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成為漫畫家無需再拜師門下:日本、韓國如何在大學教育中培養漫畫家?

25 Apr, 2022
成為漫畫家無需再拜師門下:日本、韓國如何在大學教育中培養漫畫家? Photo Credit:嵯峨美術大学

進入90年代後,眼見漫畫市場成熟,日本及韓國各大學相繼成立漫畫科系,開始系統性地發展漫畫教育。究竟在大學內學習畫漫畫是什麼模樣呢?以下,將帶你考察日韓漫畫的高等教育。

文字:譚順心

回憶小學作文「我的夢想」,總會有一兩個人表示未來想要成為一名漫畫家。至於如何培養漫畫家必備的能力,早期想成為漫畫家多是靠自學或是跟隨職業漫畫家,以累積經驗的方式學習畫漫畫。

進入90年代後,眼見漫畫市場成熟,日本及韓國各大學相繼成立漫畫科系,開始系統性地發展漫畫教育。究竟在大學內學習畫漫畫是什麼模樣呢?以下,將帶你考察日韓漫畫的高等教育。

日本漫畫教育之始

日本的漫畫教育啟蒙,最早可追溯至二戰前的漫畫函授課程,70年代起已有專門學校開辦訓練漫畫技巧的課程,而正式進入大學殿堂是在1973年,京都精華大學於美術系設立諷刺漫畫組,2000年升格成漫畫系,以此為開頭,各大學也陸續開設相關科系。

目前設立漫畫相關科系的大學在日本約有21間,例如以漫畫技巧為教學重心的京都精華大學、東京工藝大學等;以漫畫研究及學術理論為教學重心的則有明治大學、學習院大學等。

設有漫畫相關課程的大學多半都以培養職業漫畫家為目標,大致可分成教授漫畫表現的技能課程,以及漫畫史、外國漫畫研究等理論課程。如果多方調查,就會發現每間大學的漫畫課程名稱都大同小異,但其教學內容則端看教授風格而定。

學習漫畫何處去

許多想透過教育機構學習畫漫畫的人,首先面臨選擇專門學校還是大學的煩惱。兩者的教育目標都是培育職業漫畫家,課程上皆安排訓練繪畫技巧及培養創作力,但因為專門學校期程多半為2年,為了加強即戰力,往往更加著重在訓練技巧上面。然而,漫畫家不僅要具備繪製的技術,能創作出有趣漫畫的人才,消化大量資料並組織成故事的能力更是不可或缺。

大學是一個培養獨立蒐集資料及分析能力的教育環境,也是各個知識領域的匯集地,在各種人際與見識的刺激下,不僅能激發故事創造力、建構取材資料庫,也更有餘裕練習技巧。學校也會安排與外界機構合作,讓學生有機會實踐上課所學,全面性地提升漫畫家的能力。

載體轉換,漫畫教育再升級

1960年代日本週刊漫畫雜誌風潮興起,1980年代發展出少年、少女、青年等依年齡層分類的分眾漫畫雜誌,擴大消費層,1994年漫畫雜誌多達260種,發行量高達15億8千5百萬本。然而隨著網路普及化及多媒體興起,大眾對於漫畫的消費力逐漸被其他娛樂方式瓜分,漫畫雜誌也就進入銷售量下滑而停刊的循環。

過去漫畫曝光管道都來自雜誌,想要成為職業漫畫家,就必須投稿比賽或是登門拜訪出版社,也時常有編輯在同人誌販售會上挖掘有潛力的同人作家,競爭之下,要出道本就不易,加上現今雜誌市場萎縮,需求下降,想透過此方式成為漫畫家愈加困難。

但也因為網路普及,漫畫的發表管道逐漸多樣化,由於社群媒體的資訊流通快速,越來越多人傾向在網路社群平臺分享漫畫作品,若是取得人氣的話,甚至有機會被出版社相中,跳過雜誌連載出版單行本,躍升為一線漫畫家。

