那麼，荒木飛呂彥那片獨特的創作視野，究竟是受到了哪些作品影響呢？
對於《JoJo的奇妙冒險》的支持者來說，作者荒木飛呂彥的想像力可說是最讓人佩服的部份之一。他藉由「替身」這樣的設定，使各種千奇百怪的超能力得以被實體化，帶來一場又一場不僅僅是鬥力，角色之間還得針對敵我雙方的能力特性加以佈局，方能取得勝利的精采戰鬥。
此外，像是故事主線的設定、角色個性的描繪，以及魅力十足的人物造型與動作等特色，也都在彼此交織之下，成為了任誰也無法取代的荒木風格。
身為漫畫家，喜愛漫畫是理所當然的事，但荒木喜愛電影（尤其是恐怖片）的程度也絲毫不亞於漫畫，甚至在創作過程中，他也曾受到許多影集、小說與藝術品的影響，使這些作品就這麼在他心中逐漸融合，最終演變為我們在《JoJo的奇妙冒險》中看到的那些精采情節。
Photo Credit：ジョジョの奇妙な冒険
那麼，荒木飛呂彥那片獨特的創作視野，究竟是受到了哪些作品影響呢？
如同染上鮮血的石假面
直接刺入荒木創作大腦的重要作品
打從年輕時開始，荒木便對各種恐怖題材情有獨鍾。在他十多歲的1970年代，全球掀起了一股《星際大戰》熱潮，但對他而言，反倒是改編自史蒂芬金同名小說的《魔女嘉莉》要來得有趣許多。
這樣的喜好，也影響到了他日後的漫畫作品，使他總會將相關元素給置入其中，導致他雖然認為《JoJo的奇妙冒險》是非常正統的王道路線作品，卻也始終給業界及讀者們一種獨特的異色印象。
荒木表示，原文版於1966年發行的《希區考克與楚浮對話錄》（Hitchcock / Truffaut），對他在創作方面的影響十分巨大。像是希區考克埋設伏筆及描寫角色心理狀態的技巧，都讓他獲益良多，甚至直至今日，仍會不時拿起來重新翻閱。
此外，海明威那篇刻意不提角色思維及情緒，僅呈現他們對話及動作的經典短篇小說〈殺人者〉（The Killers），也同樣對荒木的作品有不小影響，使他了解到創作者不應強加說明，而是得透過角色的舉動來描繪他們的個性，才能真正使他們在讀者心中足夠立體。
Photo Credit：《Carrie》，來源：IMDb
至於電影方面，像是《大白鯊》與《異形》，也都對於他在情節安排上有著重大影響。
史蒂芬史匹柏執導的《大白鯊》，於當年透過刻意降低大白鯊實際在畫面上出現的次數，成功營造出令人緊張不已的效果，也讓荒木在提及這部電影時表示，他不僅時常重看本片，就連創作上也受到了不少啟發。
事實上，若是我們以《JoJo的奇妙冒險》為例，也會發現每次新敵人登場時，角色仍無法確認敵人能力所帶來的緊張感，也確實與《大白鯊》所建立的驚悚效果，有著相當程度的共通之處。
至於雷利史考特執導的《異形》，則更是他推崇不已的作品。像是他在《巴歐來訪者》中描述的奇異生命體，其原型便是出自他對異形的喜愛及研究。而《JoJo的奇妙冒險》中，時常出現那種角色因故得在密閉空間裡面對敵人的情節，以及對重要角色的性命下手毫不留情的創作風格，也全都是受到《異形》影響的結果。
世代交替的冒險族譜
拒絕落入不斷越戰越強的窠臼
當荒木決定在《JoJo的奇妙冒險》第一部〈幻影血脈〉的結尾，讓主角喬納森喬斯達（ジョナサン‧ジョースター）壯烈犧牲時，曾受到了周遭人們的質疑，擔心這種更換主角的作法，將會對這部作品的連載狀況有所不利。
正當荒木猶豫之際，忽地想起了他十分喜歡的漫畫《青少棒揚威記》（キャプテン）。這部由千葉亞喜生創作的漫畫，以一支中學棒球隊作為發展主軸，就算原本身為隊長的主角畢業後，連載也並未結束，劇情則持續描繪新任隊長與其他球員的奮鬥過程。
此外，諾貝爾文學獎得主約翰史坦貝克（John Steinbeck）的小說《伊甸園東》（East of Eden），以及改編自艾力克斯哈利（Alex Haley）同名小說的經典迷你影集《根》（Roots），也都同樣採用了家族史形式作為故事的發展核心，主角亦不斷隨著故事發展更替，透過傳承的方式來延續角色精神，因此同樣激勵了荒木，使他決心按照自己的想法繼續創作《JoJo的奇妙冒險》。
然而，8、90年代的《週刊少年Jump》，曾十分流行格鬥大賽式的劇情模式，使主角可以透過與眾多對手的交戰過程，清楚呈現出越戰越強的成長軌跡。像是《金肉人》、《七龍珠》、《魁！！男塾》與《幽遊白書》，便是相當典型的此類作品。
