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從眼球老爹到一休和尚,你以為你認識他們,但卻未必熟悉的那些動漫經典角色

31 Dec, 2021
從眼球老爹到一休和尚,你以為你認識他們,但卻未必熟悉的那些動漫經典角色 Photo Credit:《金肉人》,來源:集英社

有些經典角色雖然人人認得,但要說真的足夠熟悉,似乎倒也未必,接下來,便讓我們來聊聊4個這種類型的經典角色,讓你就算未必看過他們的故事,也至少能對這些角色,有著更進一步的認識。

有些動漫角色其實就與現實世界中的名人無異,讓人在一看到他們的瞬間,便能喊出他們的名字或作品名稱,甚至在發現這些角色的週邊商品時,就算明明沒有特別偏愛,卻也還是會因為其經典地位,陷入究竟要不要入手的天人交戰。

奇妙的是,有些經典角色雖然人人認得,但要說真的足夠熟悉,似乎倒也未必,更別說我們可能只是認得他們的長相,卻沒真正看過他們所屬的那些作品,有時就連一些相當基本的角色設定,可能都會在首度聽見時感到驚訝不已,絲毫沒想過原來這個角色的設定竟然是這麼回事。

接下來,便讓我們來聊聊4個這種類型的經典角色,讓你就算未必看過他們的故事,也至少能對這些角色,有著更進一步的認識。

#01:《金肉人》|金肉人

《金肉人》(キン肉マン)是嶋田隆司與中井義則這兩名漫畫家組合蚵仔煎(ゆでたまご)的作品,而他們兩人的故事,幾乎就像是大場鶇原作、小畑健作畫的《爆漫王。》(バクマン。)原型一般。

嶋田與中井在國小時,由於常坐同一班公車而認識,並於國中開始一同創作漫畫。到了高中時,他們將原本輪流繪製的合作方法,改為嶋田負責原作,中井負責作畫的分工形式,並將目標設定為高中畢業時便成為職業漫畫家,最後也成功以長篇處女作《金肉人》一炮而紅,就此實現目標。

《金肉人》在剛開始時,是一部以職業摔角作為題材的喜劇漫畫,後來才轉型為以戰鬥為主,開始大獲成功。至於主角金肉人(キン肉スグル),在漫畫的初期階段,看起來原本還像是地球上的日本人,但後來才揭露,他其實是距離地球500億光年遠的金肉星金肉族王子。

雖然他的外觀並非典型英雄,甚至還有點搞笑,但事實上,我們所熟悉的金肉人長相,其實只是他的面具而已,由於金肉族人得要戴著面具度過一生,要是被人看見真正長相就會死亡,因此金肉人的完整真面目也始終是個祕密。

不過雖說如此,他還是有幾次由於戰鬥之故,導致面具被翻起的狀況。至少就露出部份來看,他其實是俊美型的角色,跟面具上那個塌鼻厚唇的模樣,可說有著天差地遠的分別。

#02:《鬼太郎》|眼球老爹

如果要說大家都知道,但絕大多數人都未必真正讀過的經典漫畫,那麼水木茂(水木しげる)的《鬼太郎》(ゲゲゲの鬼太郎),勢必在台灣榜上有名。

關於水木茂的故事其實已無需多提,2010年改編自他妻子武良布枝自傳的晨間劇《鬼太郎之妻》(ゲゲゲの女房),便已相當詳細地描述過他們兩人的故事,同時也讓許多人對於日本漫畫過去的發展,有了更進一步的認識。

至於要說到《鬼太郎》最具人氣的經典角色,那麼眼球老爹(目玉おやじ)絕對當之無愧,甚至受歡迎的程度更勝主角鬼太郎許多。

或許你一直覺得有點奇怪,為什麼鬼太郎的父親會是一顆眼球?他真的是鬼太郎的生父嗎?還是只是類似於養父子般的關係呢?

事實上,眼球老爹確實是鬼太郎的生父沒錯。在《鬼太郎》的開頭,他原本還具有人形,並且是幽靈族為數不多的成員,只是由於現代社會快速開發,使許多妖怪因此失去了棲息之地,讓他由於環境的改變,也因而患上了不治之症,全身用繃帶纏起,看起來就像個木乃伊似的。

就在他身亡前,將仍是嬰兒的鬼太郎託付給一名人類撫養。後來,他的屍身開始腐爛,就像恐怖片會有的畫面一樣,眼球也自眼眶中緩緩脫落,最終落至地面,然後突然從中彈出小小的身體與四肢,在說了句「我還是放心不下」後,便急急忙忙地前去尋找鬼太郎,使得這名鬼太郎之父,就此擁有了我們所熟悉的眼球老爹形象。

#03:《魯邦三世》|魯邦三世

《魯邦三世》(ルパン三世)是筆名「Monkey Punch」的日本漫畫家加藤一彥的代表作,也是至今仍不斷有相關動畫推出的長青作品,描繪了神偷魯邦三世、神槍手次元大介、居合劍大師石川五右衛門與性感美女峰不二子等人一場又一場的犯罪冒險。

