除了已經合作過的這些設計師外，Rory 也流露出對日本時裝文化的興趣，希望未來能有機會與 COMME des GARÇONS、Yohji Yamamoto 等品牌合作。

眾所周知，時裝設計師是極具自我表達欲的群體，而這也是他們立足之本。Rory McGrath 認為在合作中，出現意見不合的情況是難以避免的，但平面設計師應該記住自己扮演的角色，輔助時尚單位更好地傳達他們的作品，才是合作的最終目的。同時，他也建議年輕平面設計師應該學會耐心和傾聽，協同合作才能創造出足夠好的作品。

永遠不要試圖強迫項目進入某一預定模板，而應保持「共存」的態度，重新組織、建構，創造結果的可能性。

問：相比一般的設計工作室，OK-RM為什麼會與時尚單位走得比較近？相比其他項目，與這些時尚單位的合作有何不同？

Rory McGrath：總的來說，我們喜歡與時尚打交道，因為時尚的背景是非常橫向的——時尚包含身體、空間、信仰——並且這是一個非常棒的平台，可以讓你更「藝術地」進行創作。

從人類學的角度來看，時尚並不存在於「Social Vacuum 社會真空」中，而是由群體出於特定目的而動員和部署的。時尚是一種交流工具，而我們的工作是尋找一種方式來構建和傳播這些想法。

問：一般情況下，與時尚品牌的合作流程是？能否以過往合作中比較典型的一次經歷為例介紹一下？

Rory McGrath：每段合作都是不同的，對吧？與 Jonathan Anderson、Matthew Williams、Virgil Abloh、上官喆等設計師的合作過程令人愉悅，因為這些都是真正的一對一交流。我們傾向只和時裝品牌的創始人或創意總監合作，這不是強調「精英主義」，也不是不尊重團隊作業，我們自己也是團隊。只是問題在於，當你與品牌的外圈合作時，可能會丟失很多信息，產生很多溝通成本。

對於每個案子，我們都會針對客戶的特殊性和需求做出相應反饋，比如在繁忙的日程安排中尋找交流時間。當我們和初出茅廬的設計師一起工作時，則會傾向花更多的時間與他們相處。比如，Matthew Williams，我們在項目開始時一起度過了幾天，期間我們制定了一份宣言，作為深入瞭解他的歷史、興趣、對工藝的理解的一種手段。這個過程非常重要，我們也樂在其中。

設計邊界的實驗性探索

隨著技術的迅速變革，視覺設計的邊界被不斷打破，時下更流行用「Visual Communication 視覺傳達」一詞來代替傳統的「Graphic Design 平面設計」。從與 1017 ALYX 9SM 的合作中，便可窺得 OK-RM 對於自己的定位並不局限於傳統的「平面設計」，而這也是採訪過程中，Rory McGrath一再強調的。

近期 OK-RM 在與戶外品牌Goldwin旗下實驗項目Goldwin 0的合作中，除了首次涉足影像製作，還作為策展人委託建築師、編舞家、詩人、音樂家等不同領域的創意人士共同創作。此外，OK-RM旗下的印刷工作室InOtherWords，也在進一步尋求傳統書籍設計的可能性，相繼出版了《The Archive of Dark》、《(RE)PICTURE》等藝術刊物。OK-RM對於設計邊界的實驗性探索，也在印證著視覺設計的媒介流動性。

我們更多地是從作者的角度進行工作，非常喜歡委託藝術家、詩人、編舞家和音樂家在共同的理念下協同合作，當然，也很享受涉足電影製作的過程。

問：最近你們與Goldwin 0的合作在機能愛好者中受到廣泛關注，請問為Goldwin這種大型服裝公司服務，與獨立設計師品牌有何不同？以及你們是如何將他們的需求轉化成視覺語言？內部又是如何運轉的？這次合作還有什麼特殊之處？

Rory McGrath：需要注意的是，我們不是直接與Goldwin合作，而是和Goldwin的子項目，也就是「Goldwin 0」這個實驗平台。到目前為止，我們並沒有專注於如何建立品牌，而是保持開放、實驗性的創作模式。

我們將其定義為一個實驗項目，並建立了一個由多名跨領域創意人士組成的團隊：建築、舞蹈、詩歌、電影以及所有形式的設計。Goldwin 0提出的主要需求是對可持續發展的承諾，這也是吸引到我們的關鍵，相較於「需求」，它更像是一個共同目標。這也是我們目前主要專注的項目。