同樣在《週刊少年Jump》上連載《JoJo的奇妙冒險》的荒木，也曾被建議用這種方式推展情節。不過，雖然他確實曾在第二部〈戰鬥潮流〉的末段安排過類似橋段，但最終還是希望能走出一條自己的路，因此不斷思考究竟還有什麼方式，才能讓角色不致於落入只是反覆追求力量的窠臼，卻又有著不斷向前邁進的感覺。
就在這個時候，他想到了儒勒凡爾納（Jules Verne）的經典名著《環遊世界八十天》（Le tour du monde en quatre-vingts jours），以及日本經典影劇題材「水戶黃門」這類遊歷形式的冒險故事，因此才使《JoJo的奇妙冒險》第三部〈星塵遠征軍〉的故事基調，也才跟著就此成形。
同時，也由於這種公路電影般的敘事模式，讓他想到了敵人未必得越來越強，就算是弱小的敵人，也可能會由於其奸險狡詐的特性，同樣為主角們帶來不亞於強悍對手的危機，同時也還能在旅途的不同階段，展現出風格殊異的各種對戰過程，因此也讓《JoJo的奇妙冒險》就這麼真正地走出了一條屬於自己的獨特之路。
Photo Credit：ジョジョの奇妙な冒険
獨一無二的JoJo立
以及源自地獄的華麗時尚
就在《JoJo的奇妙冒險》開始連載前，荒木曾去了一趟義大利，並在羅馬的博爾蓋塞美術館裡，看到了吉安洛倫佐貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的雕塑作品《阿波羅與戴芙妮》，就此奠立了日後引發無數動漫迷紛紛模仿的「JoJo立」原點。
所謂的「JoJo立」，指的是《JoJo的奇妙冒險》中的一些角色姿勢。由於這些姿勢極為搶眼，甚至還常呈現一般人的關節難以辦到的扭曲特質，因此也成為了荒木作品最為知名的特色之一。
荒木認為《阿波羅與戴芙妮》在動作上的生動程度，是日本美術作品裡所沒有的事物，因此深受震撼，並開始對角色姿勢的描繪有所著重，就此找到了讓畫風可以更為獨特的方向。也因為這樣，他日後在作畫時，亦時常以知名雕塑作為參考對象，甚至就連《JoJo的奇妙冒險》第五部〈黃金之風〉的主角喬魯諾喬巴拿最初的外觀參考，也是來自米開朗基羅經典雕塑《大衛像》。
Photo Credit：Gian Lorenzo Bernini＠Wikipedia CC BY-SA 4.0
除了特色鮮明的「JoJo立」以外，荒木畫風中最為人稱道的另一個部分，則勢必非角色們的服飾造型莫屬。
事實上，也正是他在這方面的突出表現，才使他被Gucci邀約，除了二度在時尚雜誌《SPUR》上刊載聯名漫畫以外，更藉由展覽及櫥窗展示的方式，讓荒木的創作延伸至時尚界中，後來還與Balenciaga合作，另外以「黃金之風」大受歡迎的角色布加拉提作為模特兒，讓他穿上了Balenciaga的服飾新作，就這麼登上了日本時尚雜誌《UOMO》的封面。
然而，影響他創造出《JoJo的奇妙冒險》裡那些角色造型的原點，其實來自於殘暴血腥，充滿虐待與痛苦的駭人地獄光景──也就是克里夫巴克（Clive Barker）編導的經典恐怖片《養鬼吃人》（Hellraiser）。
Photo Credit：《Hellraiser》，來源：IMDb
對於荒木來說，《養鬼吃人》是一部在視覺上極為出色的恐怖片，電影裡的惡魔造型不僅具有特殊的時尚感，甚至還帶著難以言喻的性感魅力，整體設計不僅巧妙奇特，更具有一種僅能以「異常」稱之的詭異華麗，因此也使荒木大受影響，開始讓自己創作的角色，擁有更為大膽與獨特的造型風格。
除了以上提及的部份，為荒木飛呂彥帶來明確影響的作品還有許多許多。這回聊到的，主要集中在他的創作核心、故事主線及畫風等部分，但像是他筆下角色與替身能力的參考原型，也還有很多可以聊聊之處，因此在這裡，本文也只是暫時地告一段落，就讓我們將一部分的話題，留到下次再繼續聊吧。
To Be Continued。作為一篇與《JoJo的奇妙冒險》有關的文章，就該如此待續。
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責任編輯：古家萱
核稿編輯：楊士範
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