Non-Fungible Token

一千行曠世創新的程式碼,還不如一個漲了百倍的迷因?幣圈新手常有的NFT迷思

13 Dec, 2021
一千行曠世創新的程式碼,還不如一個漲了百倍的迷因?幣圈新手常有的NFT迷思 Photo Credit:截圖自Crypto.com

短短半年間,NFT市場歷經了無數的變化和驚喜,但主流媒體再一次關心起這件事的契機卻再台灣也不過——師園鹽酥雞出了NFT,而且幾天就漲了百倍。但這種一窩蜂現象,卻也讓還沒來得及深入了解的人,出現許多關於NFT的迷思。

和流行、時尚與許多東西一樣,台灣人熱衷的事物總會比國外晚個一兩季,而這波熱潮這幾天落到了NFT(Non-Fungible Token)上頭。

台灣媒體並不是最近才開始關心NFT,早在今年5月,就有許多NFT藝術家Beeple作品創下6900萬美元高價的報導,然而對大部分台灣人來說,這可能是第一次聽到NFT這三個字,覺得有人因此發大財很酷,但也覺得好複雜,而且覺得「反正我好像也買不起」。

短短半年間,NFT市場歷經了無數的變化和驚喜,但主流媒體再一次關心起這件事的契機卻再台灣也不過——師園鹽酥雞出了NFT,而且幾天就漲了百倍。

一如筆者之前文章說到,對非幣圈的人來說,一千行曠世創新的程式碼,可能還不如一個漲了百倍的迷因,師園鹽酥雞這個橫空出世的百倍讓人們為之瘋狂,其所屬OurSong平台上也出現了各種「#第一家NFT餐廳」系列的銷售,珍奶、拉麵、滷肉飯、流沙包,每到午夜開放搶購的時候都會塞車,100個copy常常幾十分鐘就能賣光。

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Photo Credit:截圖自OurSong

但這種一窩蜂現象,卻也讓還沒來得及深入了解的人,出現許多關於NFT的迷思。

現在才買的NFT不太可能「漲百倍」,更別說是你自己畫的

首先,雖然「出NFT」應該馬上要成為餐飲品牌曝光的主流行銷手法,但細看那些所謂「漲兩倍」以至「漲百倍」的專案,因為原本底價就低(大多是1到10美元),漲完之後價值頂多只值台幣數百或數千,和許多人想像的「NFT一夜致富」恐怕還有些距離。

此外,那些高價下的流通率大多極低,換句話說,100份同款的NFT可能在賣出「100倍」後,就陷入有價無市的狀態,用更低價買入的人也賣不掉,只能轉為低價折現或蒐藏。所以看看包括師園在內的類似專案,過了幾天都出現價格降低,甚至以低於發行價售出的情況。

另一個盲點,就是覺得把自己的作品變成NFT放上平台,大家也就會跟著搶。

這種想法最常出現在對區塊鏈毫無經驗的人,只看到售出的部分,便覺得自己畫的畫、拍的照,在真實世界那麼好看大家都說讚,放上鏈人們怎麼可能不會搶?

但這個想法是錯誤的,單幅的藝術品在NFT市場上大多都炒不高(Beeple也不是每件都能上百萬,最近有些新作品甚至還賣不出去)。單從結果論看,近來真正能炒高的,反而是那些「看起來很醜」的頭像系列作品。

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Photo Credit:截圖自Lavar Labs Projects
目前「全新的」CyrptoPunk一個最便宜也要80以太幣——約37.3萬美元。

例如余文樂日前在佳士得以1.2億台幣賣出的CryptoPunk,或許多歐美明星和運動員都持有的Bored Ape Yacht Club(目前販售中最便宜的「地板價」大約630萬台幣),這些作品的特色,是程式會在臉耳鼻口服裝刺青等不同部分隨機組合,讓每張圖皆獨一無二而稀缺。

