Bond, James Bond

「他的性感、他的神秘都在那幾個音符中」讓作曲與編曲家爭執不下的〈詹姆士龐德主題曲〉

11 Jul, 2021
「他的性感、他的神秘都在那幾個音符中」讓作曲與編曲家爭執不下的〈詹姆士龐德主題曲〉 Photo Credit:《第七號情報員》,來源:IMDb

多年後,〈詹姆士龐德主題曲〉不僅從未過時,更持續存在及影響續作的配樂及主題歌曲調性,它的地位就和那句簽名標語「龐德,詹姆士龐德」一樣無可取代。然而作曲家與編曲家的功勞誰大,卻也引發爭議,究竟哪位配樂家最配戴上這頂桂冠呢?

多虧了007宇宙,全世界公認最風流倜儻的間諜肯定是英國情報員詹姆士龐德,他喜愛伏特加馬丁尼,要用搖的,不要攪拌;俊俏的臉龐即使身處險境依然面不改色,總是三兩下輕鬆解決殺手,就算經過混戰,那身英挺的西裝也絕對不沾血污。他同時也是時間管理大師,無論是登機前還是開會後,再零碎、偶然的時刻都能緊抓機會與長腿繆思調情。

距離系列首作《第七號情報員》(Dr. No)已橫跨半世紀歲月,但1962年的開場序幕與主題配樂至今仍深植在龐德宇宙的最核心。007的身影先是出現在槍口的另一端,再突然來一個自信的轉身,瞄準鏡頭對著埋伏的刺客開火。當紅通通的鮮血自銀幕淋下,同時也掀起懸念和刺激感的最高潮,在短短幾妙內就讓觀眾的情緒宛如雲霄飛車般狂暴翻圈子。

多年後,〈詹姆士龐德主題曲〉不僅從未過時,更持續存在及影響續作的配樂及主題歌曲調性,它的地位就和那句簽名標語「龐德,詹姆士龐德」(Bond, James Bond)一樣無可取代。然而作曲家與編曲家的功勞誰大,卻也引發爭議,究竟哪位配樂家最配戴上這頂桂冠呢?

殺人不眨眼的風流間諜

《第七號情報員》由泰倫斯楊(Terence Young)執導,蘇格蘭男星史恩康納萊(Sean Connery)主演,劇情改編自伊恩佛萊明(Ian Fleming)所著的1958年同名小說,描述風流倜儻的英國情報員詹姆士龐德對抗神秘的諾博士(Dr. No),為了防堵神秘惡勢力阻撓美國的太空任務,龐德飛往牙買加深入調查,一路上與性感秘書、危險尤物、荒島甜心調情,在危機之間拉扯懸念,同時摟著肉感美人撩撥情慾。

請注意,別把〈詹姆士龐德主題曲〉(James Bond Theme)和〈007主題曲〉(007 Theme)搞混囉,前者始見於1962年首部龐德電影《第七號情報員》片頭,後者由約翰巴瑞(John Barry)為1963年的二部曲《第七號情報員續集》(From Russia with Love)所作,是龐德系列電影中的次要主題配樂,主要用在動作場景。

〈詹姆士龐德主題配樂〉是一首相對簡單的曲子,1962年在倫敦貝斯沃特的CTS錄音室使用獨特技術錄製,戲劇性的管絃樂編曲設計優雅、簡單的和弦,傳奇的吉他撥弦採用衝浪音樂風格。

為仿效海浪撞擊的聲音,琴音浸透高度的殘響,並凸顯顫音效果,但音色並不髒,而是更接近一種乾淨、斗大的音感。當琴弦在小號後遞進搖擺,也神妙地將鬼鬼祟祟的氣氛操作出時髦感。最後的和弦則引人猜想,披頭四是否在兩年後用在〈A Hard Day’s Night〉的第一個和弦,從中印證60年代衝浪搖滾熱潮。

誰是真正的配樂特務?

這首經典主題配樂的著作權存在諸多爭議,甚至還鬧上了法庭。

蒙蒂諾曼(Monty Norman)被認為是第一個寫下標誌性〈詹姆士龐德主題配樂〉的作曲家,獲邀創作《第七號情報員》主題曲時,他已是音樂界響叮噹的人物,也曾獲得東尼獎提名。

沃爾夫曼科維茨(Wolf Mankowitz)改編自貝弗利克羅斯 (Beverley Cross) 的音樂劇《Belle or the Ballad of Dr. Crippen》由蒙蒂諾曼寫詞和譜曲,該劇作當時因較為前衛,未能引發大眾共鳴,但蒙蒂諾曼的音樂成功地吸引綽號「Cubby」(胖嘟嘟)的電影製作人艾伯特布洛克里(Albert R. Broccoli)注意。

