Little Black Dress

從奧黛麗赫本到黛安娜王妃:黑色小洋裝如成為最受推崇的時尚單品?

05 Jan, 2022
從奧黛麗赫本到黛安娜王妃:黑色小洋裝如成為最受推崇的時尚單品? Photo Credit:《Breakfast at Tiffany's》,來源:IMDb

其實,在香奈兒女士於1926年設計出舉世聞名的「黑色小洋裝」以前,黑色對眾人來說是代表哀傷的顏色,只有在喪禮等場合才會有女性穿著黑色現身。

文字:TARINA CHOU

說起衣櫃裡絕對不能沒有的單品,相信不少愛好時尚的女子都能一致認同——「黑色小洋裝」(Little Black Dress),就是那個絕對唯一。這個起源自香奈兒女士的設計不只攻下了全球女性的衣櫃,更在時尚歷史中佔有無法被抹滅的地位、擁有人人知曉的縮寫簡稱「LBD」,就連奧黛莉赫本(Audrey Hepburn)、黛安娜王妃(Princess Diana)、安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)到近年擁有超高人氣的BLACKPINK團員Rosé,也深深地被黑色小洋裝的魅力吸引。

究竟黑色小洋裝是如何經過近百年的時間考驗,成為最受推崇的時尚單品?

經典的黑色小洋裝可隨著場合變化,透過飾品配件或洋裝剪裁設計的不同,打造正式或休閒造型,並透過黑色極具吸引力的特性,讓女性輕鬆展現時髦、優雅的氣質,這也是香奈兒女士一開始設計黑色小洋裝的緣由。

源於香奈兒女士的劃時代設計

其實,在香奈兒女士於1926年設計出舉世聞名的「黑色小洋裝」以前,黑色對眾人來說是代表哀傷的顏色,只有在喪禮等場合才會有女性穿著黑色現身。

然而,敢於挑戰著裝限制的香奈兒女士絲毫未受此傳統影響,破格地打造了一襲有著低腰線、落於膝間的「雞尾酒裙長」,並以寬鬆H型剪裁製成的黑色洋裝,不僅引發轟動、吸引女性們爭相穿著,更被譽為「Chanel的福特」,指出小黑洋裝就和福特T型車(Ford Model T)一樣,徹底改變了人們的生活。

黑色小洋裝自1930年代改寫女性時尚後,便在多位著名設計師的重塑與延伸下,成為永遠不退流行的經典裝束,同時亦是香奈兒品牌的標誌性設計之一,包括香奈兒傳奇設計師卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)執掌品牌時,也曾多次重新演繹黑色小洋裝,持續為這個經典設計注入全新創意能量。

Dior New Look 賦予典雅新面貌
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Photo Credit:Dior

除了經典的香奈兒外,在迪奧先生(Christian Dior)於二次世界大戰後打造的「New Look新風貌」中,也同樣能看見黑色小洋裝的蹤影。

除了著名的Bar Jacket配上過膝薄紗裙之造型,迪奧先生同樣也透過腰間收緊、裙身以弧形向下延伸的New Look輪廓,一改Chanel無腰線的直身剪裁,賦予黑色小洋裝更為女性化的新風貌,帶著女性越過戰後的低靡時期,重返盛裝打扮的美好。

藉著奧黛麗赫本確立經典地位

隨著時代變遷,黑色小洋裝也持續演化,而到了對文化、社會與政治皆具革命性影響的1960年代,黑色小洋裝也分出兩大截然不同的風格演變,一是傳統優雅的長洋裝;二是無視規則的叛逆迷你裙。

在眾多承襲古典造型的黑色小洋裝中,最具影響力的,莫過於奧黛麗赫本在1961年的電影《第凡內早餐》(Breakfast at Tiffany's)身著的Givenchy黑色小洋裝。這套簡約緞面、背後些微鏤空的長洋裝,完美繼承了Chanel黑色小洋裝「可以盛裝,也可以休閒」的概念,不僅是影史上最為經典的服裝之一,更被許多評論家譽為「史上最知名的黑色小洋裝」。