對比起傳統藝術作品將一幅原作「Mint」成100份的方法,在概念上更具有炒作性——因為只有這一個,我喜歡的話,就非跟他買不可。

看到這裡,你可能會說,那不就是電腦畫出的東西嗎?我用手畫的怎麼會還更不值錢?但對不起,目前NFT的市場就是這樣。

大部分人買NFT不是為了好看,而是因為判斷他會漲

最熱的NFT市場價格之所以(姑且稱為)跳出真實世界的美感,我認為就和整個區塊鏈類似——人們投入金錢仍不是為了實際價值,而是為「期待上漲」驅使。

換句話說,當然有人會因為支持某位藝術家或覺得哪個作品很美而購買NFT,但那些真正賺到暴利的人,買的就是人人都會搶的Project。他們會往人多的地方擠,而那些名字裡帶有punk、chimp、doge、club等關鍵字的跟風品,就算價錢貴,上架仍然會被秒殺,而且其中有許多過了好幾個月還在繼續往上漲。

就像是明明有些區塊鏈的技術成熟到能和聯合國合作,但他們幣的漲幅卻還不如柴犬幣,而後者就只因為,嗯,叫做柴犬。

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Photo Credit: iStock

當然,對大部分的我們來說,前述那些在以太鏈上的NFT多貴到難以入手(因為買的人持有以太幣時一顆可能才50美金,你現在要入場的話一顆快5000美金)。如果你只是想賺熱潮錢,有個流行又實用的玩法是——買不同鏈的類似仿盤。

簡單解釋,前述那些NFT大多是放在以太鏈上面,用以太幣交易,但因為以太生態系的價錢已經衝得很高,手續費又貴,許多人便會轉向其它「和以太有同樣功能」的鏈上來交易。例如手續費較低的Solana(SOL)是最近的趨勢,上面NFT的價格還算低,後續也有很大的成長空間。

另外Polygon、AVAX和日前因麥特戴蒙廣告火紅的Crypto.com平台也有一些機會,特別後者夾帶巨大的行銷力,之前一隻原價200美元的Loaded Lions系列NFT,一週內地板價已到4200美元,甚至有一隻賣了100萬美金。

此外,現在許多NFT專案也會結合DAO和GameFi這些Fancy的玩法,如果你懂基本概念,非常值得深究;如果你連上一段都看得霧颯颯,建議進場前還是先找個了解區塊鏈的朋友上上課,否則下場可能比韭菜還淒慘。

最最最不能忘記的是,如果你不是長期關心區塊鏈動態的人,千萬不要看到什麼項目新聞報了就買下去——因為上到主流媒體的,通常都是已經漲完的東西。

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Photo Credit:截圖自Crypto.com
區塊鏈打破了傳統市場資訊封閉,仔細研究就能找到自己的機會

我常和朋友說,區塊鏈投資的資訊流通若用台股比喻,就像是:「上市前內線交易 → 企業核心幹部 → 大股東 → 投資群組老師 → 在LINE裡面轉發投資訊息給你的朋友」然後速度乘上50。一個會漲的東西,只要能在老師之前入場基本上就能賺錢,越前面投入賺越多。

當然,你知道的,千萬不要成為那種轉發投資訊息的朋友。

可幸的是,在傳統投資市場若要知道前段資訊,除非你姓蔡姓辜姓林不然幾乎不可能其門而入,但區塊鏈的好處就是能打破這種壟斷,只要花時間研究,一定能找到很多還在草創的專案,在他們的Telegram或Discord裡一同成長,得到第一手消息,決定買賣時間點。

說得不禮貌一點,就算是龐氏騙局,只要你夠早進場,就不會當最後一個買的人。

必須強調,區塊鏈和NFT的發展還在很初期的階段,仍有無限的應用可能,明年的光景可能會和今天完全不同,但價值歸價值,如果你只想在這波瘋狂裡賺到錢,就必須知道那種只是把一幅畫放上鏈的做法,和熱錢所在的趨勢潮流幾乎是平行世界。

不只虛擬幣和NFT,從220塊的長榮、400塊的高端,到一件一萬塊的公仔或潮鞋,很多東西的價錢都是名不符實,但也非都不值得投資,重點是知道熱錢在哪、自己買的是什麼,而且只投入自己賠得起的錢,就有機會在泡泡膨脹的過程中,取得「看不懂」或「覺得太麻煩」的人賺不到的利潤。

本文經關鍵評論網授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊士範

丁肇九

資淺媒體人,習慣用對左派和右派的認同比例來判斷自己的年紀,倡議把媒體識讀納入國民教育。

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

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三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

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