Non-Fungible Token

一千行曠世創新的程式碼,還不如一個漲了百倍的迷因?幣圈新手常有的NFT迷思

13 Dec, 2021
一千行曠世創新的程式碼,還不如一個漲了百倍的迷因?幣圈新手常有的NFT迷思 Photo Credit:截圖自Crypto.com

短短半年間,NFT市場歷經了無數的變化和驚喜,但主流媒體再一次關心起這件事的契機卻再台灣也不過——師園鹽酥雞出了NFT,而且幾天就漲了百倍。但這種一窩蜂現象,卻也讓還沒來得及深入了解的人,出現許多關於NFT的迷思。

和流行、時尚與許多東西一樣,台灣人熱衷的事物總會比國外晚個一兩季,而這波熱潮這幾天落到了NFT(Non-Fungible Token)上頭。

台灣媒體並不是最近才開始關心NFT,早在今年5月,就有許多NFT藝術家Beeple作品創下6900萬美元高價的報導,然而對大部分台灣人來說,這可能是第一次聽到NFT這三個字,覺得有人因此發大財很酷,但也覺得好複雜,而且覺得「反正我好像也買不起」。

短短半年間,NFT市場歷經了無數的變化和驚喜,但主流媒體再一次關心起這件事的契機卻再台灣也不過——師園鹽酥雞出了NFT,而且幾天就漲了百倍。

一如筆者之前文章說到,對非幣圈的人來說,一千行曠世創新的程式碼,可能還不如一個漲了百倍的迷因,師園鹽酥雞這個橫空出世的百倍讓人們為之瘋狂,其所屬OurSong平台上也出現了各種「#第一家NFT餐廳」系列的銷售,珍奶、拉麵、滷肉飯、流沙包,每到午夜開放搶購的時候都會塞車,100個copy常常幾十分鐘就能賣光。

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Photo Credit:截圖自OurSong

但這種一窩蜂現象,卻也讓還沒來得及深入了解的人,出現許多關於NFT的迷思。

現在才買的NFT不太可能「漲百倍」,更別說是你自己畫的

首先,雖然「出NFT」應該馬上要成為餐飲品牌曝光的主流行銷手法,但細看那些所謂「漲兩倍」以至「漲百倍」的專案,因為原本底價就低(大多是1到10美元),漲完之後價值頂多只值台幣數百或數千,和許多人想像的「NFT一夜致富」恐怕還有些距離。

此外,那些高價下的流通率大多極低,換句話說,100份同款的NFT可能在賣出「100倍」後,就陷入有價無市的狀態,用更低價買入的人也賣不掉,只能轉為低價折現或蒐藏。所以看看包括師園在內的類似專案,過了幾天都出現價格降低,甚至以低於發行價售出的情況。

另一個盲點,就是覺得把自己的作品變成NFT放上平台,大家也就會跟著搶。

這種想法最常出現在對區塊鏈毫無經驗的人,只看到售出的部分,便覺得自己畫的畫、拍的照,在真實世界那麼好看大家都說讚,放上鏈人們怎麼可能不會搶?

但這個想法是錯誤的,單幅的藝術品在NFT市場上大多都炒不高(Beeple也不是每件都能上百萬,最近有些新作品甚至還賣不出去)。單從結果論看,近來真正能炒高的,反而是那些「看起來很醜」的頭像系列作品。

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Photo Credit:截圖自Lavar Labs Projects
目前「全新的」CyrptoPunk一個最便宜也要80以太幣——約37.3萬美元。

例如余文樂日前在佳士得以1.2億台幣賣出的CryptoPunk,或許多歐美明星和運動員都持有的Bored Ape Yacht Club(目前販售中最便宜的「地板價」大約630萬台幣),這些作品的特色,是程式會在臉耳鼻口服裝刺青等不同部分隨機組合,讓每張圖皆獨一無二而稀缺。

