Girls' Love

從《瑪莉亞的凝望》到《美少女戰士》,「百合」一詞正繼承少女小說精神

05 Apr, 2022
從《瑪莉亞的凝望》到《美少女戰士》,「百合」一詞正繼承少女小說精神 Photo Credit:《美少女戰士》

百合類型是混合少女小說、漫畫、動畫等日本文化而生的結晶。百合的少女友愛原先是異性戀愛的替代品,不過隨著社會價值觀改變,近年百合作品以女性同性戀愛為主流,百合也成為女同性戀的代名詞。

文字:郭如梅

「百合」類型原生自日本,近20年來與日本動畫、漫畫、輕小說等御宅文化緊密相連。百合的發展脈絡,透過輕小說《瑪莉亞的凝望》系列(以下簡稱《瑪凝》),以及出版《瑪凝》的Cobalt文庫,連結上明治時期開始發展的日本「少女小說」類型。

擁有橫跨百年厚重歷史的百合,被視為繼承少女小說精神,並帶有清純少女、純潔情誼等想像。然而,「少女」、「純潔」、「精神愛」等關鍵字,又不符合部分熱門百合作品的劇情。究竟「少女小說」為何?對「百合」有哪些影響?「友愛」又是什麼?是青春期少女的友情,還是不受認可的女性同性戀情?「百合」是否包含或不包含女同性戀元素?

百合是異性戀愛的替代品

少女小說最初的創作目標,為教育女學生成為「賢妻良母」。直到吉屋信子1920年《花物語》的出現,少女小說才脫離純粹的說教讀物,成為女學生的娛樂小說。當時的女學生雖然憧憬自由戀愛,然而受限明治時期「婚姻需父母許可」的法律,年輕男性角色難以在少女小說中登場,遑論與女主角相戀。

為了滿足少女讀者的期待,又不牴觸異性戀的社會規範,少女小說因此以少女之間的親密關係來替代異性戀愛。這種一對一的女性親密關係,讓少女小說被稱為「友愛」物語。因此,少女小說描繪的「友愛」,本來就不是描寫青春期女性的友情或是同性愛情,而是異性戀愛的替代品。

一般認為,百合類型繼承了少女小說的「友愛」特徵。例如《瑪凝》中,高年級生與低年級生締結的「姊妹」關係,與少女小說《少女的港灣》的「S」關係幾乎完全相同。S關係的「S」,為「sister」第一個字母,也是當時女學生間實際流行的女性一對一親密關係。

S關係的運作模式,由高年級生扮演男性方,主動挑選個人喜好的低年級生,肩負領導親密關係的進展。低年級生則扮演女性方,等待高年級生挑選,並以「自己被選中」為傲。因此,友愛、S關係、或是《瑪凝》的姊妹關係,實際上都複製了男尊女卑的性別位階。

少女小說作家也曾有各種挑戰性別框架的創作。例如1920年代吉屋信子的《閣樓裡的兩少女》、《回不去的日子》等少數小說作品,都明確描寫帶有情欲的女同性戀關係。雜誌連載中,也曾出現以少女為主角的冒險小說。然而這些創作即使受到讀者熱烈歡迎,後來也在男性掌握編輯權力的大環境下,因為違反「賢妻良母」的想像,消失在類型發展史當中。

為了不違反社會期待,當時的少女小說大多遵循著同樣的公式:少女隻身外出,與美麗的女性建立親密關係,但旋即被迫分離。這套情節發展公式,顯示少女小說的作者與女性讀者,比起看到故事主角們的感情修成正果,更偏好離別帶來的悲劇浪漫色彩。短暫且必定結束的女性親密關係,不影響少女婚後成為賢妻良母,也因此受到雜誌編輯與社會的默許。

此外,雖然少女小說多為女性作者寫給女性讀者的作品,然而,如同田山花袋1907年的〈少女病〉描繪出中年男子沉醉於妄想都市女學生的情節,當時的男性讀者也能透過少女小說,觀賞在沒有男性的世界中渴望被男人喜愛的少女,藉此消費少女們清純的性魅力,少女小說也因此成為男性的官能幻想讀物。

