疫情下的時裝趨勢：你熟知的那些精品品牌，都在此刻用上了不同剪裁

文字整理：RAY LEE

一年過去了，設計師因應疫情所提出的對策也已趨向成熟。除了思考如何展示新系列作品的難題之外（這點讓我們見識到設計師們驚人的創造力），他們所選擇創造的作品，也充分說明在此危機之際如何定義時尚：時尚是否應該根植於現實，反映這個艱難的時刻，並為我們的新常態生活提供穿著上的解決方案？抑或是時尚應保留純粹的奇想本色，在厄運和陰霾前一展高飛，帶領我們遠離一切？

回歸單純

而這種設計呈現上的二分法在2021年春夏最後一輪高級訂製服裝秀中表現地最為明顯。原是訴求奢華的服裝層次、華麗的細節和絢麗色彩的Valentino，其創意舵手Pierpaolo Piccioli卻決定剝除繁複，將輪廓簡化，採用低調色彩；作品依然是萬中選一，但不再以浮誇形式呈現，而是回歸簡單有型。

Chanel也推出類似的設計，創意總監Virginie Viard運用更熟悉的元素降低服裝的炫目性，推出各種迷人的簡約斜紋軟呢套裝，當中沒有過度吹捧的概念，只任憑服飾傳遞自身的美麗。

狂歡精神

當然也有概念與之背道而馳的品牌，如Dior設計師Maria Grazia Chiuri深入鑽研塔羅牌的神秘主義，從而設計出華麗的鍍金、皺摺刺繡禮服；它們符合實際嗎？不完全算，但是非常賞心悅目。Viktor&Rolf雙人組設計師也有逃避現實的念頭，他們大膽納入狂歡精神為服裝增添色彩。

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新銳品牌Area則延續原有的派對氛圍，而創辦人Beckett Fogg和 Piotrek Panszczyk早已憑藉他們的極繁主義水晶流蘇女裝在時尚界引起轟動。當生活恢復正常、當我們再次成為派對動物時，這些正是你夢想能穿上的服裝。

此種兩極化的呈現一直延續至2021年的早秋系列。在現實主義陣營裡，Valentino持續採用更為低調的設計；Proenza Schouler則展示高尚、剪裁柔軟的針織衫和家居服；Alexander McQueen、Sacai及Givenchy的作品都皆有明顯的軍風色彩，透露出這段艱難時刻所需要的堅毅特質。

另一方面，Bottega Veneta、JW Anderson和Balmain透過活潑的泡沫和羽毛來呈現新系列設計，而Stella McCartney則從過去低調成熟的風格轉向熱情明亮的色彩及豔麗花朵。

解除框架

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隨著時尚將邁入嶄新季節，鼓舞人心的服裝風格似乎成為趨勢，與其說是逃避現實，不如說是彰顯時尚界對再現「Roaring Twenties （編註：意旨社會、藝術和文化發展蓬勃的1920年代）」充滿了希望。

隨著疫苗接種逐漸普及，封城措施逐步解除，人們似乎皆渴求治裝和穿著上的愉悅，且這種渴望持續增加：Prada、Miu Miu、Paco Rabanne和Lanvin於2021年秋冬皆不約而同地展示了適合狂歡派對的設計，在光澤、色彩和材質的表現上極為高調；Louis Vuitton和Loewe則將服裝的線條層次放大成夢幻般的形態。而全球最大的零售商們也開始感受到這股風向上的轉變。

時尚電商MatchesFashion.com全球時尚總監Natalie Kingham表示：「我們已經投入了我所謂的2021年秋冬『新性感』，我們很想要打扮，並且讓自己感到女性化；這個事實和設計師們的的創意概念一致，但功能性也很重要，將剪裁結合更柔軟的面料、以更輕鬆的單品來造型。」