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在動盪不安的世界上,有幸與另一個人相親相愛:安達祐實×桑島智輝「前我我後」攝影展

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06 Sep, 2021
在動盪不安的世界上,有幸與另一個人相親相愛:安達祐實×桑島智輝「前我我後」攝影展 Photo Credit:桑島智輝,moom bookshop提供

《我我》始於桑島智輝和安達祐實結婚週年紀念日行經的隧道,止於2019年的夏日,安達祐實回首緊握丈夫未拿著相機的那隻手,帶動觀者的視線流過畫面內外,最後落在他們為這張相片下的註腳上——「相親相愛」。

文字:moom bookshop

無論涉入世界的程度深淺,每人至少都佔據著一種身份,進而與龐大的家庭和社會系統產生連結,成為集各種標籤、期望、命運……於一身的複雜存在。那麼,倘若以某種方法細細解構個體,指認其在世上所處的位置,看起來會是什麼模樣?

2014年,安達祐實與為她拍攝寫真集的攝影師桑島智輝結婚,並選在5年後的生日,連袂出版了攝影書籍《我我》,毫無保留地公開攝於隨時隨地的底片照。在這135幀影像中,主題、視角、焦距、底片色調都不乏變化,但每一幀都透著相近的寧靜氛圍;偶爾附上寥寥幾句日記般的親筆說明,親密和信賴感油然而生。

當安達祐實在世界上扮演的多重角色隨《我我》曝光,除了帶來獨特的感動,亦促使觀看者重新思索,「我」——任一個體所涉及的位置和本質。

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Photo Credit:桑島智輝,moom bookshop提供

女性、演員、公眾人物、妻子、母親……安達祐實尚未滿40年的生命中疊加了諸多身分,任何一個都意味著一道難題,而歷盡挑戰的她也在鏡頭下幻化豐富姿態。一張張底片縱向掃描歲月積累的紀錄,展示大眾再熟悉不過的生命歷程;橫向則撥開所謂的明星面紗,露出生而為人因此費解難測的本質,構成無常且饒富趣味的《我我》。

安達祐實在嬰兒時期亮相,12歲正式躍上小螢幕,其後成為跨足廣播圈、歌壇、舞台劇等領域的全方位藝人。在她出道18年時,桑島智輝從具代表性地位的武藏野美術大學畢業,2年後成為獨立攝影師,並持續拍攝雜誌、藝人寫真集、廣告至今。

與他人的故事交手了大半輩子,安達祐實令《我我》中的柴米油鹽、滿地玩具、回老家拜訪父母的路程……等場景,都因極盡平凡而顯得格外奇異,彷彿蘸了淡墨下筆,卻揮灑成斑斕線條,一道道指向藏身於表象後的種種可能性。

比如說,安達祐實作為女性,幾張袒胸露腹的相片非但毫不煽情,而且靜靜地便鬆開了社會加諸女性之身的束縛。身為演員,她也在書中不時借手邊的蔬果、小擺飾……等洋溢家庭感的小東西充當道具,輕而易舉地將日常加以戲劇化,在虛構與現實間靈活往返。

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Photo Credit:桑島智輝,moom bookshop提供

面對存在感強烈的妻子,桑島智輝公平地拍下她的姣好,亦捕捉她的不堪和脆弱,既不強調光鮮亮麗的一面,也未刻意營造滿足外界想像的反差。書中的影像呈現悠遊在職業與家庭、成熟與青春間的安達祐實,真實地反映出瞬息萬變的情緒,同時藉這種隨機性為觀看經驗增添驚喜。

於是,攝影師與被攝體的主/被動性在《我我》中也產生了變化,有時甚至讓人忘了正在「觀看被拍下的安達祐實」,反而錯覺自己受她之邀,踏入那些光線柔軟的時刻,近距離接收她所展演、釋放的繽紛樣貌。有趣的是,《我我》也在書末留下既似提問又似自問的兩行字:「這到底是誰的寫真集?安達祐實?桑島智輝?」像劇終後忽然竄進視線的加碼片段,一種心照不宣的暗語。