對比起傳統藝術作品將一幅原作「Mint」成100份的方法,在概念上更具有炒作性——因為只有這一個,我喜歡的話,就非跟他買不可。

看到這裡,你可能會說,那不就是電腦畫出的東西嗎?我用手畫的怎麼會還更不值錢?但對不起,目前NFT的市場就是這樣。

大部分人買NFT不是為了好看,而是因為判斷他會漲

最熱的NFT市場價格之所以(姑且稱為)跳出真實世界的美感,我認為就和整個區塊鏈類似——人們投入金錢仍不是為了實際價值,而是為「期待上漲」驅使。

換句話說,當然有人會因為支持某位藝術家或覺得哪個作品很美而購買NFT,但那些真正賺到暴利的人,買的就是人人都會搶的Project。他們會往人多的地方擠,而那些名字裡帶有punk、chimp、doge、club等關鍵字的跟風品,就算價錢貴,上架仍然會被秒殺,而且其中有許多過了好幾個月還在繼續往上漲。

就像是明明有些區塊鏈的技術成熟到能和聯合國合作,但他們幣的漲幅卻還不如柴犬幣,而後者就只因為,嗯,叫做柴犬。

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Photo Credit: iStock

當然,對大部分的我們來說,前述那些在以太鏈上的NFT多貴到難以入手(因為買的人持有以太幣時一顆可能才50美金,你現在要入場的話一顆快5000美金)。如果你只是想賺熱潮錢,有個流行又實用的玩法是——買不同鏈的類似仿盤。

簡單解釋,前述那些NFT大多是放在以太鏈上面,用以太幣交易,但因為以太生態系的價錢已經衝得很高,手續費又貴,許多人便會轉向其它「和以太有同樣功能」的鏈上來交易。例如手續費較低的Solana(SOL)是最近的趨勢,上面NFT的價格還算低,後續也有很大的成長空間。

另外Polygon、AVAX和日前因麥特戴蒙廣告火紅的Crypto.com平台也有一些機會,特別後者夾帶巨大的行銷力,之前一隻原價200美元的Loaded Lions系列NFT,一週內地板價已到4200美元,甚至有一隻賣了100萬美金。

此外,現在許多NFT專案也會結合DAO和GameFi這些Fancy的玩法,如果你懂基本概念,非常值得深究;如果你連上一段都看得霧颯颯,建議進場前還是先找個了解區塊鏈的朋友上上課,否則下場可能比韭菜還淒慘。

最最最不能忘記的是,如果你不是長期關心區塊鏈動態的人,千萬不要看到什麼項目新聞報了就買下去——因為上到主流媒體的,通常都是已經漲完的東西。

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Photo Credit:截圖自Crypto.com
區塊鏈打破了傳統市場資訊封閉,仔細研究就能找到自己的機會

我常和朋友說,區塊鏈投資的資訊流通若用台股比喻,就像是:「上市前內線交易 → 企業核心幹部 → 大股東 → 投資群組老師 → 在LINE裡面轉發投資訊息給你的朋友」然後速度乘上50。一個會漲的東西,只要能在老師之前入場基本上就能賺錢,越前面投入賺越多。

當然,你知道的,千萬不要成為那種轉發投資訊息的朋友。

可幸的是,在傳統投資市場若要知道前段資訊,除非你姓蔡姓辜姓林不然幾乎不可能其門而入,但區塊鏈的好處就是能打破這種壟斷,只要花時間研究,一定能找到很多還在草創的專案,在他們的Telegram或Discord裡一同成長,得到第一手消息,決定買賣時間點。

說得不禮貌一點,就算是龐氏騙局,只要你夠早進場,就不會當最後一個買的人。

必須強調,區塊鏈和NFT的發展還在很初期的階段,仍有無限的應用可能,明年的光景可能會和今天完全不同,但價值歸價值,如果你只想在這波瘋狂裡賺到錢,就必須知道那種只是把一幅畫放上鏈的做法,和熱錢所在的趨勢潮流幾乎是平行世界。

不只虛擬幣和NFT,從220塊的長榮、400塊的高端,到一件一萬塊的公仔或潮鞋,很多東西的價錢都是名不符實,但也非都不值得投資,重點是知道熱錢在哪、自己買的是什麼,而且只投入自己賠得起的錢,就有機會在泡泡膨脹的過程中,取得「看不懂」或「覺得太麻煩」的人賺不到的利潤。