對於台灣大多數讀者與觀眾來說,之所以會認識魯邦三世這個角色,主要是透過這個系列的相關動畫電影。像是本系列中的《魯邦三世:卡里奧斯特羅城》(ルパン三世 カリオストロの城),便是宮崎駿所執導的第一部電影動畫長片,如果你有興趣的話,其實現在便還能在Netflix上頭看到這部電影,絕對值得你抽空看看。

至於魯邦三世這個角色的來歷,其實對於知道的人而言,可能會覺得這是大家都很清楚的事,但事實上,由於中文譯名之故,確實還有很多人根本不曉得,其實魯邦三世之所以有「三世」這兩個字,其實便相當程度地暗示了他的爺爺是個我們理應認識的人物。

是的,正如同《金田一少年之事件簿》的主角金田一一是橫構正史筆下知名神探金田一耕助的孫子一樣,魯邦三世的爺爺,則正是我們都十分熟悉的法國神偷亞森.羅蘋(Arsène Lupin)。而他之所以沒叫做「羅蘋三世」,也只是因為最初魯邦三世這個名字是從日文翻譯過來,這才造成了如此的落差,使許多人也因此不知道他在設定上的家世來源。

有趣的是,《魯邦三世》漫畫的第一回,在故事佈局上也直接引用了《怪盜紳士亞森.羅蘋》(Arsene Lupin Gentleman Cambrioleur)中的第一則短篇,因此對於熟悉羅蘋故事的人來說,其實也可以透過第一話的情節,便從中發現彼此間的緊密連結。

此外,在最初的漫畫設定裡,這個角色也類似金肉人那樣,由於他的神偷身分,因此始終保持易容狀態,所以我們所熟悉的魯邦三世,其實都只是他經過易容的模樣而已,至於他的真面目,自然也從未真正揭曉……

#04:《一休和尚》|一休和尚

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Photo Credit:東映動畫

不管是日本或台灣觀眾,電視動畫《一休和尚》(一休さん)都可以稱得上是一種集體回憶,透過主角一休各種機智表現,讓這部動畫因此具有寓教於樂的效果,只要是小時候有看過的人,應該都曾試著將雙手食指伸至嘴前一舔,然後在頭上反覆劃圈,模仿一休思考時的模樣吧。

不過,雖然一休在動畫中根本就是爸媽心中的好孩子榜樣,但在歷史中的一休其人,卻完全不是這樣的一回事。

據說,一休其實是天皇之子,由於母親家族在政爭中屬於落敗的那一方,因此被迫在年幼時出家,藉此避免他生下子孫,日後再度掀起相關的繼承問題。

就連一休這個名字,也是他20幾歲時才有的法號,而他不僅曾在青少年時期一度自殺未遂,原本相當遵守佛門清規的他,後來更認為這些規矩實在太過虛偽,因此開始吃肉喝酒,除了不僅使人聯想到我們都很熟悉的濟公以外,甚至還時常造訪青樓,傳說到了70幾歲時,還與一名盲女陷入戀情,就此留下了許多相關故事及詩歌。

不過值得一提的是,一休的名聲之所以如此響亮,主要還是與他在藝術上的成就有關。除了詩歌方面的表現以外,就連他的書法與水墨畫也頗受好評,同時他所收的弟子,也有不少人在藝術上同樣有出色表現,因此或許也算是以另一種截然不同的角度,足以被我們視為楷模般的存在吧。

以上所介紹的4個經典角色,便是那些我們肯定認識,卻又未必熟悉的典型代表。不知道在提到這樣的角色時,你的腦海裡又會浮現哪些人選呢?

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:古家萱

出前一廷

本名劉韋廷,曾獲某文學獎,譯有某些小說,曾為某流行媒體總編輯,近日常以「出前一廷」或「Waiting」之名出沒於不同媒體撰寫文章。個人粉絲頁:史蒂芬金銀銅鐵席格(www.facebook.com/StephenWTF)

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相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗

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27 Jan, 2022
相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗 Photo Credit:時藝多媒體

超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台,包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采,《天才達利展》只到4/13為止。

談到二十世紀的超現實主義大師,擅長描繪夢境、潛意識、既顛且狂的藝術家,相信不少人心中都會想起那位翹著兩撇鬍子、把時鐘軟化掛在樹上的西班牙畫家——薩爾瓦多・達利(Salvador Dalí)。

這位具有非凡天才與奔馳想像力的畫家,自從1989年逝世後,大多數作品皆收藏於西班牙達利基金會(Fundació Gala-Salvador Dalí)。今年疫情緩解後,在時藝多媒體長達兩年的接洽與籌備下,台灣的觀眾終於能在台北中正紀念堂的展廳欣賞大師真跡,與天才達利來一場跨時空的交匯共鳴。

走進《天才達利展》前,我們也與本次主要策展單位總監王華瑋打聽了幾個展覽亮點,做好行前準備再出發,相信展覽體驗會更棒。如果已經看過的讀者,不妨也依照總監的建議,再去參觀第二次,肯定會有不一樣的感受與新發現。