在電影的成功與奧黛麗赫本的魅力加持之下,這襲Givenchy洋裝更協助奠定黑色小洋裝「每位女性衣櫃必備單品」的地位,使黑色小洋裝成為優雅代名詞。雖然當時電影裡奧黛麗赫本所穿的洋裝已經消失無蹤,但Givenchy為她設計的原版作品仍受到完善保存,更於2006年舉行的拍賣會上以467,200英鎊(約台幣1725萬元)的高價碼出售,可見連時間也無法動搖它的經典。

如同Chanel的小黑洋裝,奧黛麗赫本的洋裝也成為品牌的重要設計藍本,先後主導Givenchy的設計師們:亞歷山大麥昆(Alexander McQueen)、克萊爾懷特凱勒(Clare Waight Keller)和馬修威廉斯(Matthew M. Williams)也都在自己的作品中改造這個經典設計,續寫紀梵希先生(Hubert de Givenchy)的傳奇。

解放女孩的叛逆迷你裙

而作為1960年代最具代表性設計之一,長度高於膝蓋的迷你裙,當然也毫無阻礙地與黑色小洋裝融合,再次為它帶來符合時代精神的全新樣貌。

除了以設計迷你裙聞名的英國設計師瑪莉官(Mary Quant),曾打造出童趣感十足的短裙版本黑色小洋裝,聖羅蘭先生(Yves Saint-Laurent)也屢次憑藉著其創新、大膽的視野,為黑色小洋裝帶來不一樣的造型可能。

這之中便包括法國傳奇女星凱撒琳丹尼芙(Catherine Deneuve)在1967年電影《青樓怨婦》所穿的,近似於女學生制服裙的迷你黑色小洋裝。這套充滿暗示性的設計,不僅可說是影史中最令人難忘的時尚作品之一,也給了原先就具有解放意味的黑色小洋裝,更現代的性別象徵。

曲線為核心的性感演繹

經過60年代的革新,黑色小洋裝也逐漸獲得更多設計師的創意解構,其中在1980年代最受女性青睞的,便是突尼西亞設計師阿澤丁阿萊亞(Azzedine Alaïa)。擁有「貼身剪裁之王」稱號的他,將結構性的立體感設計,以及他對曲線的迷戀帶入黑色小洋裝,引領這項有著數十年歷史的設計步入性感、前衛,且散發著迷人危險魅力的時代。

此外,90年代享譽盛名的設計師卡文克萊(Calvin Klein)、凡賽斯先生(Gianni Versace)等人皆推出符合各自品牌造型版本的黑色小洋裝,瑞絲薇斯朋(Reese Witherspoon)、莎拉潔西卡帕克(Sarah Jessica Parker)和維多利亞貝克漢(Victoria Beckham)等當紅女星們,也紛紛在出席各式活動時穿上黑色小洋裝現身,使小黑洋裝的風潮持續延燒。

訴說自我的風格象徵

儘管早在1920年代便已問世,黑色小洋裝不但沒有默默地消失在眾多新穎設計中,而是隨著時代演變,跟著身穿洋裝的女子們一同進化,變身為女性們展現自我的一種表達。正如黛安娜王妃在1994年出席派對活動時所穿的「復仇黑裙」,便是藉著洋裝低胸、緊身的大膽設計,呈現黛妃對查爾斯王子出軌,以及對英國皇室的不滿。

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Photo Credit:AP / 達志影像

而善於藉由黑色小洋裝展現個人風格的,還有常被譽為「紅毯女神」的安潔莉娜裘莉。從裝飾著蕾絲的唯美造型、展露性感魅力的緊身設計,到皮革、絲絨等材質變化的黑色小洋裝,皆是她步上紅毯時的祕密武器。

持續進化的不敗經典

即使到了資訊爆炸、時尚變化的速度隨著網路而大幅加快的現在,黑色小洋裝仍佔有一席之地。當眾人為爭搶關注而使盡全力妝點自己,沉穩黑色與簡潔輪廓構成的小黑洋裝,似乎成為了展現獨特品味的好選擇,當紅偶像BLACKPINK的Rosé便時常藉著變化型黑色小洋裝,在紅毯上脫穎而出。

