Raf Simons

來自「什麼都沒有」的比利時小鎮:Raf Simons如何成為新一代的傳奇設計師?

07 Jul, 2021
來自「什麼都沒有」的比利時小鎮:Raf Simons如何成為新一代的傳奇設計師? Photo Credit:Raf Simons

Raf Simons曾經表示,青少年時,他一直嚮往做一些能夠發揮創意的事情,但卻不知道服裝設計的存在。而Raf Simons也是在學校圖書館發現了關於工業設計的資訊後,才認為或許這就是自己想要的。

文字:RAY LEE

身為現任Prada共同創意總監的Raf Simons,一直是時尚產業中討論度極高的設計師。對許多人來說,他是有如傳奇般的存在,除了充滿個人風格的設計之外,他將次文化與街頭風格帶入時裝的創作手法,以及認為「設計師最重要的工作便是忠於創造」的純粹理念,亦讓Raf Simons成為了人們心目中最感性且永遠充滿創作能量的設計師之一。

如果你也深愛Raf Simons近幾季為Prada共同打造的服裝系列,或者本身即為Raf Simons同名品牌的粉絲,不妨繼續往下滑,一起來深入認識這位設計師。

#01:來自「什麼都沒有」的比利時小鎮?

Raf Simons來自比利時小鎮內佩爾特(Neerpelt),而他曾形容自己的家鄉為一處寂靜、令人憂鬱且什麼都沒有的小鎮。「我的母親15歲就開始工作,父親17歲進入軍隊,而我的兒時生活總是在農場中和一群牛、羊以及小孩子們玩耍。」Raf Simons曾於訪問中如此說道。

成長的過程中,內佩爾特沒有藝廊也沒有精品店,這裡的唱片行宛如青少年們汲取新知以及接觸文化的綠洲,而Raf Simons也不例外。整天在唱片行裡頭聽歌、尋找新事物是他青少年時期的日常,漸漸地,KraftwerkJoy Division等樂團的音樂成為了Raf Simons的養分,直到現在仍深深影響著他的創作和時裝秀。


#02:其實是工業設計出身

Raf Simons曾經表示,青少年時,他一直嚮往做一些能夠發揮創意的事情,但卻不知道服裝設計的存在。而Raf Simons也是在學校圖書館發現了關於工業設計的資訊後,才認為或許這就是自己想要的。他當時申請進入了比利時亨克的藝術學校,開始5年的工業設計教育。

畢業後,他曾為藝廊或私人室內設計工作室工作。不過在此之前,Raf Simons歷經了一趟將改變人生的旅程,也就是前往「安特衛普六君子」(Antwerp Six)之一的Walter Van Beirendonck設計工作室實習。

他的工作內容主要涉及Van Beirendonck展間的佈置以及協助設計師製作服裝系列等。Raf Simons曾在訪談中坦承.當時因為很想到Van Beirendonck的工作室實習,但又害怕自己不是服裝相關科系的學生,於是在作品集上動了手腳,讓自己「看起來」擁有一些時尚相關的創作。

Raf Simons也在訪問中表示,雖然Walter Van Beirendonck是一位大前輩,然而在這位傳奇設計師底下實習的期間,兩人卻非常地合拍,且總是能激盪出許多創意火花。


#03:因Martin Margiela踏上服裝之路

Walter Van Beirendonck曾帶著Raf Simons前往巴黎參與時裝秀,也是在這裡,他發現了自己真正的熱情所在。當時Martin Margiela的一場時裝秀,讓Raf Simons深深感動,「我還記得,當我看見這場秀時,我心想:『我錯了!我根本不想做工業設計!』」他在訪談中回憶道。

而服裝帶給Raf Simons的情緒波動,以及比利時設計師們源源不絕的創作能量,成為了改變以及影響他思考的關鍵,至今在創作服裝上,Raf Simons仍希望作品能夠帶給自己和觀者共鳴與感動。之後,在當時安特衛普皇家藝術學院教授Linda Loppa的鼓勵之下,Raf Simons下定決心走上服裝之路,而對非科班出身的他來說,這是一趟毫無設限的嶄新旅程。


#04:「Raf Simons」的誕生

轉戰服裝設計的Raf Simons於1995年發表了同名品牌的首個系列,而青少年時期的生活深深地影響了他的服裝作品。Raf Simons的第一個服裝系列靈感來自學生時期所穿的制服,該系列服裝以影片發表,並由兩位素人模特兒穿著不停變換的俐落風格造型展出。

「正式服裝」這個靈感,也是Raf Simons曾多次使用的服裝主題。他不斷利用新的服裝輪廓、比例,以及圖騰,打破正式服裝以及運動街頭服裝的疆界,而這在LV與Supreme聯名或者Demna Gvasalia入主Balenciaga之前,便已是Raf Simons擅長的創作手法之一。


#05:對青少年文化的依戀

青少年以及次文化,一直是Raf Simons的設計主軸,例如1999年Raf Simons與攝影師David Sims合作,為當時來自比利時的青少年素人模特兒拍攝試鏡照,而這些照片最終運用於Raf Simons 2016年春夏的「Isolated Heroes」系列當中。

Raf Simons 2002年秋冬「Virginia Creeper」系列表述人與自然的關係,而2003年春夏「Consumed」系列則探討著消費者文化以及其對年輕世代的影響。至於2001年秋冬的「Riot, Riot, Riot」系列,在當時代表著青少年的反抗,他們半遮著臉,穿著寬鬆外套,在龐克樂團Mission of Burma的配樂之下,展現出自己的叛逆與自信。