本文經關鍵評論網授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊士範

丁肇九

資淺媒體人,習慣用對左派和右派的認同比例來判斷自己的年紀,倡議把媒體識讀納入國民教育。

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MV名導吳仲倫:「除了靈感,高效的ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦是最專業的創作夥伴」

25 Jan, 2022
MV名導吳仲倫:「除了靈感,高效的ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦是最專業的創作夥伴」

曾擔綱金馬、金鐘片頭影片製作,也是吳青峰、陳綺貞、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象。對吳仲倫導演這樣的影像創作者來說,一台高效的ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦是最棒的創作神隊友。

吳仲倫導演他是一位視覺美學的操控師,曾擔綱金馬獎54、金鐘獎51片頭影片製作,也是文青女神陳綺貞等人的演唱會指定攝影師,更是吳青峰、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象,除了MV導演及攝影師身分外,唱片封套及海報設計師、以至演唱會Teaser導演等任務也展現他的多元化身分。

在吳仲倫的獨到視角與精準操刀下,充滿詩意的光影美學遂與音樂人激盪出變化萬千的色彩,激起與人共鳴的靈魂樂章。令人驚豔的是,每一項專案都是一場龐大的構思,吳仲倫不只熟練的掌握各種媒材,風格也能在細膩真摯與古怪抽象中恣意變換,他是如何將腦中想像落實為一件件扣人心弦的作品?這天我們走入吳仲倫的工作室,一探他的創作祕訣與工具。

作品不只是色、光、空間形式,也反映內在的自己
「所謂大師,就是這樣的人:他們用自己的眼睛去看別人見過的東西,在別人司空見慣的東西上能夠發現美。」

法國藝術家羅丹的這一番話,正好也是吳仲倫導演的心境寫照。「我的作品的呈現多半是反映當下所想,或是感興趣的東西。」對吳仲倫而言,創意藏在生活中,觀照生活便能發掘有趣的可能性,激發靈感。他以先前製作的「金馬54」開場影片為例,當時吳仲倫與其他兩位導演方序中、王宗欣便是以「瀑布」為意象,讓流線而柔軟的瀑布動畫穿梭在台灣經典電影的場景中,具現化過去的回憶,重新展示於現代,表現「傳遞」與「傳承」的意象。

回顧過去幾個自己也引以為傲的作品,吳仲倫坦言:「其實每次都面對到不同的難題,像是視覺技術的應用、整合不同藝術家的風格等。」要克服不同影像專案的挑戰,吳仲倫對作品的堅持絕不止步於靈感迸發而已,從製作到最終輸出等環節,一概不能鬆懈。在他的工作室,我們可以清楚見到作為影像創作者的執念,也同樣反應在設備的要求上。

質感藏在細節中,吳仲倫導演的最佳創作夥伴:ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦

「學生時代什麼樣的電腦都用過。但工作之後,設備會直接影響到工作的效率與專業度,完全不能馬虎。」由於對設備的高度要求,吳仲倫導演一直都願意花費成本投資工作用的器材。談到影像工作者的工作夥伴,吳仲倫侃侃而談近期體驗「ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦」的心得,除了最高搭載第11代 Intel® Core™ i9 處理器,顯示卡則可選擇NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,這樣高規格無可挑剔外,PD5的四大優點受他格外青睞。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#01:外型設計:質感主機,低奢品味

「第一眼最吸引我的就是它的外觀。」吳仲倫說。ProArt Station PD5桌上型電腦不同於市面上的高效能桌機,外觀霧黑的設計低調且具有質感,能輕易融入辦公及居家環境,展現使用者的選物品味。

另外,常用的連接埠設置於主機的正上方,除了維持外觀上的美觀一致,更便於使用者操作。「像是在拍攝的過程,我可以很輕鬆的直接讀取記憶卡,省去找讀卡機的麻煩。」吳仲倫說。蘊含匠心巧思的PD5,在機身中融入內嵌把手設計,使用者輕鬆移動不費力。電源鍵上的防誤觸滑蓋貼心設計,更是讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案,盡情揮灑創意。

