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日本皇室的象徵:浮世繪師們如何展現「菊花」高貴、優雅的形象?

Art
01 Nov, 2021
日本皇室的象徵:浮世繪師們如何展現「菊花」高貴、優雅的形象? Photo Credit:Adachi Woodcut Prints

在浮世繪中,可以看見繪師以菊花為主軸作為創作,展現其高貴、高尚、古典、優雅的形象,這次我們將透過浮世繪,一覽菊花在古人眼中的風采。

文字:透明翻譯

菊花在日本是皇室的象徵,其意味著「高貴」(こうき)、「高尚」(こうしょう),古典、優雅的印象深植人心,在浮世繪中,更可以看見繪師以其為主軸作為創作,這次我們將透過浮世繪,一覽菊花在古人眼中的風采。

#01:葛飾北齋 菊に虻

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Photo Credit:葛飾北齋,來源:Adachi Woodcut Prints

這幅畫當中,北齋細心描繪每一朵菊花不一樣的姿態,仔細看便能發現每朵花瓣細節皆不同,彷彿有了自己的生命力,連葉子的正面背面都不放過,自然呈現應有的姿態,讓這幅畫不失於只是平面,而是整幅立體了起來,實屬觀察入微,而一旁被花香招引來的蜜蜂更是畫龍點睛,為畫面增添了更多動感。


#02:勝川春章-乱菊

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Photo Credit:勝川春章,來源:Adachi Woodcut Prints

春章的這幅亂菊以淡色調呈現,柔和的顏色很能代表菊的古典美。在技法上可以看到葉子表面與背面以不同深淺的綠色處理,而為了展現立體感,下方的白菊是使用一種名為「空摺的技法」。此畫整體線條柔和,是為一幅相當有質感的佳作,加上菊花本身的意象,如果要買畫送別人,此畫或許是作為吉祥之物的最佳考量之一。


#03:歌川國芳 菊に蟹と亀

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Photo Credit:歌川國芳,來源:Adachi Woodcut Prints

這幅畫當中的烏龜與螃蟹正在對峙,國芳利用了垂下來的菊花的線條為畫面做一個延伸感,這當中還巧妙運用了變形的手法,讓烏龜與螃蟹的對峙不再單調,而在用色上,整體從上往下由淡轉濃當中不失平衡感,可見國芳用色的巧妙與絕佳的品味。


#04:鈴木春信 見立菊慈童

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Photo Credit:鈴木春信,來源:Adachi Woodcut Prints

菊慈童是來自中國的故事,故事講述侍奉周穆王的少年因為跨過枕頭而遭到驅逐,而他只能住在山上的小屋,飲用菊花的露水,幾百年過去後仍然長生不老。這幅畫就像是變成菊精的美少年與一名面貌姣好的女性間,動人的愛情故事。


#05:歌川豐國 生け花を生ける娘

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Photo Credit:歌川豐國,來源:Adachi Woodcut Prints

豐國筆下的年輕女子們正在插花,有白色的菊花和黃色的菊花,優雅的形象襯托出兩名女子高雅的品味,使得女子們舉手投足之間都散發著氣質呢!而從這幅畫我們也可以看見和服的精美,就連內裡的襯裙也細心繪製的花柄,或許是時下流行吧,果然女子愛美從以前就是如此呢。

本文經透明翻譯授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:古家萱

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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

15 Mar, 2023
漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動 Photo Credit: The News Lens Brand Studio

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。

用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。

☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio
繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。

☞ 電繪首選Adobe Photoshop

「我在用漫畫拍電影」

「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」

採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。

☞ Adobe陪你紀錄日常生活的新改變

把感動帶給讀者的瞬間

「我一直覺得我不是什麼天才,我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績,確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華,但不為人知的是他的高度自律,「在執行作品上,我很像一台機器,時間到了我一定要做什麼事情,最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」

高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間,每日醒來吃完早餐就開始工作,一路繪製到晚上,中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏,直到交出當月的稿件,又接著準備下個月的連載。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品,很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見,我相信那個人會在世界的某個角落,感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎?一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧!

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