站在離安達祐實最近的位置,桑島智輝曾透露「拍攝安達很愉快」,一直樂於以相機留存她的每一天,因此綿密的分秒無疑是這些影像中的醒目要素之一。《我我》詳細地呈現了安達祐實從懷孕、生產到產後的過程,當一條簇新生命從超音波的顯影影像,長成夫妻眼中「可愛得不可思議」的新生兒,短而鮮明的新時間軸覆上原有時空,不僅將期待的過程具象化,也拍出了時光層疊交錯的重量。

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Photo Credit:桑島智輝,moom bookshop提供

除了以相片上打印的日期揭示時序,書中同時埋藏了另一時間線索——桑島智輝拍下安達祐實的網路新聞、擔任封面人物的紙本雜誌、與自己在街頭的海報合照……運用來自四面八方的二手資料,折射出更立體的想像空間。

因時效性而生的報導,原是記錄/詮釋特定事件的媒介,但桑島智輝透過攝影將這些物件轉化為三手史料,接著從大眾的視線範圍收回手邊,再安插至書中緩緩前進的時間軸中,就此輕巧地騰挪視角,一方面翻轉了公眾人物總是被凝視的狀態,另一方面引人反思「現實」存在的方式。

在拍攝安達祐實長達2年時間後,桑島智輝帶著大量相片去找MATCH and Company設計事務所的町口景討論,遂促成《我我》的出版契機。

曾操刀設計、自費出版過許多攝影書籍的町口景,為本書採用了容易拿取的25開印刷,並大膽選用帶有明顯皺紋的亮白色紙張製成書衣,印上書中兩幀鮮豔的彩色照片,裹起精裝封面上失焦的滿版黑白照,從觸感、視覺、攜帶性……等方面著手,精心打造能吸引更多人萌生興趣的作品。在排版方面,《我我》經常巧妙地製造左、右頁影像的關聯性,從具體的動作、事件到抽象的光影、意象,各種互喻或呼應安排得恰到好處,為整本書賦予流暢的行進感。

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Photo Credit:桑島智輝,moom bookshop提供

與其討論拍了多少美或不美、揭露了幾張私密風光,不如反思:「當我們拍攝家庭照,有什麼是不能拍的?」

書中的相片是不折不扣的家庭生活照,但即使忽略安達祐實的明星身分,依然會同意其中不少影像全然不似尋常的家庭照——既不呆板,也不濫情,沒有紀念意味濃厚的正襟危坐,卻實在地留住因極度親近才能共享的熱情和默契,而對家庭照的形式和意義提出了新見解。

《我我》始於桑島智輝和安達祐實結婚週年紀念日行經的隧道,止於2019年的夏日,安達祐實回首緊握丈夫未拿著相機的那隻手,帶動觀者的視線流過畫面內外,最後落在他們為這張相片下的註腳上——「相親相愛」。

在動盪不安的世界上,有幸與另一個人相親相愛、試著理解所處位置、在看見的同時也被看見、為生命中的重大時刻留下乾淨真誠的見證,或許便是《我我》令人印象深刻的原因。

前我我後:桑島智輝攝影展

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Photo Credit:moom bookshop

「How is your life in Taiwan?攝影展『前我我後』集結《我我》攝影集中,已發表、未發表的照片,和拍攝於「我我」時期前後的作品。本次是巡迴展的第三場,更動了作品數量,在平淡日常照片中重新規劃,呈現出我們夫婦現今的樣貌。I'm super fine in Tokyo。夫婦生活就如順流而下的岩石一般,被磨去稜角、變得圓潤,朝著安定的方向前進。現在覺得穩定的日常才是最棒的。今天我也拍著眼前的幸福、滿足、幻想、情緒,又或是熱情。」—— 桑島智輝

「台灣的大家好,我是安達祐實。全球都籠罩在COVID-19陰影下的現在,大家過得還好嗎?我們夫婦一如往常,過著拍攝與被拍攝的日常。理所當然的事物並非理所當然,我是近年才深刻感受到。即使在這樣的情況下,我們盡可能平穩地安穩地,在時間的縫隙中加入照片並生活著。如果能夠感受到我們夫婦的日常樣貌就太好了。因為那裡肯定與大家的日常一樣,遍佈著焦慮與不安的瞬間,以及幸福的顏色。」——安達祐實

展期:即日起至2021年10月11日
時間:12:00—20:00
地點:台北市忠孝東路三段251巷8弄16號

本文經moom bookshop授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊士範

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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