121件畫作真跡首次來台,極少面世的作品難得曝光

原本預計2021年6月開幕的《天才達利展》,因為國內突發疫情延宕許久,直到2022年元旦才正式拉開展覽序幕。主要策展單位總監王華瑋表示,疫情期間舉辦藝術展覽實屬難能可貴,且本次大師作品來台,總計多達121件真跡畫作,內容也與2012年多以大型雕塑作品為主的《瘋狂達利─超現實主義大師特展》不同。

另外,這次的展出內容中,有幾件作品更是不曾離開過西班牙達利基金會。「為了讓台灣觀眾能看到珍稀、少巡迴曝光的達利作品,我們為畫作特別訂製木箱空運來台,像是《尋找四度空間》這幅畫就是其中一例。」王華瑋說。

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Photo Credit:時藝多媒體
《尋找四度空間》
《天才達利展》必看五大亮點,逛展不能錯過

120件作品,要仔細看完一遍至少要預留2個小時的時間。如果時間緊迫,或想要搶先看重點畫作,以下是幾個絕對不能錯過的重點看頭。

#01:《神曲》系列

距今700年前,偉大的義大利詩人但丁,在毫無藏書參考的情況下,於1302年開始落筆創作,寫下《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三大長詩,合稱《神曲》。

接著時間快轉到1950年代,義大利政府為紀念詩人冥誕,便委託達利為史詩《神曲》創作插圖;最後,達利花了兩年的時間繪製出100幅插畫,結合藝術家的自我剖析與投射,賦予經典全新的藝術詮釋,也被譽為藝術界的一個新里程碑。

本次《天才達利展》完整展出100幅《神曲》插畫真跡。欣賞的過程,彷彿跟著但丁走過地獄、煉獄、天堂,同時也跟著達利的創作者視角,以宛如上帝的全知視角,歷經重重考驗,終得救贖。

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Photo Credit:時藝多媒體
《神曲》煉獄篇中,達利描繪墮落的天使

#02:達利與迪士尼合作的《命運》

1945年時,達利曾與迪士尼合作一支短片。當時,達利繪製了135張故事畫板和22幅畫作,迪士尼也製作了17秒的測試片;不到後來因為二戰、迪士尼財務危機等因素,這項計畫宣告中止。直到2000年,迪士尼內部發現了達利手稿和這項中斷的計畫,遂找來《大力士》、《泰山》的導演Dominique Monféry,結合現代的動畫技術與特效,完成了這部名為《命運》的動畫短片作品。

《命運》片長六分鐘,融合強烈的達利風格與迪士尼的動畫手法,問世後即獲得2013年奧斯卡最佳動畫短片獎提名。這部作品,在本次《天才達利展》也能一睹完整版。

#03:AR互動、視覺的錯覺作品

喜愛科學,又擅於營造狂想夢境的達利,不少作品是利用「視覺錯覺」的原理,做出令人驚奇的觀賞效果。這次的展覽中,除了展出達利相關題材的作品,策展團隊也提供AR互動體驗,為作品帶來更加新奇有趣的觀賞體驗。

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Photo Credit:時藝多媒體
利用圓柱體鏡射,將平面畫作映照出不同的欣賞角度

#04:充滿鏡面反射的展場設計

內行看門道,外行看熱鬧。「展場設計」也是一場展覽的重點之一。本次展覽的空間設計,營造出「走進達利世界」的感覺,像是夢境一般,處處反映藝術家的創作內涵。同時,展場有不少地方使用鏡面反射的設計,意寓觀展者反射自我、審視內心的意向。

因此,參觀《天才達利展》時不妨也留意畫作以外的空隙與空間,感受策展團隊所詮釋的,達利的瘋狂世界。

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Photo Credit:時藝多媒體
天才達利展現場空間,宛如走入達利的世界,充滿神秘與夢境般的奇幻感受

#05:策展人私心推薦必看畫作

如果想要找一幅經典作品駐足良久,可以參考本次策展人王華瑋的私心推薦之作:

「我很喜歡《日蝕和植物性滲透》那幅畫。像是有一道強光從畫布外照進化中,射出一道橘色光芒,映在正蛻變成一棵樹的馬匹身上。豐富的光影呈現,哀傷幽微,又耐人尋味。駐足在這幅畫前,完全可以明白,達利的畫作有把人吸進去的魔力。」
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Photo Credit:時藝多媒體
《日蝕和植物性滲透》
這兩個行前功課,能讓你拉近與畫家達利的距離

若想要更深刻認識風格強烈、魅力十足的藝術家達利,不妨在參觀前閱讀一下導覽手冊,了解薩爾瓦多・達利的精彩生平,以及所謂的「超現實主義」。《天才達利展》匯集達利從早期到晚期的代表性作品,能完整一覽達利的作品全貌,包含他曾為戲劇、芭蕾舞劇的宣傳創作,以及他對科學領域展現高度興趣的創作。

最後,務必戴上語音導覽,走進《天才達利展》,一步一步踏上藝術家達利的生命軌跡。

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」

  • 展期:2022.1.1~2022.4.13(10:00-18:00)
  • 地點:中正紀念堂(台北市中正區中山南路21號一樓2、3展廳)
  • 購票資訊詳見官方網站


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