受「老佛爺」鍾愛的Chanel品牌代言人莉莉蘿絲戴普(Lily-Rose Depp),也曾在活動上以一件現代版鏤空設計的Chanel黑色小洋裝現身,可見香奈兒女士的經典設計至今仍有著相當大的影響力。而以時髦穿搭品味吸引大批粉絲追隨的坎達兒珍娜(Kendall Jenner)等人氣名模,也時常穿著黑色小洋裝上街,持續為這個經典設計創造新可能。

本文由 Harper's BAZAAR Taiwan 報導,未經授權同意不得轉載。
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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊士範

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MV名導吳仲倫:「除了靈感,高效的ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦是最專業的創作夥伴」

25 Jan, 2022
MV名導吳仲倫:「除了靈感,高效的ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦是最專業的創作夥伴」

曾擔綱金馬、金鐘片頭影片製作,也是吳青峰、陳綺貞、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象。對吳仲倫導演這樣的影像創作者來說,一台高效的ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦是最棒的創作神隊友。

吳仲倫導演他是一位視覺美學的操控師,曾擔綱金馬獎54、金鐘獎51片頭影片製作,也是文青女神陳綺貞等人的演唱會指定攝影師,更是吳青峰、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象,除了MV導演及攝影師身分外,唱片封套及海報設計師、以至演唱會Teaser導演等任務也展現他的多元化身分。

在吳仲倫的獨到視角與精準操刀下,充滿詩意的光影美學遂與音樂人激盪出變化萬千的色彩,激起與人共鳴的靈魂樂章。令人驚豔的是,每一項專案都是一場龐大的構思,吳仲倫不只熟練的掌握各種媒材,風格也能在細膩真摯與古怪抽象中恣意變換,他是如何將腦中想像落實為一件件扣人心弦的作品?這天我們走入吳仲倫的工作室,一探他的創作祕訣與工具。

作品不只是色、光、空間形式,也反映內在的自己
「所謂大師,就是這樣的人:他們用自己的眼睛去看別人見過的東西,在別人司空見慣的東西上能夠發現美。」

法國藝術家羅丹的這一番話,正好也是吳仲倫導演的心境寫照。「我的作品的呈現多半是反映當下所想,或是感興趣的東西。」對吳仲倫而言,創意藏在生活中,觀照生活便能發掘有趣的可能性,激發靈感。他以先前製作的「金馬54」開場影片為例,當時吳仲倫與其他兩位導演方序中、王宗欣便是以「瀑布」為意象,讓流線而柔軟的瀑布動畫穿梭在台灣經典電影的場景中,具現化過去的回憶,重新展示於現代,表現「傳遞」與「傳承」的意象。

回顧過去幾個自己也引以為傲的作品,吳仲倫坦言:「其實每次都面對到不同的難題,像是視覺技術的應用、整合不同藝術家的風格等。」要克服不同影像專案的挑戰,吳仲倫對作品的堅持絕不止步於靈感迸發而已,從製作到最終輸出等環節,一概不能鬆懈。在他的工作室,我們可以清楚見到作為影像創作者的執念,也同樣反應在設備的要求上。

質感藏在細節中,吳仲倫導演的最佳創作夥伴:ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦

「學生時代什麼樣的電腦都用過。但工作之後,設備會直接影響到工作的效率與專業度,完全不能馬虎。」由於對設備的高度要求,吳仲倫導演一直都願意花費成本投資工作用的器材。談到影像工作者的工作夥伴,吳仲倫侃侃而談近期體驗「ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦」的心得,除了最高搭載第11代 Intel® Core™ i9 處理器,顯示卡則可選擇NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,這樣高規格無可挑剔外,PD5的四大優點受他格外青睞。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#01:外型設計:質感主機,低奢品味

「第一眼最吸引我的就是它的外觀。」吳仲倫說。ProArt Station PD5桌上型電腦不同於市面上的高效能桌機,外觀霧黑的設計低調且具有質感,能輕易融入辦公及居家環境,展現使用者的選物品味。

另外,常用的連接埠設置於主機的正上方,除了維持外觀上的美觀一致,更便於使用者操作。「像是在拍攝的過程,我可以很輕鬆的直接讀取記憶卡,省去找讀卡機的麻煩。」吳仲倫說。蘊含匠心巧思的PD5,在機身中融入內嵌把手設計,使用者輕鬆移動不費力。電源鍵上的防誤觸滑蓋貼心設計,更是讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案,盡情揮灑創意。

