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《福星小子》裡不正經、看到美女就想色色的諸星當,不正是青春的縮影嗎?

17 Apr, 2022
《福星小子》裡不正經、看到美女就想色色的諸星當,不正是青春的縮影嗎? Photo Credit:《福星小子》,來源:IMDb

作為女性漫畫家,高橋留美子並不避諱色情,而是將之視為一種搞笑橋段,這種宛如天女羽衣情色版的劇情,放在今日恐怕是要炎上了。但高橋老師巧妙地讓這一切的情節安排顯得合理。

文字:罵克伍陸

《福星小子》《相聚一刻》共計49卷,是我20多歲的真空包裝,尤其是《福星小子》,給讀者和我以及朋友的年輕時光帶來一個意外的驚喜,在眾人關注下完成連載,是一部幸福的作品。——高橋留美子的訪談

儘管冒著洩漏年齡的風險,筆者還是要宣告自己童年的女神——拉姆即將回歸了!隨著紀念小學館成立100週年,今年即將推出《福星小子》動畫,由David Production帶領大家一窺這個自1978年開始,影響眾多戀愛喜劇、引領許多動漫邁向「萌」系美少女的經典。

「萌」的開始

時至今日,「萌」元素早已是ACGN(日本動畫、漫畫與電子遊戲的英文首字母組成)中不可或缺的元素。它包含了人物的畫風、角色的性格、特定場景下的對白,都有可能是「萌」的一種展現。

動漫是從何時開始「萌」起來的呢?我們很難回溯確切的時間,但幾個標誌性的作品卻不可錯過,這些作品分別是《美少女戰士》《新世紀福音戰士》、《福星小子》。其中《福星小子》從1978年開始連載,是最早問世的,被許多人認為是「萌」的始祖作品。「御宅之王」岡田斗司夫稱之為「現代萌系作品的基石」。

李世暉老師在《他與她的飛行:宮崎駿與日本動畫美少女的戰鬥情結》中提到《福星小子》時,特別將之擺在1980年代對於美少女描寫的具體案例。當時的作品強調「必須很有品味地描繪女孩子」的氛圍。女性身材曲線與表情皆富於變化,能畫出比男性更多的姿態。

《福星小子》作為高橋留美子的第一部長篇作品,以她自己的上一部作品《任性的傢伙》作為原型,編輯也希望她能畫出更多女性角色吸引讀者。恰好當時的比基尼寫真美籍華裔女星Agnes Lum在日本紅遍一時,成為許多雜誌爭相拍攝的對象,豐滿的胸部及惹人憐愛的表情,成了高橋老師創造拉姆的重要參考來源。

《福星小子》故事描述外星人侵略地球,外星電腦挑上了主角諸星當作為競爭者,如果諸星贏了外星人領袖的女兒拉姆,外星人就放棄侵略。在一陣混亂後諸星獲勝,卻開啟了與拉姆之間的不解之緣。

《福星小子》以單元劇的形式,讓諸星當遭遇更多的外星人、超能力者、巫女、穿越古今神話及歷史,或是拿到奇怪的道具,這些千奇百怪的事件塞滿了《福星小子》,使得主線劇情推動緩慢,甚至可以說沒主線。

每一話以未知元素作為開端,諸星闖禍、拉姆及面堂等人擴大相關災害,最後在一片狼藉中收尾;但到了下一話,卻又彷彿什麼事都沒發生似的,那個慘遭電擊、從天上墜落、被桌子砸、被惡鬼纏身的諸星當,到了下一話又是一尾活龍。

儘管世界的命運與他的愛情結果早已維繫在了一起,但少年仍舊頑固地抵抗世界,拒絕對拉姆告白、持續地打情罵俏與爭風吃醋。

爆笑諧音哏、一本正經講幹話

在不變的架構中,眾角色依舊打鬧得不可開交,這看似一成不變,令人容易倦怠的敘事結構,高橋留美子老師反而發揮了極高的創意,她善於融入雙關語、時事、日本童話、無厘頭的插科打諢、製造各種誤會下產生的衝突,讓《福星小子》讀起來意趣橫生。

