Next Generation Of Fashion

就算取消了時裝學院的畢展,這4位新生代時裝設計師仍舊藏不住閃亮的鋒芒

16 Dec, 2021
就算取消了時裝學院的畢展,這4位新生代時裝設計師仍舊藏不住閃亮的鋒芒 Photo Credit:HYPEBEAST

以下將從橫跨美國時裝學院畢業生作品中,選出4位最具潛力的設計師,在他們的作品正式揭曉前,不妨了解一番他們的設計理念與最具代表性的設計系列。

文字:Dio Wei

去年,疫情在全球範圍內蔓延,世界各地的時裝學院也因此取消了畢業生作品展示的環節,這對服裝設計專業的畢業生來說無疑是一件遺憾的事。本著爲新興創意人提供展示平台的目的,HYPEBEAST連同Instagram發起一項全新活動,讓時尚相關的專業應屆生均可通過Instagram Reel提交他們的畢業作品,參與者則有機會直接進入HBX進行售賣。

目前收集到作品來源橫跨整個美國,提交人從東海岸的Rhode Island School of Designthe Fashion Institute of Technology到西海岸的California College the Arts均有分布,此外還有辛辛那提大學以及肯特州立大學的學生也分享了他們的畢業作品。

以下也將從中選出4位最具潛力的設計師,在他們的作品正式揭曉前,不妨了解一番他們的設計理念與最具代表性的設計系列。

#01:Alexandra Papaioannou

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Photo Credit:HYPEBEAST

在辛辛那提大學研習時裝設計期間,Alexandra Papaioannou致力於通過3D軟體以及其他創新技術實現該行業的可持續性。她專注於將環保方法與前瞻性的設計相結合,這也讓她的設計系列處於風格與實用性的交彙點。

她將這一理念應用在其名爲「Naos:On Space + Spirituality.」的系列中,據其所示,「這一項目側重於精神和空間的相互關系,以及我們如何在不斷前進的過程中保護這個世界。」


#02:Ce’ce Chen

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Photo Credit:HYPEBEAST

Ce’ce Chen於去年畢業完成了在Rhode Island School of Design的設計學業,這個名爲「Market」的系列亦爲其畢業設計的系列。

在這個系列的創作中,Ce’ce Chen在她家附近一個早已關閉的市場進行取材,並試圖用服裝重現這個市場的舊日故事與人物關系,亦剖析那段令人不安的回憶與矛盾。「在創作過程中我逐漸感受到某些事物的潛力,如變態中的天真,沈悶中的優雅以及線性生活中的雙重性。」


#03:Izabela Clarke

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Photo Credit:HYPEBEAST

Izabela Clarke目前定居在巴黎。她設計的服飾系列均由二手材料製成,並且會在染色過程中加入一些新奇的想法,如柳條染色或使用生鏽金屬進行染色。這也與其在Rhode Island School of Design學習的服裝設計與可持續發展策略的經歷有關。

其在作品闡述中提到,這一系列將乾淨與肮髒、功利與美麗融爲一體,「人們往往需要適當的技術或裝備才肯讓自己與自然界接觸,這種情緒普遍存在,而我則試圖擺脫這種情緒。」Izabela Clarke說道。


#04:Patricia Falowo

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Photo Credit:HYPEBEAST

Patricia Falowo來自Acadamey of Art University,她對於「Afrofutursim非洲未來主義」的癡迷與探索亦體現在她的畢業設計系列中。她的6件單品均採用了多種編織材料與編結技術,並以現代人的視角重構了傳統技術的呈現。

她說道:「Afrofuturism是一個由黑人、科幻文學啓發的未來美學運動。它同時又是一種曆史哲學,讓我們得以通過視覺藝術探索非洲散居文化與技術的發展。」

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:古家萱

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

09 Aug, 2022
【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計
三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

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