Tomoki Qwajima

在動盪不安的世界上,有幸與另一個人相親相愛:安達祐實×桑島智輝「前我我後」攝影展

Art
06 Sep, 2021
在動盪不安的世界上,有幸與另一個人相親相愛:安達祐實×桑島智輝「前我我後」攝影展 Photo Credit:桑島智輝,moom bookshop提供

《我我》始於桑島智輝和安達祐實結婚週年紀念日行經的隧道,止於2019年的夏日,安達祐實回首緊握丈夫未拿著相機的那隻手,帶動觀者的視線流過畫面內外,最後落在他們為這張相片下的註腳上——「相親相愛」。

文字:moom bookshop

無論涉入世界的程度深淺,每人至少都佔據著一種身份,進而與龐大的家庭和社會系統產生連結,成為集各種標籤、期望、命運……於一身的複雜存在。那麼,倘若以某種方法細細解構個體,指認其在世上所處的位置,看起來會是什麼模樣?

2014年,安達祐實與為她拍攝寫真集的攝影師桑島智輝結婚,並選在5年後的生日,連袂出版了攝影書籍《我我》,毫無保留地公開攝於隨時隨地的底片照。在這135幀影像中,主題、視角、焦距、底片色調都不乏變化,但每一幀都透著相近的寧靜氛圍;偶爾附上寥寥幾句日記般的親筆說明,親密和信賴感油然而生。

當安達祐實在世界上扮演的多重角色隨《我我》曝光,除了帶來獨特的感動,亦促使觀看者重新思索,「我」——任一個體所涉及的位置和本質。

image-2
Photo Credit:桑島智輝,moom bookshop提供

女性、演員、公眾人物、妻子、母親……安達祐實尚未滿40年的生命中疊加了諸多身分,任何一個都意味著一道難題,而歷盡挑戰的她也在鏡頭下幻化豐富姿態。一張張底片縱向掃描歲月積累的紀錄,展示大眾再熟悉不過的生命歷程;橫向則撥開所謂的明星面紗,露出生而為人因此費解難測的本質,構成無常且饒富趣味的《我我》。

安達祐實在嬰兒時期亮相,12歲正式躍上小螢幕,其後成為跨足廣播圈、歌壇、舞台劇等領域的全方位藝人。在她出道18年時,桑島智輝從具代表性地位的武藏野美術大學畢業,2年後成為獨立攝影師,並持續拍攝雜誌、藝人寫真集、廣告至今。

與他人的故事交手了大半輩子,安達祐實令《我我》中的柴米油鹽、滿地玩具、回老家拜訪父母的路程……等場景,都因極盡平凡而顯得格外奇異,彷彿蘸了淡墨下筆,卻揮灑成斑斕線條,一道道指向藏身於表象後的種種可能性。

比如說,安達祐實作為女性,幾張袒胸露腹的相片非但毫不煽情,而且靜靜地便鬆開了社會加諸女性之身的束縛。身為演員,她也在書中不時借手邊的蔬果、小擺飾……等洋溢家庭感的小東西充當道具,輕而易舉地將日常加以戲劇化,在虛構與現實間靈活往返。

image-11
Photo Credit:桑島智輝,moom bookshop提供

面對存在感強烈的妻子,桑島智輝公平地拍下她的姣好,亦捕捉她的不堪和脆弱,既不強調光鮮亮麗的一面,也未刻意營造滿足外界想像的反差。書中的影像呈現悠遊在職業與家庭、成熟與青春間的安達祐實,真實地反映出瞬息萬變的情緒,同時藉這種隨機性為觀看經驗增添驚喜。

於是,攝影師與被攝體的主/被動性在《我我》中也產生了變化,有時甚至讓人忘了正在「觀看被拍下的安達祐實」,反而錯覺自己受她之邀,踏入那些光線柔軟的時刻,近距離接收她所展演、釋放的繽紛樣貌。有趣的是,《我我》也在書末留下既似提問又似自問的兩行字:「這到底是誰的寫真集?安達祐實?桑島智輝?」像劇終後忽然竄進視線的加碼片段,一種心照不宣的暗語。

站在離安達祐實最近的位置,桑島智輝曾透露「拍攝安達很愉快」,一直樂於以相機留存她的每一天,因此綿密的分秒無疑是這些影像中的醒目要素之一。《我我》詳細地呈現了安達祐實從懷孕、生產到產後的過程,當一條簇新生命從超音波的顯影影像,長成夫妻眼中「可愛得不可思議」的新生兒,短而鮮明的新時間軸覆上原有時空,不僅將期待的過程具象化,也拍出了時光層疊交錯的重量。

image-1
Photo Credit:桑島智輝,moom bookshop提供

除了以相片上打印的日期揭示時序,書中同時埋藏了另一時間線索——桑島智輝拍下安達祐實的網路新聞、擔任封面人物的紙本雜誌、與自己在街頭的海報合照……運用來自四面八方的二手資料,折射出更立體的想像空間。