當時如A$AP Rocky以及Rihanna等名人也都紛紛穿上他的作品亮相,A$AP Rocky甚至曾在自己的歌曲〈Peso〉中寫道「Raf Simons, Rick Owens usually what I'm dressed in.」。

而Raf Simons的服裝也在流行文化的推崇之下,更加為人所知。到現在,他所設計的Oversized飛行外套,仍是許多時尚迷心目中的夢幻逸品,甚至在Instagram等社群平台上,也能看見他曾經設計的服裝以高價售出,且人們對收藏其舊作品的熱情絲毫不減。


#06:成為品牌創意舵手

除了個人品牌的成功之外,「Raf Simons」亦隨著加入大品牌,成為高級時裝界不可忽視的名字,2005年Jil Sander母公司任命Raf Simons擔任品牌創意總監,而這也是他首次踏入女裝設計的領域。Raf Simons在Jil Sander「極簡」的基石上,打造更加大膽的服裝廓形與色彩,每一季作品皆帶給大家不同的驚喜。

2012年,Raf Simons踏入人生另一個里程碑,成為了Dior的女裝創意總監。除了高級成衣系列之外,Raf Simons更得一手打造品牌最具代表性的高級訂製服系列,而2012年秋冬高訂正是他加入Dior之後的首個任務。

他與當代藝術家Sterling Ruby合作,賦予品牌的經典輪廓嶄新意象,首秀便獲得了滿堂彩,這一切精彩的2012年秋冬高訂籌備過程,也被導演Frédéric Tcheng拍成紀錄片《Dior and I》。

「我的目標是找回服裝予人的情緒與共鳴,就如同我在90年代感受到的那樣。因為我曾見過許多美麗的服裝,但卻感受不到它帶給我的情緒波動。」Raf Simons曾在加入品牌後的訪問中如此說道。對服裝的投入,也讓Raf Simons成為了時尚圈最感性的設計師之一,除了時常在謝幕時掉淚之外,據說年輕時改變他想法的那場Martin Margiela大秀,也讓他當場流下了感動的淚水。

2015年,Raf Simons離開Dior,並在2016年加入Calvin Klein成為掌管品牌全線設計的首席創意長。他曾在專訪中透露,除了在Dior得跟上過快的時尚產業步調之外,品牌的高價位很難與消費者產生共鳴與連結,也是自己離開前東家的原因。

而Calvin Klein則有所不同,年輕世代們甚至可以不花費過多金錢就購買品牌的內著商品,與設計師和品牌建立更多的連結。成為Calvin Klein首席創意長的Raf Simons,將高端成衣系列改名為「Calvin Klein 205W39NYC」,並在每一次的發表皆成功獲得關注!

然而在2018年,Raf Simons離開Calvin Klein,並在2020年加入Prada成為共同創意總監,與Miuccia Prada攜手打造融合經典與新意的品牌樣貌。而至今,同時得兼顧個人同名品牌創作的他,早已是街頭時尚與高級時裝愛好者皆知的設計師,其跨越世代的吸引力,也讓Raf Simons成為了時尚產業不可忽視的力量。


#07:Raf Simons背後的男人?

Raf Simons邁向成功的路上,也有一位不離不棄的得力助手在背後給予支持,不曉得經常看時裝秀你是否發現,Raf Simons在謝幕之時,時常與另一位男子共同出場,而他正是Raf Simons的助手Pieter Mulier。

Pieter Mulier曾經是Raf Simons同名品牌的實習生,後來他跟隨Raf加入Jil Sander,並且成為了品牌的飾品配件總監。而Raf Simons擔任Dior與Calvin Klein創意舵手的時期,Pieter Mulier也在他身旁輔佐。

「我從助手變成了Raf的好友,他教導我關於藝術的一切,而我很幸運地擁有這樣的背景。」在加入Raf Simons同名品牌之前毫無時尚相關經驗的Pieter Mulier,經過多年的輔佐與團隊帶領經驗,亦讓他在2021年成為了Alaïa的新任創意總監。


#08:持續發揮影響力

2017年,Raf Simons同時獲得了CFDA所頒發的「年度男裝設計師」與「年度女裝設計師」殊榮,他在領獎時說道:「我們的任務是激勵所有人並成為大家的榜樣,如果身為創作者可以塑造這個世界的樣貌,那我們應該將其視為我們存在的重要任務。」Raf Simons的感言不只是給予設計師們的精神喊話,他更道出了作為一位設計師,「創作」的重要性與影響力。

2021 Prada春夏系列大秀結束後,Raf Simons在與Miuccia Prada的Q&A談話中表示:「我覺得時尚一直在追求所謂的新,就像Miuccia說的一樣:『每個設計師都想要創新。』但我認為當你長期身處其中,或許數10年過去,能夠更新自身的作品更是重要的。而就我個人來說,『創新』的純粹定義是某樣我們從未見過的事物,我認為這可以是一位新的人或是一個年輕世代的加入,而他們可以帶來什麼樣的『創新』。」

Raf Simons對於創意與創新的思維發人深省,而無論是在同名品牌或者Prada的作品,我們除了能夠看見他源源不絕的創作能量,以及他對於文化的了解與認知之外,其透過服裝所傳遞的訊息,也總能啟發人們思考,並深刻感受到Raf Simons持續發揮的影響力。

本文由 Harper's BAZAAR Taiwan 報導,未經授權同意不得轉載。
更多時尚藝術資訊,盡在《Harper's BAZAAR

延伸閱讀

責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:

Harper's BAZAAR

有了BAZAAR,才有時尚! 1867年,全球時尚雜誌始祖Harper's BAZAAR,在美誕生。 是孕育偉大時尚設計師、藝術家的搖籃,流行界巨擘的推手,當代藝術化育的搖籃。

更多此作者文章