少女小說陷入左右兩難的困境,一方面少女小說是當時女性對社會體制的情緒出口,但同時,女性親密關係必然結束,少女終將成為賢妻良母的少女小說又鞏固了父權結構。

日本百合作品類型發展

回到百合類型在日本的發展狀況,現在我們熟悉的百合類型樣貌,源頭可追溯至明治時期的少女小說,然而,實際起點應該為2004年《瑪莉亞的凝望》改編動畫後所引領的熱潮。

《瑪凝》系列運用的元素和設定,例如「少女」、「學生」、必定會在短暫3年內分離的「校園」時空、「天主教會」學校,再加上貫穿全系列的「姊妹」關係,恰好都與少女小說的類型公式相符。由於《瑪凝》系列在日本不分男女的高人氣,《瑪凝》因此成為百合類型的美學典範。

百合類型也透過《瑪凝》小說原作,與少女小說的百年發展歷史連結。同時,少女小說的類型樣貌,也影響創作者、讀者對百合類型的想像,導致百合類型被認為是「排斥性欲」、追求「精神戀愛」,「朋友以上、戀人未滿」,而且二位女主角的外型設定,皆必須符合社會期待的陰柔女性外貌。

過於注重「百合-《瑪凝》系列-少女小說」這條脈絡,因此導致《美少女戰士》漫畫角色天王遙的陽剛女性形象,《少女派別》激烈的女性同性性行為描寫,《青之花》女性對性傾向認同與性欲的掙扎,還有其他眾多描繪各種女性情誼的百合作品,都被當成特例、擦邊球、非主流等收納在邊緣。百合類型典範與實際作品表現狀況的不同步,自然造成百合定義不論臺日,至今依舊混淆不清。

在日本,何謂百合?

如果百合原本就包含「女同性戀」和女性同性「性欲」,只是因為《瑪凝》和少女小說作為類型典範,導致這些元素遭受壓抑和邊緣化。那麼,百合作品是否等同女同性戀作品?女同性戀作品是否可以稱為百合作品?

不同於臺灣仍然需要爭論「百合」類型與「女同志/女同性戀」作品群的異同,在日本,視為少女小說正統繼承者的「百合」,除了完全吸收「GL(Girls' Love)」一詞,連「女同性戀」都幾乎遭到「百合」取代。

例如,牧村朝子的《百合的真實》(百合のリアル),明明是LGBT的入門介紹書,標題卻使用「百合」一詞。而牧村朝子的出櫃女同性戀身分,書腰宣傳標語「生為女人愛女人」,以及書封摺頁的敘述:「『百合』意指女性同性戀愛」等行銷手法,都積極引導讀者將「百合」與「女同性戀」劃上等號。

追究原因,日本雖然有優秀的LGBT作品,但不像臺灣在不同時期、不同領域,都有豐沛的創作能量,並形成大眾也略知一二的「同志文學史」或「女同志文學」等明確傳統。

對比之下,近20年揉入百合元素的人氣大眾作品,如《魔法少女奈葉》《K-ON!輕音部》《魔法少女小圓》《終將成為妳》等,不但帶動百合的消費與創作熱潮,也擁有各種性別與性傾向的閱聽者,連帶促成「百合男子」的現身。也因此,百合常被性別研究者解釋成「讀者逃離既有性別框架的出口」,或是背負著「鬆動父權結構」等期待。

綜合以上討論,可以知道百合類型是混合少女小說、漫畫、動畫等日本文化而生的結晶。百合的少女友愛原先是異性戀愛的替代品,不過隨著社會價值觀改變,近年百合作品以女性同性戀愛為主流,百合也成為女同性戀的代名詞。

然而,百合在臺發展狀況與日本有所不同。臺灣既有明確的「女同志文學」,批判既有性別框架的力道也相當強勁。究竟臺灣百合迷群消費百合的理由為何?面對這個專屬於臺灣的問題,期待更多百合愛好者,一同投入臺灣百合研究尋找解答。

本文經CCC創作集授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:古家萱

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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