因時效性而生的報導,原是記錄/詮釋特定事件的媒介,但桑島智輝透過攝影將這些物件轉化為三手史料,接著從大眾的視線範圍收回手邊,再安插至書中緩緩前進的時間軸中,就此輕巧地騰挪視角,一方面翻轉了公眾人物總是被凝視的狀態,另一方面引人反思「現實」存在的方式。

在拍攝安達祐實長達2年時間後,桑島智輝帶著大量相片去找MATCH and Company設計事務所的町口景討論,遂促成《我我》的出版契機。

曾操刀設計、自費出版過許多攝影書籍的町口景,為本書採用了容易拿取的25開印刷,並大膽選用帶有明顯皺紋的亮白色紙張製成書衣,印上書中兩幀鮮豔的彩色照片,裹起精裝封面上失焦的滿版黑白照,從觸感、視覺、攜帶性……等方面著手,精心打造能吸引更多人萌生興趣的作品。在排版方面,《我我》經常巧妙地製造左、右頁影像的關聯性,從具體的動作、事件到抽象的光影、意象,各種互喻或呼應安排得恰到好處,為整本書賦予流暢的行進感。

截圖_2021-09-03_下午1_32_48
Photo Credit:桑島智輝,moom bookshop提供

與其討論拍了多少美或不美、揭露了幾張私密風光,不如反思:「當我們拍攝家庭照,有什麼是不能拍的?」

書中的相片是不折不扣的家庭生活照,但即使忽略安達祐實的明星身分,依然會同意其中不少影像全然不似尋常的家庭照——既不呆板,也不濫情,沒有紀念意味濃厚的正襟危坐,卻實在地留住因極度親近才能共享的熱情和默契,而對家庭照的形式和意義提出了新見解。

《我我》始於桑島智輝和安達祐實結婚週年紀念日行經的隧道,止於2019年的夏日,安達祐實回首緊握丈夫未拿著相機的那隻手,帶動觀者的視線流過畫面內外,最後落在他們為這張相片下的註腳上——「相親相愛」。

在動盪不安的世界上,有幸與另一個人相親相愛、試著理解所處位置、在看見的同時也被看見、為生命中的重大時刻留下乾淨真誠的見證,或許便是《我我》令人印象深刻的原因。

前我我後:桑島智輝攝影展

installation-view-1
Photo Credit:moom bookshop

「How is your life in Taiwan?攝影展『前我我後』集結《我我》攝影集中,已發表、未發表的照片,和拍攝於「我我」時期前後的作品。本次是巡迴展的第三場,更動了作品數量,在平淡日常照片中重新規劃,呈現出我們夫婦現今的樣貌。I'm super fine in Tokyo。夫婦生活就如順流而下的岩石一般,被磨去稜角、變得圓潤,朝著安定的方向前進。現在覺得穩定的日常才是最棒的。今天我也拍著眼前的幸福、滿足、幻想、情緒,又或是熱情。」—— 桑島智輝

「台灣的大家好,我是安達祐實。全球都籠罩在COVID-19陰影下的現在,大家過得還好嗎?我們夫婦一如往常,過著拍攝與被拍攝的日常。理所當然的事物並非理所當然,我是近年才深刻感受到。即使在這樣的情況下,我們盡可能平穩地安穩地,在時間的縫隙中加入照片並生活著。如果能夠感受到我們夫婦的日常樣貌就太好了。因為那裡肯定與大家的日常一樣,遍佈著焦慮與不安的瞬間,以及幸福的顏色。」——安達祐實

展期:即日起至2021年10月11日
時間:12:00—20:00
地點:台北市忠孝東路三段251巷8弄16號

本文經moom bookshop授權刊登,原文發表於此

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊士範

eld editor

每個物件都因為各種細節的差異而有著截然不同的樣貌呈現,我們是一個在意細節的編輯團隊,想好好地說出屬於生活風格的醇厚故事。Every little detail matters.

更多此作者文章

相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗

Art
27 Jan, 2022
相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗 Photo Credit:時藝多媒體

超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台,包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采,《天才達利展》只到4/13為止。

談到二十世紀的超現實主義大師,擅長描繪夢境、潛意識、既顛且狂的藝術家,相信不少人心中都會想起那位翹著兩撇鬍子、把時鐘軟化掛在樹上的西班牙畫家——薩爾瓦多・達利(Salvador Dalí)。

這位具有非凡天才與奔馳想像力的畫家,自從1989年逝世後,大多數作品皆收藏於西班牙達利基金會(Fundació Gala-Salvador Dalí)。今年疫情緩解後,在時藝多媒體長達兩年的接洽與籌備下,台灣的觀眾終於能在台北中正紀念堂的展廳欣賞大師真跡,與天才達利來一場跨時空的交匯共鳴。

走進《天才達利展》前,我們也與本次主要策展單位總監王華瑋打聽了幾個展覽亮點,做好行前準備再出發,相信展覽體驗會更棒。如果已經看過的讀者,不妨也依照總監的建議,再去參觀第二次,肯定會有不一樣的感受與新發現。