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ProArt Station PD5在電源按鈕加入實體滑蓋設計,防止誤觸電源。此外,結合把手設計,方便使用者隨心所欲移動。/Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:軟硬體整合:友善創作者,盡情奔馳想像

身為影像創作者,除了構思靈感、主導專案方向之外,每天仍有許多待辦事項,必須搶時間完成。因此,「效率」對吳仲倫來說是必備的條件之一。有別於一般電腦,PD5內建專為創作者設計的軟體「ProArt Creator Hub」,具備簡潔易懂的使用者介面,能從單一入口監控軟硬體運作狀態、制定個人化等功能,加速工作流程。其他像是切換效能模式、螢幕色彩校準工具,或者是自訂ASUS Lumiwiz LED 指示燈的燈光效果和顏色等,都能夠一次解決。

「像我這樣對於電腦不太熟悉的人,ProArt Creator Hub這個入口平台,能替工作上帶來不少幫助。」像是進行動畫渲染時,需要較長的算圖時間,ProArt Creator Hub 提供完成時自動傳送Teams通知的功能,讓吳仲倫在等待的同時,也能繼續進行其他工作。即使在離開辦公環境的情況下,也能確實掌握進度,不浪費任何的時間。

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ProArt Creator Hub採用直觀的概覽儀錶板設計,除了可以在不同的效能模式之間切換,還可對ASUS Lumiwiz LED指示燈進行個性化設定,讓創作者輕鬆掌握PD5狀態與工作進度。/Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:ISV認證:創作者必備軟體,全面支援順暢無阻

對於創作者而言,PD5還有一項非常誘人的優勢,即是擁有ISV(Independent Software Vendor,獨立軟體供應商)認證,確保吳仲倫導演在工作期間使用Photoshop與After Effects等Adobe軟體時流暢運作無虞。

「PD5有這些為創作者著想的貼心功能,對我們來說真的幫助很大。」以創作者的觀點出發,從硬體效能到生產力軟體都提供最全面支援,稱PD5為數一數二的佼佼者,當之無愧。

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Lumiwiz®智慧LED指示燈以不同燈色顯示運作狀態,讓吳仲倫導演即時掌握工作進度,提高多工效率,還可依照個人喜好自訂燈條顏色,是受他青睞的貼心功能之一。(左上至右下依序為金色、藍色、白色及綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#04:超大儲存空間:獨家硬碟托盤設計,免工具輕鬆升級

吳仲倫導演接著補充:「在剪輯階段,電腦非常需要長時間維持在高效能運轉上。」為了預防機體過熱,PD5採用獨立氣室的智慧冷卻系統,確保機台維持穩定效能。

此外,記憶體的部分亦是不遑多讓,PD5最高可達128G記憶體、2TB SSD+4TB HDD組合,能確保影像編輯行雲流水、順暢不卡頓。免除資料存取時還要仰賴外接硬碟的麻煩,PD5獨家的免工具擴充設計,能依照創作者需求任意擴充,免工具自行升級,方便又快速。

用影像說更多好故事,ProArt Station PD5陪伴創作者天馬行空想法完美展現

執行過許多知名專案,累積大量的影像創作經驗,令人不禁好奇吳仲倫導演是否有想嘗試的新創作模式?吳仲倫答道:「現在有太多新的東西出現,像是結合VR、AR的技術,或是長篇幅的作品,都是我非常感興趣的。」PD5強大的效能搭配上VR-ready,讓創作者現在就能以支援的裝置,直接在電腦上進行流暢的VR影像體驗。內在那一份藝術家的渴望持續翻騰中,吳仲倫仍想挑戰過去鮮少接觸的作品類型,追尋各種「跨領域、更多樣、更有趣」的可能性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

創作之路艱難,但熱情未滅。吳仲倫說,他會秉持一貫的態度創作下去,直到他覺得「真正夠了」的那天。此時此刻,有了ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦為創作者提供的強大應援,創作者如虎添翼,將以最自信的姿態,迎接未來各種新奇有趣的挑戰。

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ProArt Station PD5 (PD500TC) 桌上型電腦,幫助創作者揮灑創意。/Photo Credit:TNL Brand Studio

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