在獲得伊恩弗萊明間諜小說改編權後,製片安排蒙蒂諾曼和他當時的妻子戴安娜(Diana)飛到牙買加創作音樂,並支付他所有的費用。

更精確地說,蒙蒂諾曼並未在異域原創出全新的音樂,而是挖出自己的壓箱寶——早年他為戲劇導演彼得布魯克(Peter Brook)改編的音樂劇《A House For Mr Biswas》草創的音樂,曲子名為〈好兆頭壞兆頭〉(Good Sign Bad Sign),曲風和音色深受亞洲影響。但因為該片以西印度群島的千里達島東印度社區為背景,除了不堪負荷巨額成本,在1950至60年代也難以選拔亞洲人和西印度人演員,所以該片最後流產了。

儘管如此,蒙蒂諾曼從未忘記他收在底層抽屜的心血。

起初,爵士樂鋼琴手、風琴手、作曲家貝西伯爵(Count Basie)先為龐德主題曲錄製了一個不堪用的早期版本,但製片和蒙蒂諾曼都覺得它缺乏詹姆士龐德性格中的「陰險」特質。此時諾曼腦海中響起他的〈好兆頭壞兆頭〉,他先試著拆解音符,並將最初即興演奏的西塔琴用吉他代替,音色一校正,他馬上知道自己的工作大功告成。「我心想,我的老天爺,就是這樣!他的性感、他的神秘、他的冷酷都在那幾個音符中。」

然而,製片人對蒙蒂諾曼最初的創作並不滿意,因此委託年輕有為的作曲家約翰巴瑞(John Barry)重新編排蒙蒂諾曼的〈詹姆士龐德主題曲〉,約翰巴瑞的重編雖為往後50年的007音樂奠定基調,不過當他把這首經典配樂納入個人作品時,立即遭到蒙蒂諾曼的強烈反對。

蒙蒂諾曼打贏了兩次誹謗訴訟,一是發行商指控諾曼謊稱自己創作了這首曲子,第二次是2001年跟《星期日泰晤士報》(The Sunday Times)的官司,因為約翰巴瑞在1997年接受該報採訪時將這支主題配樂歸功於自己。

打輸版權官司的約翰巴瑞此後對龐德配樂話題低調許多,但他仍共為11部詹姆士龐德電影操刀配樂,並在1987年《007:黎明生機》(The Living Daylights)後登出「龐德配樂特務」角色,選擇「在遊戲進展得還順利時」急流湧退。

退休的約翰巴瑞2006年說:「我已經窮盡了我所有的想法,變化過所有可能的花樣。這是一個循序漸進的公式。就我而言,已經做到最好了。」

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊士範

Booksweet Tsai

記者、寫手、編輯,最常聽設計師和音樂人說故事,還可以再勤勞一點。

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相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗

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27 Jan, 2022
相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗 Photo Credit:時藝多媒體

超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台,包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采,《天才達利展》只到4/13為止。

談到二十世紀的超現實主義大師,擅長描繪夢境、潛意識、既顛且狂的藝術家,相信不少人心中都會想起那位翹著兩撇鬍子、把時鐘軟化掛在樹上的西班牙畫家——薩爾瓦多・達利(Salvador Dalí)。

這位具有非凡天才與奔馳想像力的畫家,自從1989年逝世後,大多數作品皆收藏於西班牙達利基金會(Fundació Gala-Salvador Dalí)。今年疫情緩解後,在時藝多媒體長達兩年的接洽與籌備下,台灣的觀眾終於能在台北中正紀念堂的展廳欣賞大師真跡,與天才達利來一場跨時空的交匯共鳴。

走進《天才達利展》前,我們也與本次主要策展單位總監王華瑋打聽了幾個展覽亮點,做好行前準備再出發,相信展覽體驗會更棒。如果已經看過的讀者,不妨也依照總監的建議,再去參觀第二次,肯定會有不一樣的感受與新發現。

121件畫作真跡首次來台,極少面世的作品難得曝光

原本預計2021年6月開幕的《天才達利展》,因為國內突發疫情延宕許久,直到2022年元旦才正式拉開展覽序幕。主要策展單位總監王華瑋表示,疫情期間舉辦藝術展覽實屬難能可貴,且本次大師作品來台,總計多達121件真跡畫作,內容也與2012年多以大型雕塑作品為主的《瘋狂達利─超現實主義大師特展》不同。