121件畫作真跡首次來台,極少面世的作品難得曝光

原本預計2021年6月開幕的《天才達利展》,因為國內突發疫情延宕許久,直到2022年元旦才正式拉開展覽序幕。主要策展單位總監王華瑋表示,疫情期間舉辦藝術展覽實屬難能可貴,且本次大師作品來台,總計多達121件真跡畫作,內容也與2012年多以大型雕塑作品為主的《瘋狂達利─超現實主義大師特展》不同。

另外,這次的展出內容中,有幾件作品更是不曾離開過西班牙達利基金會。「為了讓台灣觀眾能看到珍稀、少巡迴曝光的達利作品,我們為畫作特別訂製木箱空運來台,像是《尋找四度空間》這幅畫就是其中一例。」王華瑋說。

image3
Photo Credit:時藝多媒體
《尋找四度空間》
《天才達利展》必看五大亮點,逛展不能錯過

120件作品,要仔細看完一遍至少要預留2個小時的時間。如果時間緊迫,或想要搶先看重點畫作,以下是幾個絕對不能錯過的重點看頭。

#01:《神曲》系列

距今700年前,偉大的義大利詩人但丁,在毫無藏書參考的情況下,於1302年開始落筆創作,寫下《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三大長詩,合稱《神曲》。

接著時間快轉到1950年代,義大利政府為紀念詩人冥誕,便委託達利為史詩《神曲》創作插圖;最後,達利花了兩年的時間繪製出100幅插畫,結合藝術家的自我剖析與投射,賦予經典全新的藝術詮釋,也被譽為藝術界的一個新里程碑。

本次《天才達利展》完整展出100幅《神曲》插畫真跡。欣賞的過程,彷彿跟著但丁走過地獄、煉獄、天堂,同時也跟著達利的創作者視角,以宛如上帝的全知視角,歷經重重考驗,終得救贖。

image2
Photo Credit:時藝多媒體
《神曲》煉獄篇中,達利描繪墮落的天使

#02:達利與迪士尼合作的《命運》

1945年時,達利曾與迪士尼合作一支短片。當時,達利繪製了135張故事畫板和22幅畫作,迪士尼也製作了17秒的測試片;不到後來因為二戰、迪士尼財務危機等因素,這項計畫宣告中止。直到2000年,迪士尼內部發現了達利手稿和這項中斷的計畫,遂找來《大力士》、《泰山》的導演Dominique Monféry,結合現代的動畫技術與特效,完成了這部名為《命運》的動畫短片作品。

《命運》片長六分鐘,融合強烈的達利風格與迪士尼的動畫手法,問世後即獲得2013年奧斯卡最佳動畫短片獎提名。這部作品,在本次《天才達利展》也能一睹完整版。

#03:AR互動、視覺的錯覺作品

喜愛科學,又擅於營造狂想夢境的達利,不少作品是利用「視覺錯覺」的原理,做出令人驚奇的觀賞效果。這次的展覽中,除了展出達利相關題材的作品,策展團隊也提供AR互動體驗,為作品帶來更加新奇有趣的觀賞體驗。

image5
Photo Credit:時藝多媒體
利用圓柱體鏡射,將平面畫作映照出不同的欣賞角度

#04:充滿鏡面反射的展場設計

內行看門道,外行看熱鬧。「展場設計」也是一場展覽的重點之一。本次展覽的空間設計,營造出「走進達利世界」的感覺,像是夢境一般,處處反映藝術家的創作內涵。同時,展場有不少地方使用鏡面反射的設計,意寓觀展者反射自我、審視內心的意向。

因此,參觀《天才達利展》時不妨也留意畫作以外的空隙與空間,感受策展團隊所詮釋的,達利的瘋狂世界。

image4
Photo Credit:時藝多媒體
天才達利展現場空間,宛如走入達利的世界,充滿神秘與夢境般的奇幻感受

#05:策展人私心推薦必看畫作

如果想要找一幅經典作品駐足良久,可以參考本次策展人王華瑋的私心推薦之作:

「我很喜歡《日蝕和植物性滲透》那幅畫。像是有一道強光從畫布外照進化中,射出一道橘色光芒,映在正蛻變成一棵樹的馬匹身上。豐富的光影呈現,哀傷幽微,又耐人尋味。駐足在這幅畫前,完全可以明白,達利的畫作有把人吸進去的魔力。」
image6
Photo Credit:時藝多媒體
《日蝕和植物性滲透》
這兩個行前功課,能讓你拉近與畫家達利的距離

若想要更深刻認識風格強烈、魅力十足的藝術家達利,不妨在參觀前閱讀一下導覽手冊,了解薩爾瓦多・達利的精彩生平,以及所謂的「超現實主義」。《天才達利展》匯集達利從早期到晚期的代表性作品,能完整一覽達利的作品全貌,包含他曾為戲劇、芭蕾舞劇的宣傳創作,以及他對科學領域展現高度興趣的創作。

最後,務必戴上語音導覽,走進《天才達利展》,一步一步踏上藝術家達利的生命軌跡。

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」

  • 展期:2022.1.1~2022.4.13(10:00-18:00)
  • 地點:中正紀念堂(台北市中正區中山南路21號一樓2、3展廳)
  • 購票資訊詳見官方網站


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章