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ProArt Station PD5在電源按鈕加入實體滑蓋設計,防止誤觸電源。此外,結合把手設計,方便使用者隨心所欲移動。/Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:軟硬體整合:友善創作者,盡情奔馳想像

身為影像創作者,除了構思靈感、主導專案方向之外,每天仍有許多待辦事項,必須搶時間完成。因此,「效率」對吳仲倫來說是必備的條件之一。有別於一般電腦,PD5內建專為創作者設計的軟體「ProArt Creator Hub」,具備簡潔易懂的使用者介面,能從單一入口監控軟硬體運作狀態、制定個人化等功能,加速工作流程。其他像是切換效能模式、螢幕色彩校準工具,或者是自訂ASUS Lumiwiz LED 指示燈的燈光效果和顏色等,都能夠一次解決。

「像我這樣對於電腦不太熟悉的人,ProArt Creator Hub這個入口平台,能替工作上帶來不少幫助。」像是進行動畫渲染時,需要較長的算圖時間,ProArt Creator Hub 提供完成時自動傳送Teams通知的功能,讓吳仲倫在等待的同時,也能繼續進行其他工作。即使在離開辦公環境的情況下,也能確實掌握進度,不浪費任何的時間。

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ProArt Creator Hub採用直觀的概覽儀錶板設計,除了可以在不同的效能模式之間切換,還可對ASUS Lumiwiz LED指示燈進行個性化設定,讓創作者輕鬆掌握PD5狀態與工作進度。/Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:ISV認證:創作者必備軟體,全面支援順暢無阻

對於創作者而言,PD5還有一項非常誘人的優勢,即是擁有ISV(Independent Software Vendor,獨立軟體供應商)認證,確保吳仲倫導演在工作期間使用Photoshop與After Effects等Adobe軟體時流暢運作無虞。

「PD5有這些為創作者著想的貼心功能,對我們來說真的幫助很大。」以創作者的觀點出發,從硬體效能到生產力軟體都提供最全面支援,稱PD5為數一數二的佼佼者,當之無愧。

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Lumiwiz®智慧LED指示燈以不同燈色顯示運作狀態,讓吳仲倫導演即時掌握工作進度,提高多工效率,還可依照個人喜好自訂燈條顏色,是受他青睞的貼心功能之一。(左上至右下依序為金色、藍色、白色及綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#04:超大儲存空間:獨家硬碟托盤設計,免工具輕鬆升級

吳仲倫導演接著補充:「在剪輯階段,電腦非常需要長時間維持在高效能運轉上。」為了預防機體過熱,PD5採用獨立氣室的智慧冷卻系統,確保機台維持穩定效能。

此外,記憶體的部分亦是不遑多讓,PD5最高可達128G記憶體、2TB SSD+4TB HDD組合,能確保影像編輯行雲流水、順暢不卡頓。免除資料存取時還要仰賴外接硬碟的麻煩,PD5獨家的免工具擴充設計,能依照創作者需求任意擴充,免工具自行升級,方便又快速。

用影像說更多好故事,ProArt Station PD5陪伴創作者天馬行空想法完美展現

執行過許多知名專案,累積大量的影像創作經驗,令人不禁好奇吳仲倫導演是否有想嘗試的新創作模式?吳仲倫答道:「現在有太多新的東西出現,像是結合VR、AR的技術,或是長篇幅的作品,都是我非常感興趣的。」PD5強大的效能搭配上VR-ready,讓創作者現在就能以支援的裝置,直接在電腦上進行流暢的VR影像體驗。內在那一份藝術家的渴望持續翻騰中,吳仲倫仍想挑戰過去鮮少接觸的作品類型,追尋各種「跨領域、更多樣、更有趣」的可能性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

創作之路艱難,但熱情未滅。吳仲倫說,他會秉持一貫的態度創作下去,直到他覺得「真正夠了」的那天。此時此刻,有了ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦為創作者提供的強大應援,創作者如虎添翼,將以最自信的姿態,迎接未來各種新奇有趣的挑戰。

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ProArt Station PD5 (PD500TC) 桌上型電腦,幫助創作者揮灑創意。/Photo Credit:TNL Brand Studio

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