我們可以從很多地方看出來,例如《福星小子》(うる星やつら)標題本身就是一個雙關語,與日語「囉嗦的傢伙」音近。諸星當的宿敵面堂終太郎的「面堂」在日文中與「面倒(麻煩)」同音。面堂首次登場,就開宗明義告訴所有角色及讀者們「麻煩」從天而降;面堂、諸星、拉姆、三宅的四角關係,每當面堂試圖親近拉姆,就讓人想到「麻煩」正在靠近,而事實也是如此。

就這樣,《福星小子》搭配高超的一本正經講幹話技巧,諧音哏連發、令人難以招架的日文哏不斷推陳出新,形成了獨樹一格的幽默感。

可以色色,但必須有趣

作為女性漫畫家,高橋留美子並不避諱色情,而是將之視為一種搞笑橋段,讓色情與搞笑並存。如女主角拉姆在第一話就被諸星扯去胸罩,而諸星更是利用這個胸罩,讓拉姆一方面試圖搶回胸罩而無法遠離諸星、一方面無法張開雙臂隨意飛行(因為會露點)。

這種宛如天女羽衣情色版的劇情,放在今日恐怕是要炎上了。但高橋老師巧妙地透過諸星面臨眾人的壓力、與青梅竹馬的約定,加上諸星自身個性上的缺陷,讓這一切的情節安排顯得合理。誰說色情與搞笑不能並存呢?那個總是不正經、看到美女就想色色、卻又笨拙的諸星當,不正是青春的縮影嗎?

在之後的《亂馬1/2》,又或是其他漫畫家的作品中(如:《出包王女》《圓盤皇女》《偽戀》《輝夜姬想讓人告白》等,都套用了這個高橋在無意間完成的漫畫不敗公式:戀愛喜劇+打鬥(肢體或言語上的都有),還有最不可或缺的色情。

戀愛喜劇的終結,是另一段經典的開始

我在畫最終回時,心裡想「這是我20多歲前半段的漫畫」。年紀漸長,已不適合再畫這類型的漫畫了。——高橋留美子的訪談

高橋留美子大可持續延續諸星與拉姆的日常,讓《福星小子》成為一部長青漫畫,但並沒有。諸星當直到結局也沒有向拉姆告白,但兩人的關係卻是不證自明的,比起山盟海誓,高橋選擇了一種更為日常的互動。

這點不論是在與《福星小子》同時連載的《相聚一刻》、後續的《犬夜叉》、《亂馬1/2》都是如此。儘管在這兩部漫畫中,高橋對於自己的漫畫開始有了更多的改變、題材上也多有變化,打鬥的比例也變多,這樣的小倆口拌嘴卻是從來沒少過。

高橋留美子筆下的世界依舊迷人,但這些都源自於她不落窠臼,不斷挑戰著自己的暢銷公式、持續創造經典:怎麼樣的漫畫才是能讓讀者快樂的?自己的暢銷公式中是否還有尚未注意的地方?比例上又該如何拿捏?

說到底,一個漫畫家人生中能有幾部讓人津津樂道的作品呢?或許很幸運的擁有一部,更厲害的人在創造高峰後,仍能持續挺進。高橋老師顯然就是這樣的創作者,而且她目前64歲仍在連載中。

重訪《福星小子》的同時,宛如返回那個她仍20多歲,一邊念大學一邊連載,隨身聽是當時最夯電子產品的80年代。儘管充滿時代感,卻又有著至今仍能戳到笑點的各式哏。

正如高橋留美子所說,《福星小子》是一部幸福的作品,它開啟了一個漫畫家的生涯,更啟「萌」了無數讀者。

本文經關鍵評論網授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:古家萱

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用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

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「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。

☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio
繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。

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