Christopher Nolan

「你之所以說這個故事,就是因為你喜歡它」——電影鬼才諾蘭的6大編劇指引

「你之所以說這個故事,就是因為你喜歡它」——電影鬼才諾蘭的6大編劇指引 Photo Credit:《The Dark Knight》,來源:IMDb

談到保持創作動力的方法,Nolan認為凡事都要以自己的喜好為優先,因為到頭來每個人能擁有的都只有自己的信念與熱情,雖然他人的回饋很重要,但如果一味迎合別人而寫,終將會迷失在創作的道路上,並提醒:「你之所以說這個故事,就是因為你喜歡它。」

文字:邱昶維(DCFS編輯部)

曾憑《記憶拼圖》《全面啟動》入圍奧斯卡最佳原創劇本獎,導演克里斯多福諾蘭自編自導的電影總是未演先轟動,不論是探索宇宙的《星際效應》,或者刻劃蝙蝠俠心理的《黑暗騎士》三部曲,皆受到影迷們的熱烈關注及討論。

除了透過非線性敘事的劇本結構,講述關於道德、精神及科幻等題材故事,他也始終堅持創作具有鮮明個人特色的劇本,使觀眾既能被他新穎的概念吸引,又能投入到複雜的情節之中。本文將整理Nolan的編劇方法,帶領讀者一窺他創作時的所思所想。

#01:掌握觀眾的情感共鳴

「我認為我們生活在一個過度強調個人的時代,並且忽略我們能一起做什麼。」

從《全面啟動》、《星際效應》到《敦克爾克大行動》,Nolan對這三部電影所設定的概念都是「回家」,正是因為他對這類原始概念(Primal ideas)充滿興趣,並表示:「只有這些概念能夠超越國界與偏見。」

有鑑於原始概念既能以簡單的方式引起多數人的共鳴,又可以進行更深入的議題探討,Nolan在發想《敦克爾克大行動》故事時,即是透過描繪平民與軍隊合作的關係,展現容易引起共鳴的集體英雄主義(Communal heroism)。而在撰寫《全面啟動》的劇本時,他也盡可能地釐清主角對家人的關愛,使觀眾能夠被其中的人性面吸引。


#02:從第一頁開始寫

「我沒有那麼需要寫故事大綱。面對故事,我只不過是盡量順著寫。」Nolan表示,他經常會直接從劇本第一頁開始創作,並且會以「非常線性」的方式撰寫,尤其他在處理非線性敘事時,更會傾向於此。

因此,Nolan寫作時也傾向以非常自由的形式呈現,像是在創作《黑暗騎士》的小丑獨白時,他會先一口氣寫3、4頁台詞,再耗費幾天時間編輯,將內容刪減到適當篇幅。

延伸閱讀:《黑暗騎士》混淆善惡界線,奠基於「現實」的暗黑英雄世界


#03:把情節列成圖表

「我所嘗試的是由內而外的寫作方式。」

開始寫劇本時,Nolan總是會先從人物視角出發,感受電影裡的世界觀,並且思考觀眾可能會怎麼看待這些角色跟故事,之後他再把故事裡的情節列成圖表,藉此釐清可能變得複雜的結構,而在反覆以主觀及客觀視角審視故事後,他才能更確切掌握觀眾觀影時的情感。

「寫作是一個結合主觀跟客觀的過程。」Nolan解釋,當初他跟弟弟Jonathan Nolan共同編劇《頂尖對決》時,兩人就是在這個過程裡不斷打滾,直到4、5年後,才終於完成這部震撼人心的燒腦劇本。


#04:效法易懂的類型公式

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Photo Credit:華納兄弟

「如果你想要挑戰觀眾以不同方式去看待某些元素,你必須提供他們一些熟悉的文本參與其中。」

「我會用很多時間分析我對其他故事的反應。」Nolan坦言,他經常會觀看其他電影,從中尋找裡面的問題或缺失,藉以提醒自己不要犯相同錯誤,同時也會研究像是導演希區考克等人的電影,透過熟悉大師們的敘事手法,學習精簡敘事規則的技巧。

為了讓觀眾更容易理解他想展現的劇情元素,Nolan十分強調劇本結構的重要性,除了基本的三幕劇法則不可忽視,他也會用類型片包裝自己想呈現的題材,例如描述盜夢技術的《全面啟動》,即是以劫盜電影為架構,而呈現逆轉時間的《天能》(TENET),則是以諜報電影為骨幹。


#05:放膽嘗試不同敘事手法

「我想以一種全新的敘事節奏試驗電影。」

Nolan雖然重視劇本結構,但他認為:「最能夠定義故事敘事的說法,就是控制你釋放的訊息。至於要怎麼釋放這些訊息,完全取決於你。」並願意放膽去嘗試不同的寫作方法。

像是撰寫《敦克爾克大行動》的劇本時,他正是根據《頂尖對決》配樂曾使用的Shepard Tone原理,將高音越高、低音越大聲的特色,轉譯成推進不同時間線,而且循環出現戲劇高潮的敘事手法,使得電影從頭到尾都能維持懸念存在,他表示:「我希望這部電影能不斷增強戲劇張力。」

延伸閱讀:《敦克爾克大行動》運用配樂及音效,打造史詩級戰爭巨作


#06:永遠要做自己喜歡的東西

「去做你愛做的事情,你一定會找到某些價值。」

從獨立電影到商業大片,Nolan始終能以新奇概念與嚴謹邏輯創作,並試著在創作者跟觀眾的視角之間切換,檢視自己的故事漏洞,但他也強調,創作者不是工程師,若對自己的作品沒有高度的熱情與喜愛,絕對會不斷遭遇令人沮喪的窘境,並表示:「拍電影很難保持熱情。我不想抱怨,因為這是世界上最棒的工作,但真的很難保持熱情。」

談到保持創作動力的方法,Nolan認為凡事都要以自己的喜好為優先,因為到頭來每個人能擁有的都只有自己的信念與熱情,雖然他人的回饋很重要,但如果一味迎合別人而寫,終將會迷失在創作的道路上,並提醒:「你之所以說這個故事,就是因為你喜歡它。」

本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊士範

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當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

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空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

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創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

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PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

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可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

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貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

了解更多ASUS ProArt Station PD5 (PD500TC)

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