問：OK-RM旗下的印刷工作室InOtherWords，幫助你們完成了許多實體刊物，當初創立它的契機是？以及目前它所承擔的角色是？

Rory McGrath：InOtherWords的誕生是基於我們對於設計邊界的不斷質疑，將OK-RM的理念延伸至更廣泛的領域。不違背傳統印刷工藝的同時，承認我們時下環境所呈現的新興結構和機遇，以及挖掘設計潛力。

InOtherWords為我們提供了一個特定空間，使得我們能夠在框架一致的項目內進行書籍創作，保證了內容與質量。我們此前從事過的書籍項目中，沒有可以達到這種連貫度的。InOtherWords讓我們能夠在書籍設計上更專注於探究與創新。

Q：平時你們是如何獲取靈感的？可以分享一下讓你最受啓發的作品嗎

Rory McGrath：我們較少受到個別事物的啓發，更多是因這些事物如何相遇和融合而受到啓發——社會政治、手工藝品、社會運動、媒體形式之間的關係。也就是說，我們確實會反復參考某些固定的資料。例如，我一直反復閱讀Sol Lewitt於1967年為《Artforum》雜誌撰寫的文章《Paragraphs on Conceptual Art 論觀念藝術》，對我而言，這是對觀念藝術的意義以及如何運作最為清晰的描述。

當然藝術史中也有一些著名人物是我們欣賞的，比如Pontus Hulten（瑞典藝術品收藏家兼博物館館長）、John Melin（瑞典平面設計師）、Carlo Scarpa（意大利建築師）、Yvonne Rainer（美國舞蹈家）。

最近，我沈迷於法國哲學家Gaston Bachelard的書籍《空間詩學》之中，它通過深刻的隱喻對空間進行了令人回味的啓發性探索。除了那些藝術史和文學參考，我們也會受到人際關係的啓發。我們在Goldwin 0中的角色，為我們提供了寶貴的學習機會，從而讓我們從真切的文化交流中獲得啓發。

Q：未來OK-RM還會有哪些方面的嘗試？

Rory McGrath：通過Goldwin 0項目，OK-RM的業務範圍變得更加廣泛，我們更多地是從作者的角度進行工作，非常喜歡委託藝術家、詩人、編舞家和音樂家在共同的理念下協同合作，當然，也很享受涉足電影製作的過程。另外，我們將繼續通過InOtherWords開發各種書籍項目，目前OK-RM有一本針對學生的書籍，旨在拓展與下一代分享知識的手段，敬請期待！

相信許多人即使沒翻閱過《Real Review》，也會對這本刊物的封面有所印象，而這也是大部分人認識OK-RM的契機。這本雜誌由倫敦建築文化機構REAL foundation於2016年發行，後來封面圖案還以T恤印花的形式出現在Junya Watanabe 2020春夏系列中。

有趣的是，主編Jack Self的名字還曾以文字編輯的身份出現在1017 ALYX 9SM的相關項目中。Rory告訴我們，最初他們因接受Jack Self採訪而相識，後者對設計和當代文化的理解讓他們印象深刻，於是隨後便邀請他加入ALYX等自身參與的項目中。

這不禁讓人想起Rory提到的，合作關係衍生出的「創意社群」，吸引不同領域的創意人士加入，從而拓展設計的邊界。對於深諳合作之道的OK-RM而言，設計是一種對話。其時常扮演「策展人」的角色，將各類資源、渠道統籌在一起，為視覺服務。

同時，OK-RM的設計非常具有辨識度，可以從過往項目中感受到其對於現代主義風格的偏好。儘管Rory McGrath表示在設計過程中他們更關注的是意圖和原則，而非美學，但也正因為他們堅信設計中的「必要性」和「目的」（現代主義的根源），最終影響了作品的視覺呈現。

本文經HYPEBEAST授權刊登，原文發表於此

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責任編輯：潘偉至
核稿編輯：古家萱

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完成觀展後，可於現場依照工作人員指示，完成電子證書申請流程，將於一週的工作天寄出證書電子檔案，提供大人、小孩一個觀展紀念。

（註1）SDGs永續發展目標（Sustainable Development Goals）是一項全球共識，旨在2030年前實現可持續發展的一系列目標。由聯合國提出訂定17項明確目標、涵蓋169項具體指標，目的是實踐地球上所有面向的永續發展，包含地球環境保護、社會公平正義、永續經濟發展。

17項永續發展目標：

1.消除貧窮、2.終結飢餓、3.健康與福祉、4.優質教育、5.性別平等、6.淨水與衛生、7.可負擔的永續能源、8.就業與經濟成長、9.永續工業與基礎建設、10.消弭不平等、11.永續城鄉、12.責任消費與生產、13.氣候行動、14.永續海洋與保育、15.陸域生態、16.制度的正義與和平、17.永續發展夥伴關係。

責任編輯：Anita

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