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「除了舞台上的魅力,我們的共通點就是長相」——血肉果汁機與炎亞綸聊大港開唱

「除了舞台上的魅力,我們的共通點就是長相」——血肉果汁機與炎亞綸聊大港開唱 Photo Credit:Megaport 大港開唱,來源:Handerson Yau

隨著大港開唱招牌的船鳴聲響起,諸如〈太子哥〉、〈感謝勞力〉、〈關閉太陽〉等歌曲,皆讓血肉果汁機不斷撼動著歌迷的身心靈,而在炎亞綸即將登台之際,Gigo這麼說著:「各位大港男女,你們的男神即將出來了,讓我們歡迎炎亞綸!」

「我現在得先保留體力,晚上要去血肉果汁機現場!」在那豔陽高照的大港開唱,不到傍晚時分,就能聽到擦肩而過的男子這麼嚷嚷著,而他一旁的女子則是接著說道:「那我要看我從小到大的男神炎亞綸」,聽到這樣的對話,我便暗自在心中捕捉起2個關鍵線索。

首先是「保留體力」,畢竟「血肉果汁機ft.炎亞綸」被安排在當天的壓軸演出,那名男子在下午就得開始保留體力,若不說他是觀眾,我還以為是要上台表演,但當然,更正確的解答會是血肉果汁機是他的信仰,且任誰看到台上的那般瘋狂,想必都會不自覺掏空一切在血肉果汁機的演出現場。

其二是「從小到大的男神」,雖然無從得知那位女子的芳齡,但既然是從小喜歡炎亞綸到大,我想或多或少總有個喜歡的原因,究竟是主持功力?還是演歌雙棲?又或是關心地震總是不遺餘力?似是,而非絕對,誰叫他的優點可說是族繁不及備載。

而在壓軸演出開始之前,前往「南霸天舞台」的必經之路——大港橋與蓬萊路,塞滿了絡繹不絕的人潮,不說你也知道,這是為了人生的音樂祭——大港開唱,更是為了血肉果汁機與炎亞綸。

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Photo Credit:Megaport 大港開唱,來源:Handerson Yau

隨著大港開唱招牌的船鳴聲響起,蓬萊路上的人們不約而同的加快步伐,深怕錯過那汗水淋漓的「衝撞」行列,諸如〈太子哥〉〈感謝勞力〉〈關閉太陽〉等歌曲,皆讓血肉果汁機不斷撼動著歌迷的身心靈,而在炎亞綸即將登台之際,Gigo這麼說著:「各位大港男女,你們的男神即將出來了,讓我們歡迎炎亞綸!」

至於在那之後所發生的一切,相信無須贅述,畢竟如此的演出,怎麼可能會有人錯過?但是關於這場演出背後的趣事,或許還是得由血肉果汁機與炎亞綸,為我們娓娓道來。

事實上,在得知要共同表演之前,炎亞綸就曾透過陳珊妮的推薦聽聞血肉果汁機,血肉果汁機則是經由《終極一班》產生對炎亞綸的初次印象,而在收到邀約後,彼此也在見面前相互研究了一番,亞綸就說道:「剛開始在看血肉的影片時,其實不知道怎麼在他們的舞台玩,因為那是截然不同的世界,只能從中探索彼此相同的部份是什麼,那就是真實的情感。」

說到這裡,我暗自思索著雙方還有什麼共通點,不過尚未回過神來,主唱Gigo就蹦出一句:「共通點還有長相啊!」亞綸接著就說:「長相我覺得沒有很重要」而此一回覆便招來血肉果汁機笑道:「有長相的人都會這樣講。」至於彼此的長相是否有著共通點?也許仍是個值得探討的未解之謎,但關於台上演出的全部,血肉果汁機與炎亞綸絕對都是毫無保留的熱力四射。

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Photo Credit:Megaport 大港開唱,來源:Handerson Yau

而這股熱力四射,即是由吉他手Matt「惡搞」彈奏〈Poker Face〉作為開端,那樣引起現場躁動的演出,不免令人好奇選擇這首歌曲的緣由,吉他手阿霖率先回答:「這算是一種致敬」,亞綸則補充:「是想向Lady Gaga致敬」,而我誠摯推薦至YouTube搜尋「吉他之神」,值得一提的是,演出過程中Matt因為被Gigo嫌棄音色太準,而在接續下一首〈Let It Go〉時氣得砸吉他。