以網路出道為目標的漫畫家,不像雜誌連載漫畫家有出版社在背後支援;由於載體不同,發表平臺的限制也會影響一部作品的主題、分鏡、故事節奏等細節。而且除了製作漫畫本身的功夫,為了增加曝光度,還必須兼具宣傳、策畫能力,為此,目前已有部分日本大學開始以培養網路漫畫家為方向,推出相關教學課程。

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Photo Credit:嵯峨美術大学

如今的日本漫畫業界,在雜誌上連載的「狹義」漫畫家已達飽和狀態,這也間接導致日本漫畫學系的入學率逐年下降,日本漫畫高等教育勢必要重新定義。其實漫畫除了娛樂大眾的特性,也具有高效率傳達資訊的功能,與視覺傳達設計有同等效果。

嵯峨美術大學角色設計學程專任講師吳塵罡表示:「創作漫畫時為了提高傳達性能,必須重視故事題材和社會普遍認知度,因此在學習製作漫畫的過程,同時可以學習蒐集社會資訊,以及找尋自己和社會的接點與將來在社會生存的方式。」

因應業界結構改變,吳塵罡認為未來日本漫畫高等教育不應該侷限在培養連載型的漫畫家,而是培育在多媒體環境中運用漫畫手法創作的廣義漫畫人才。

韓國漫畫教育的初衷在教育

在韓國,早期想要當漫畫家的人與日本相同,也是跟在職業漫畫家底下學習。70、80年代,韓國以重工業如汽車業、鋼鐵業為主要經濟產業,漫畫市場還不具產業規模,所以沒有規畫完整的教育系統。

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Photo Credit:嵯峨美術大学

直至90年代,韓國漫畫市場進入全盛期,加上政府意識到發展文化產業的必要性,開始積極規畫各項政策推動發展,他們認為漫畫是可以投入的文化產業之一,為了使漫畫產業更趨商業化,分別從三處著手:教育、活動慶典(首爾國際動漫嘉年華,SICAF)及政策支援。

在教育方面,90年代中後期韓國大學開始成立動、漫畫學系,在當時反應相當熱烈,一是因為當時的學生都是看著漫畫長大,對畫漫畫抱有一份憧憬;二是因為早期如果要成為一名漫畫家,就必須早早放棄學業,跟在漫畫家底下當學徒,對於韓國父母而言很難接受;不過如果是進入大學的漫畫學系,既可持有學歷,又能培養漫畫家的技能,站在父母的角度上也比較能夠給予支持。

WEBTOON時代來臨,翻轉韓國漫畫教育

1997年,韓國遭受亞洲金融風暴波及,許多產業包含出版業都面臨倒閉,韓國政府為了拯救經濟危機,集中投資IT產業,國民使用電腦普及率因此上升,也間接擴大網路漫畫市場。進入千禧年後,想要成為漫畫家的人有感於要在漫畫雜誌上出道已是難如登天,便轉向在網路上發表個人作品,網路漫畫因而成為韓國漫畫的主流。

2003至2004年,韓國兩大入口網站NAVER與DAUM相繼推出WEBTOON(條漫)網路平臺,由於在數位載體上刊登漫畫,作畫也從黑白轉為彩色,2013年智慧型手機普及,WEBTOON爆炸性地成長,平臺如雨後春筍般接連成立,人才需求大增。

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Photo Credit:嵯峨美術大学

越來越多學生想要追隨自己喜愛的漫畫家進入漫畫系,立志成為心目中憧憬的WEBTOON作家,成立漫畫系的教育機構也越來越多,如今韓國國內就有42間大學設有漫畫相關學系。

自從WEBTOON成為全球漫畫市場的一方霸主,因應市場主流,韓國大學的漫畫科系也都以培養WEBTOON人才為主。只是不論WEBTOON或是紙本漫畫,磨練繪畫技巧及創作故事能力的教育方向仍是相同,雖然學生當初都以成為WEBTOON作家為目標而入學,但是學校會從企畫、故事發想、作畫、編輯到著作權管理多方教學,讓學生們了解製作一部漫畫的各項環節。