另外,這次的展出內容中,有幾件作品更是不曾離開過西班牙達利基金會。「為了讓台灣觀眾能看到珍稀、少巡迴曝光的達利作品,我們為畫作特別訂製木箱空運來台,像是《尋找四度空間》這幅畫就是其中一例。」王華瑋說。

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Photo Credit:時藝多媒體
《尋找四度空間》
《天才達利展》必看五大亮點,逛展不能錯過

120件作品,要仔細看完一遍至少要預留2個小時的時間。如果時間緊迫,或想要搶先看重點畫作,以下是幾個絕對不能錯過的重點看頭。

#01:《神曲》系列

距今700年前,偉大的義大利詩人但丁,在毫無藏書參考的情況下,於1302年開始落筆創作,寫下《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三大長詩,合稱《神曲》。

接著時間快轉到1950年代,義大利政府為紀念詩人冥誕,便委託達利為史詩《神曲》創作插圖;最後,達利花了兩年的時間繪製出100幅插畫,結合藝術家的自我剖析與投射,賦予經典全新的藝術詮釋,也被譽為藝術界的一個新里程碑。

本次《天才達利展》完整展出100幅《神曲》插畫真跡。欣賞的過程,彷彿跟著但丁走過地獄、煉獄、天堂,同時也跟著達利的創作者視角,以宛如上帝的全知視角,歷經重重考驗,終得救贖。

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Photo Credit:時藝多媒體
《神曲》煉獄篇中,達利描繪墮落的天使

#02:達利與迪士尼合作的《命運》

1945年時,達利曾與迪士尼合作一支短片。當時,達利繪製了135張故事畫板和22幅畫作,迪士尼也製作了17秒的測試片;不到後來因為二戰、迪士尼財務危機等因素,這項計畫宣告中止。直到2000年,迪士尼內部發現了達利手稿和這項中斷的計畫,遂找來《大力士》、《泰山》的導演Dominique Monféry,結合現代的動畫技術與特效,完成了這部名為《命運》的動畫短片作品。

《命運》片長六分鐘,融合強烈的達利風格與迪士尼的動畫手法,問世後即獲得2013年奧斯卡最佳動畫短片獎提名。這部作品,在本次《天才達利展》也能一睹完整版。

#03:AR互動、視覺的錯覺作品

喜愛科學,又擅於營造狂想夢境的達利,不少作品是利用「視覺錯覺」的原理,做出令人驚奇的觀賞效果。這次的展覽中,除了展出達利相關題材的作品,策展團隊也提供AR互動體驗,為作品帶來更加新奇有趣的觀賞體驗。

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Photo Credit:時藝多媒體
利用圓柱體鏡射,將平面畫作映照出不同的欣賞角度

#04:充滿鏡面反射的展場設計

內行看門道,外行看熱鬧。「展場設計」也是一場展覽的重點之一。本次展覽的空間設計,營造出「走進達利世界」的感覺,像是夢境一般,處處反映藝術家的創作內涵。同時,展場有不少地方使用鏡面反射的設計,意寓觀展者反射自我、審視內心的意向。

因此,參觀《天才達利展》時不妨也留意畫作以外的空隙與空間,感受策展團隊所詮釋的,達利的瘋狂世界。

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Photo Credit:時藝多媒體
天才達利展現場空間,宛如走入達利的世界,充滿神秘與夢境般的奇幻感受

#05:策展人私心推薦必看畫作

如果想要找一幅經典作品駐足良久,可以參考本次策展人王華瑋的私心推薦之作:

「我很喜歡《日蝕和植物性滲透》那幅畫。像是有一道強光從畫布外照進化中,射出一道橘色光芒,映在正蛻變成一棵樹的馬匹身上。豐富的光影呈現,哀傷幽微,又耐人尋味。駐足在這幅畫前,完全可以明白,達利的畫作有把人吸進去的魔力。」
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Photo Credit:時藝多媒體
《日蝕和植物性滲透》
這兩個行前功課,能讓你拉近與畫家達利的距離

若想要更深刻認識風格強烈、魅力十足的藝術家達利,不妨在參觀前閱讀一下導覽手冊,了解薩爾瓦多・達利的精彩生平,以及所謂的「超現實主義」。《天才達利展》匯集達利從早期到晚期的代表性作品,能完整一覽達利的作品全貌,包含他曾為戲劇、芭蕾舞劇的宣傳創作,以及他對科學領域展現高度興趣的創作。

最後,務必戴上語音導覽,走進《天才達利展》,一步一步踏上藝術家達利的生命軌跡。

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」

  • 展期:2022.1.1~2022.4.13(10:00-18:00)
  • 地點:中正紀念堂(台北市中正區中山南路21號一樓2、3展廳)
  • 購票資訊詳見官方網站


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