同時,Matt還在現場以摔角壓制的方式對待吉他,為了帶來這般精彩的表演,血肉果汁機還在前一晚特地前往南霸天,找尋適合摔吉他的位置,對此,他們也說道:「我們有個龐克夢,想像重金屬做到一個極致,就該嘗試摔吉他,所以才想加進演出當中。」

如此狂暴的表演,讓人忍不住想到亞綸提及血肉果汁機時,是這麼說的:「從知道要合作開始,我一直在感受每個團員,而他們現場炸裂的程度,讓我覺得歌迷會在演出時轉換,轉換成血肉果汁機的信徒。」

收到這份讚譽的血肉果汁機,當然也從得知合作消息開始,就反覆聆聽亞綸的歌曲,在那悠揚旋律之中,挑選出誰都料想不到的〈Get 2 U〉,之所以會有這樣的安排,吉他手阿霖這麼解釋:「當時有印象的歌是對我們來說超好改編的〈火種之人〉,但血肉果汁機不管在什麼層面,都會以『突破』作為第一優先,所以我們才挑選〈Get 2 U〉」

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Photo Credit:Megaport 大港開唱,來源:Handerson Yau

確實承如阿霖所述,這場演出對血肉果汁機及觀眾來說,都是前所未有的突破與享受,Gigo也在〈Get 2 U〉唱完後於台上說道:「亞綸你算是圓了我的一個夢,因為我們現場沒有情歌這種東西」,雖然血肉過往的現場沒有情歌,但他們倒也不像大多數人所想的那樣粗獷黑暗,根據亞綸的觀察是這麼說的:「他們平常就像是封印自己,一到台上就解開封印。」

血肉果汁機則是回應:「我們私底下其實都很斯文,如果我們平常就像表演那樣奔放,上台後也許就不會有所突破,所以我們才喜歡在演出時,把自己最有自信的那面端出來,對我們來說,那是很爽的一刻」而若你也曾看過血肉果汁機的現場演出,想必完全能夠理解他們正在說些什麼,像是現場不斷的「衝撞」即是佐證,同時也是你在串流平台所無法體會。

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Photo Credit:Megaport 大港開唱,來源:Handerson Yau

而在表演結束後,不免聊起雙方對彼此的第一印象,血肉果汁機率先提說:「大部分藝人都會有個距離感,但我覺得亞綸來的時候是完全沒有距離的,除了親民之外,還是個非常真誠的人」,亞綸也回應:「跟血肉合作是很奇幻的旅程,無論是在相處還是音樂,他們給我的感觸都是很直擊心底的。」

亞綸接著說:「我本來想多練幾次團,但後來得知他們因為有正職要忙,所以沒有時間練團的當下,我就開始想哭,畢竟他們要工作也要顧家庭,還可以堅持自己的夢想帶來這樣的演出,對我來說真的很感人。 因此我在練團時,就深深被他們吸印且享受他們的聲音,同時也發現血肉果汁機跟粉絲的互動是有連結存在的,難怪會有這麼多的擁護者。」

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Photo Credit:彭婷羚 PONG

聽到這裡,不得不說血肉果汁機和炎亞綸的合作,無論是樂音頻率,還是當晚在南霸天所帶來的驚喜與衝擊,似乎都在那天晚上,讓台下的眾人玩得十分盡興,而作為身在現場的一份子,我想向他們說聲血肉果汁機時常掛在嘴邊的「感謝勞力」。

後記:撰文此刻,我想起在大港開唱公布「血肉果汁機ft.炎亞綸」表演消息時,有位網友於留言處這麼問著:「想請炎P預言到時演出震度?」不過與其由炎P來解釋,我想,或許還是親自感受最為準確,而在我當天體感實測後,發現血肉果汁機與炎亞綸的現場魅力,渲染著駁二藝術特區的每個區域,讓震度早已超越常理,不知道身在現場及直播前的你,又是感覺到幾級震度呢?

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核稿編輯:古家萱

Ryota|良田沃土

工作虐我千百回,我仍待他如初戀,而我或許看起來沒事,但我內心非常渴望有人付錢叫我無所事事。

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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

15 Mar, 2023
漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動 Photo Credit: The News Lens Brand Studio

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。

用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。

☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio
繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。

☞ 電繪首選Adobe Photoshop

「我在用漫畫拍電影」

「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」

採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。

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把感動帶給讀者的瞬間

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

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由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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