韓國映像大學在二年級的時候,還會安排學生與地方政府機關合作,繪製宣導漫畫或是學習漫畫,藉此讓學生實際演練上課所學。

全方位教學,培養廣義漫畫人才

大學是培養獨立蒐集資料及分析能力的環境,也是各個知識領域的匯集地。讓學生們知道自己是否適合創作,也是教育的一環。

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Photo Credit:嵯峨美術大学

除了讓學生們知悉漫的製作過程之外,以影像產業為教學重心的韓國映像大學,有鑑於大眾娛樂跨界合作的發展性,設立了跨系共同必修課程,讓各系學生以自身專業能力共同製作作品,例如漫畫系學生與電影系、電視系協同創作戲劇或是動態條漫(MOVINGTOON),讓學生們能增強跨界合作的能力。

即便WEBTOON是目前韓國漫畫市場的主要趨勢,學校仍是因材施教的場所,整體課程雖以培養WEBTOON作家為主要目標,但學生們若想往紙本漫畫發展,也有相關課程可以選修。另外,韓國的獨立漫畫也占有一小部分市場,青江文化產業大學的漫畫系就規畫一間製書室,提供製書的機器與材料,讓學生們可以製作自己的漫畫,進而發表。

雖然學校皆以栽培創作者為主要目標,在學習過程中,學生會逐漸發現自己擅長的能力及有興趣的領域,最後未必會選擇當漫畫家,也有部分學生轉向編輯或是製作人領域發展。青江文化產業大學朴仁河教授表示:「其實繪畫相關課程有減少的趨勢,反而關於企畫、故事、研究、行銷等課程的比例逐年增加。」

面臨大學畢業,並不是所有人都能如願成為WEBTOON作家,但韓國映像大學漫畫系朴錫煥教授表示:「讓學生們知道自己是否適合創作,也是教育的一環。」

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Photo Credit:嵯峨美術大学
小結

綜合兩國漫畫教育,不論是面臨漫畫業界連載型漫畫家已趨近飽和的日本,或是近年來正在發展新興漫畫市場的韓國,因應大眾娛樂市場結構變化,雙方的教育方向都朝著培育廣義漫畫人才邁進。目前臺灣的教育機構也加入培育漫畫人才的行列,然而教育體制尚未發展成熟,不過有世界各國諸多經驗可以參考,或許也能少走些冤枉路。

而現在夢想成為漫畫家的人,不再只有拜師門下一途,不論是出國深造或是在地培養,都有更多不同學習管道,選擇適合自己的學習方式,多元觸角吸收、磨練技能,下一個漫畫家,將指日可待。

日本大學漫畫相關科系

  • 京都精華大學:全日本唯一漫畫學院,因應網路漫畫盛行,2017年推出新世代漫畫組。
  • 京都造形藝術大學:學校風氣強調與社會的連結性,時常出席漫畫相關展覽會。
  • 嵯峨美術大學・嵯峨美術短期大學:大學部門目前以培養廣義型漫畫家人才為目標,短期大學則是以培養連載型漫畫家為主。
  • 成安造形大學:除了漫畫的本科課程外,為了培養故事發想能力,也注重學生吸收漫畫之外的知識。
  • 大阪藝術大學:關西最大的藝術名校,擁有自由風氣的學習環境。
  • 東京工藝大學:設有故事漫畫組、角色設計組、漫畫編輯暨研究組,亦有研究所課程。

韓國大學漫畫相關科系

  • 世宗大學:韓國少數擁有動漫學士到博士的完整教育系統。
  • 祥明大學:以藝術、設計、電影、動漫科系聞名,設有漫畫暨動畫學系。
  • 青江文化產業大學:有多名畢業生於WEBTOON出道,校內設有漫畫博物館,2019年於漫畫系開設網路小說創作組,有志培養動漫腳本人才。 
  • 韓國映像大學:以影視產業人才為重心,設有跨系必修課程,訓練漫畫系學生跨界合作。

本文經關鍵評論網授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:古家萱

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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