直擊Met Gala眾星紅毯造型:從楊紫瓊到伊隆馬斯克,哪一套是你心中最佳?

「鍍金年代」一詞來自馬克吐溫在1873年推出的長篇故事集書名,現今則代指1870至1900年期間,正是美國M型社會最為顯著時候,這回將聚焦於該地工業時期蓬勃的年代,詮釋當時名媛官員們的服裝風格。
文字:Kylie Yeh
2022年大都會藝術博物館慈善晚會Met Gala於稍早正式回歸,眾所矚目的紅毯主題也終於公佈,將透過「Gilded Glamour 鍍金年代」,探索時至今日的美國時尚。
「鍍金年代」一詞來自馬克吐溫(Mark Twain)在1873年推出的長篇故事集書名,現今則代指1870至1900年期間,正是美國M型社會最為顯著時候,這回將聚焦於該地工業時期蓬勃的年代,詮釋當時名媛官員們的服裝風格,而今天,我們也將為各位帶來眾星們的紅毯造型。
#01:布蕾克萊芙莉 Blake Lively、萊恩雷諾斯 Ryan Reynolds
於今年加入主席陣容的「死侍夫妻檔」Blake Lively和Ryan Reynolds,不僅完美詮釋情侶時尚,其中Blake Lively身穿的Versace訂製禮服更藏有玄機,原本典雅的玫瑰色調鍍金禮服,在步上階梯時解開腰間的垂墜裝飾,布料瞬間滑落變身為一襲冰藍色禮服,就連手套細節都跟改變,華麗的效果堪稱本屆紅毯高潮之一。
#02:鄭浩妍
作為Louis Vuitton代言大使,因《魷魚遊戲》竄紅的韓國女星鄭浩妍這回著用其2017年早春女裝系列所中的黑色、深藍色麂皮拼接短洋裝,鏤空的設計恰到好處,搭配及膝的皮革長靴和藍色調的耳環、手鐲、戒指,個性演繹名媛氣質。
#03:傑瑞德雷托 Jared Leto、亞歷山德羅米凱萊 Alessandro Michele
繼在2019年抱著一顆自己的人頭亮相後,Gucci的品牌繆思Jared Leto在影視和時尚方面皆有突出表現,今番再攜手創意總監Alessandro Michele以雙胞胎的概念登場,落腮鬍和長髮的組合,搭配閃爍的髮夾、桃紅色領結等亮點,無性別的裝束持續帶來視覺刺激。
#04:怪奇比莉 Billie Eilish
上回一襲膚色紗裙登場的Billie Eilish,今年再度利用馬甲單品,強調凹凸有致的玲瓏曲線,著用香檳色和薄荷綠的緞面Gucci禮服,搭配胸花和透膚蕾絲袖套,復古卻不陳腔濫調,在妝髮的襯托下更顯性格。
#05:席德妮史威尼 Sydney Sweeney
因出演HBO熱門影集《高校十八禁》(Euphoria)而晉升新一代女神的Sydney Sweeney,於今年首度受邀出席,選擇一件來自Tory Burch的平口白色禮服,更在台上透過腰間的荷葉邊設計褪下長裙,化身清新可人的短洋裝造型。
#06:基德酷迪 Kid Cudi
Kid Cudi身上的寶藍色套裝則為好友NIGO從執掌品牌KENZO 1984年秋季系列中汲取靈感為其量身定制的晚宴裝束,無論是斗篷、白色花邊袖口、褲管開衩等細節,或是眼下點綴藍鑽的妝容,都相當具戲劇張力。
#07:奧卡菲娜 Awkwafina
將個性與服裝結合,金球獎影后Awkwafina以一襲粉色的Gucci禮服出場,漸層的粉橘色和各式波浪形的特殊剪裁相當俏皮,襯托膚色之外也呼應Awkwafina活潑的氣質。
#08:楊紫瓊
主演現正熱映的《媽的多重宇宙》(Everything Everywhere All at Once)的楊紫瓊,今回選擇 Prabal Gurung的綠色落肩禮服,除了貼身的包臀裙將保養得宜的好身材展露無遺之外,從手臂一路延伸的長袍更顯霸氣,並在胸前配戴分量感十足的項鍊,著重於鎖骨、肩頸部分的展示。
#09:金卡戴珊 Kim Kardashian、坎達兒珍娜 Kendall Jenner、凱莉珍娜 Kylie Jenner
還記得出自已故設計師Manfred Thierry Mugler之手的「濕身裝」嗎?這回Kim Kardashian再出奇招,瘋狂瘦身就為了穿上瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)本人的鑲鑽禮服真品(於1962年穿著它為約翰甘迺迪總統45歲生日獻唱),由於其非常脆弱且歷史價值極高,Kim Kardashian僅著用短短幾分鐘的時間,即造就本屆第二高潮,話題製造機一稱號名副其實。
Kendall Jenner和Kylie Jenner則以黑白兩色亮相,前者著用Prada的黑色禮服,網紗背心和立體廓型的褶皺長裙比例抓得精準時髦,但比起浮誇的裙擺,漂白的無眉造型似乎更引人注目;老么Kylie則上身Off-White™的純白婚紗向Virgil Abloh致敬,同時也以街頭風格和奢侈品牌融合的意象,詮釋美國的大熔爐歷史。
#10:吉吉哈蒂 Gigi Hadid、貝拉哈蒂 Bella Hadid
超模姐妹Gigi Hadid和Bella Hadid兩人亦分別帶來不同路線的「鍍金時代」,前者一身勃根地紅色Versace系列,除了內著乳膠材質的緊身衣、馬甲等單品,俐落展示女性迷人的胸腰臀比例,外面還罩上華麗緞面質感的羽絨大衣外套,最後在乾淨的妝容飾上一抹紅唇,整體極具女王風範。
Bella Hadid則是選擇Burberry系列,雖然同樣運用了馬甲元素,但相較於姊姊火力全開的風格,整體垂墜的線條、蕾絲、腳鍊等細節更有「卡門」、吉普賽女郎的異域風情,詮釋低調神秘的性感。
#11:伊隆馬斯克 Elon Musk、梅耶馬斯克 Maye Musk
才剛收購Twitter的Elon Musk這回與母親Maye Musk一同出席盛宴。Maye Musk以一身紅色的絨面禮服,搭配以珍珠為重點的配件——四條並排式珍珠項鍊、露趾高跟鞋,以及Dior手提包,相當高雅迷人,自信的笑容亦為造型加分不少。然而母子兩人相對簡潔的裝扮,不禁令人懷念其前女友Grimes歷年驚豔的紅毯造型。
同場加映
- 明令禁止麵包與大蒜的時尚盛宴:關於Met Gala你應該知道的17個秘密
- 令人摸不著頭緒的浮誇打扮:Met Gala今年的主題「Camp」到底是什麼意思?
- 來自「什麼都沒有」的比利時小鎮:Raf Simons如何成為新一代的傳奇設計師?
責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊士範
漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。
用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本
2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。
「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。
《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。
☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長
「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。
除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。
「我在用漫畫拍電影」
「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」
採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。
把感動帶給讀者的瞬間
「我一直覺得我不是什麼天才,我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績,確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華,但不為人知的是他的高度自律,「在執行作品上,我很像一台機器,時間到了我一定要做什麼事情,最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」
高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間,每日醒來吃完早餐就開始工作,一路繪製到晚上,中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏,直到交出當月的稿件,又接著準備下個月的連載。

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品,很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見,我相信那個人會在世界的某個角落,感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎?一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧!