Sound Walks

我們所處的世界是一部持續進行的音樂鉅作:拿下耳機,在「聲音漫步」中尋找生活的故事

05 Jul, 2021
我們所處的世界是一部持續進行的音樂鉅作:拿下耳機,在「聲音漫步」中尋找生活的故事 Photo Credit:Mika Baumeister on Unsplash

聲音漫步是結合步行與聽覺的練習,取代純粹以視覺觀察世界,專注聆聽環境裡的各種情景。聲音漫步沒有任何時空背景限制,可以在家中、街道、市區或大自然裡進行,可以踽踽獨行,也可以結伴成群。

文字:Seher Asaf|翻譯:Adriana

當我們開始留意日常生活中各種被忽略的聲音之後,接下來會發生什麼事情?

這正是「聲音漫步(sound walks)」的目的。聲音漫步是結合步行與聽覺的練習,取代純粹以視覺觀察世界,專注聆聽環境裡的各種情景。聲音漫步沒有任何時空背景限制,可以在家中、街道、市區或大自然裡進行,可以踽踽獨行,也可以結伴成群。

加拿大作曲家默里·謝弗(R. Murray Schafer)同時也是一名學者和環保主義者,他在以下的紀錄短片中表示:「當我們全神貫注聆聽聲景時,就能感受到奇特無比的體驗。」

他補充說:「就某方面而言,我們所處的世界是一部持續進行的音樂鉅作,起點未可知,而終章可能永遠不會來。每個人都是這部曠世奇作的作曲者,可以讓它更加動聽,也能使其難以入耳;要增加更多噪音或者美聲,全由我們決定。」

謝弗於70年代創造了「聲音漫步」一詞,並率先發起「世界聲景計畫」(The World Soundscape Project,簡稱WSP)。這項科學研究旨在檢視並保存那些因工業化和科技快速發展,而瀕臨消失的特殊聲景。當時共同參與該計畫的年輕作曲家和傳播系學生走訪了加拿大及歐洲各地,針對幾個大城市和鄉村的廣闊聲景進行分類。

如今,聲音漫步已成為全球性活動。人們被它吸引的原因不盡相同,某些人將其視為一種冥想練習,訓練自己更有意識地關注環境中的各種聲音,而有些人則想藉此更深入認識這個世界。

對於定居溫哥華的自由藝術家海倫娜・克羅貝(Helena Krobath)而言,上述理由都促成她頻繁地進行聲音漫步。

她表示:「我在好奇心與想像的驅使下,開始從事聲音漫步,也經常用它來勘察各個地點,用不同以往的方式認識一個地方。當然它在冥想方面的助益也不容小覷。」

克羅貝的聲音漫步資歷已超過6年時間,她甚至籌劃了團體活動。頻繁進行這項「動耳不動口」的活動以來,她對於自己居住地和周邊地區的現景和歷史都有諸多新發現。克羅貝每次漫步時間通常為1至1.5小時,她近距離接觸溫哥華地下鐵路的通風系統,也把蒙特婁街頭的教堂鐘聲、戶外慶典和人行道上熙來攘往的各種喧雜收入耳中,種種專注沉浸聆聽的練習,徹底改變了她的聽覺感官。

克羅貝表示:「許多聲音在我聽來都像是樂曲,如今更提升到另一個境界。有些對其他人來說,可能不那麼悅耳,甚至有些惱人的聲音,我可以像享受音樂劇那般欣賞。」

「聲音漫步會重新編排我們的感官世界,並可能造成非常戲劇化的感知轉變。它是讓我們更有效率體驗世界的捷徑,過程令人興奮不已,近乎迷幻的感受也油然而生,因為我們正用更高層次的方式重新感受世界。」

每年,為期一個月的「9月聲音漫步」(Sound Walk September)吸引來自全世界的同好共襄盛舉。這項活動由播客兼媒體人安德魯·斯塔克(Andrew Stuck)創辦,鼓勵所有參加者錄下他們的漫步足跡,並上傳分享至Walk Listen Create平台。檔案內容包含一系列的語音導覽旅行、聲景,以及圍繞聲音主題的報導和表演藝術作品,獨立評審小組會從中選出該年度最佳的聲音創作。

然而,在全球面臨疫情考驗下,對如此著重戶外體驗的活動,將產生什麼變化?

主辦方在網站上提出對策:我們竭誠邀請創作者跳脫思維框架、心領神會,提交未必一定要出走戶外,甚至更專注在心靈漫遊的作品。雖然疫情期間在行動上有所限制,平台上仍有許多創作者以各種替代方案分享他們的軌跡,有些人依然外出,而有些人則選擇分享他們的漫步軌跡和回憶。

2020年度「9月聲音漫步」的得獎作品以「空氣紋理」(The Texture of Air)為題,該作獲得的評語為:「聲音說書、影像演繹與口述講古的綜合體。」內容用聲音紀錄了英國國家醫療服務體系(NHS, National Health Service)下的一家耳鼻喉科和一家牙醫診所,在營運多年後面臨關閉的情形。影片開端,創作者邀請診所員工及病患在院內一同步行交談。

2017年在法國拉羅米烏(La Romieu),為了慶祝聲景和聲音漫步所舉行的「週日聲音漫步」(Sound Walk Sunday),是這項現在歷時整個月的活動雛形。2年後,結合了巴西、澳洲、希臘、西班牙、德國和波蘭等地的合作夥伴,發展成如今的「9月聲音漫步」。聽眾可以在官網透過漫步片段的目錄來聆聽或關注。

平行聲音劇「一零八」(One Oh Eight)是平台最受歡迎的作品之一,場景設定在倫敦和開普敦二地,編號同為108的公車路線上。搭配公車行駛在不同街區的背景音,引領聽眾聆聽乘客的生命故事。創作者希望聽眾在乘坐108號公車時,透過手機播放這齣聲音劇,讓倫敦聽眾如同置身開普敦,反之亦然。

開普敦的劇本以種族隔離制度為主軸,108號公車上3名陌生女性乘客的對話中,反映了她們的思考脈絡、自我反省,以及分享即將墮胎的複雜感受。

期間,聽眾也將隨之遊歷路線上的各個街區;從貧窮、高失業率的杭伯格,到高聳豪宅、豪華渡假屋和葡萄酒莊園遍佈的豪特灣和海角等富裕地區。與此同時,往北9000公里的倫敦,一名男子在路厄斯罕搭上另一輛108號公車,最終與他長年疏遠的女兒相聚。

與1970年代相比,聲音漫步已有許多不同。它最初被定義為國際研究項目的一部分,現在則以各種形式存在。對於許多聲音漫步者來說,其有助鎮靜和沉思的本質不變,並且仍是透過耳朵感知陌生聲音,進而與環境產生連結的方式。

值得一提的是,它演變成為藝術表現媒介,與藝術和科技融合,衍生出諸多作品,例如上述提及結合地理標記的聲音劇作「一零八」,以及結合聲音說書和視覺效果的「空氣紋理」。

本文經SOL聲活圈授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:古家萱

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相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗

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27 Jan, 2022
相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗 Photo Credit:時藝多媒體

超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台,包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采,《天才達利展》只到4/13為止。

談到二十世紀的超現實主義大師,擅長描繪夢境、潛意識、既顛且狂的藝術家,相信不少人心中都會想起那位翹著兩撇鬍子、把時鐘軟化掛在樹上的西班牙畫家——薩爾瓦多・達利(Salvador Dalí)。

這位具有非凡天才與奔馳想像力的畫家,自從1989年逝世後,大多數作品皆收藏於西班牙達利基金會(Fundació Gala-Salvador Dalí)。今年疫情緩解後,在時藝多媒體長達兩年的接洽與籌備下,台灣的觀眾終於能在台北中正紀念堂的展廳欣賞大師真跡,與天才達利來一場跨時空的交匯共鳴。

走進《天才達利展》前,我們也與本次主要策展單位總監王華瑋打聽了幾個展覽亮點,做好行前準備再出發,相信展覽體驗會更棒。如果已經看過的讀者,不妨也依照總監的建議,再去參觀第二次,肯定會有不一樣的感受與新發現。

121件畫作真跡首次來台,極少面世的作品難得曝光

原本預計2021年6月開幕的《天才達利展》,因為國內突發疫情延宕許久,直到2022年元旦才正式拉開展覽序幕。主要策展單位總監王華瑋表示,疫情期間舉辦藝術展覽實屬難能可貴,且本次大師作品來台,總計多達121件真跡畫作,內容也與2012年多以大型雕塑作品為主的《瘋狂達利─超現實主義大師特展》不同。

另外,這次的展出內容中,有幾件作品更是不曾離開過西班牙達利基金會。「為了讓台灣觀眾能看到珍稀、少巡迴曝光的達利作品,我們為畫作特別訂製木箱空運來台,像是《尋找四度空間》這幅畫就是其中一例。」王華瑋說。

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Photo Credit:時藝多媒體
《尋找四度空間》
《天才達利展》必看五大亮點,逛展不能錯過

120件作品,要仔細看完一遍至少要預留2個小時的時間。如果時間緊迫,或想要搶先看重點畫作,以下是幾個絕對不能錯過的重點看頭。

#01:《神曲》系列

距今700年前,偉大的義大利詩人但丁,在毫無藏書參考的情況下,於1302年開始落筆創作,寫下《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三大長詩,合稱《神曲》。

接著時間快轉到1950年代,義大利政府為紀念詩人冥誕,便委託達利為史詩《神曲》創作插圖;最後,達利花了兩年的時間繪製出100幅插畫,結合藝術家的自我剖析與投射,賦予經典全新的藝術詮釋,也被譽為藝術界的一個新里程碑。

本次《天才達利展》完整展出100幅《神曲》插畫真跡。欣賞的過程,彷彿跟著但丁走過地獄、煉獄、天堂,同時也跟著達利的創作者視角,以宛如上帝的全知視角,歷經重重考驗,終得救贖。

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Photo Credit:時藝多媒體
《神曲》煉獄篇中,達利描繪墮落的天使

#02:達利與迪士尼合作的《命運》

1945年時,達利曾與迪士尼合作一支短片。當時,達利繪製了135張故事畫板和22幅畫作,迪士尼也製作了17秒的測試片;不到後來因為二戰、迪士尼財務危機等因素,這項計畫宣告中止。直到2000年,迪士尼內部發現了達利手稿和這項中斷的計畫,遂找來《大力士》、《泰山》的導演Dominique Monféry,結合現代的動畫技術與特效,完成了這部名為《命運》的動畫短片作品。

《命運》片長六分鐘,融合強烈的達利風格與迪士尼的動畫手法,問世後即獲得2013年奧斯卡最佳動畫短片獎提名。這部作品,在本次《天才達利展》也能一睹完整版。

#03:AR互動、視覺的錯覺作品

喜愛科學,又擅於營造狂想夢境的達利,不少作品是利用「視覺錯覺」的原理,做出令人驚奇的觀賞效果。這次的展覽中,除了展出達利相關題材的作品,策展團隊也提供AR互動體驗,為作品帶來更加新奇有趣的觀賞體驗。

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Photo Credit:時藝多媒體
利用圓柱體鏡射,將平面畫作映照出不同的欣賞角度

#04:充滿鏡面反射的展場設計

內行看門道,外行看熱鬧。「展場設計」也是一場展覽的重點之一。本次展覽的空間設計,營造出「走進達利世界」的感覺,像是夢境一般,處處反映藝術家的創作內涵。同時,展場有不少地方使用鏡面反射的設計,意寓觀展者反射自我、審視內心的意向。

因此,參觀《天才達利展》時不妨也留意畫作以外的空隙與空間,感受策展團隊所詮釋的,達利的瘋狂世界。

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Photo Credit:時藝多媒體
天才達利展現場空間,宛如走入達利的世界,充滿神秘與夢境般的奇幻感受

#05:策展人私心推薦必看畫作

如果想要找一幅經典作品駐足良久,可以參考本次策展人王華瑋的私心推薦之作:

「我很喜歡《日蝕和植物性滲透》那幅畫。像是有一道強光從畫布外照進化中,射出一道橘色光芒,映在正蛻變成一棵樹的馬匹身上。豐富的光影呈現,哀傷幽微,又耐人尋味。駐足在這幅畫前,完全可以明白,達利的畫作有把人吸進去的魔力。」
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Photo Credit:時藝多媒體
《日蝕和植物性滲透》
這兩個行前功課,能讓你拉近與畫家達利的距離

若想要更深刻認識風格強烈、魅力十足的藝術家達利,不妨在參觀前閱讀一下導覽手冊,了解薩爾瓦多・達利的精彩生平,以及所謂的「超現實主義」。《天才達利展》匯集達利從早期到晚期的代表性作品,能完整一覽達利的作品全貌,包含他曾為戲劇、芭蕾舞劇的宣傳創作,以及他對科學領域展現高度興趣的創作。

最後,務必戴上語音導覽,走進《天才達利展》,一步一步踏上藝術家達利的生命軌跡。

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」

  • 展期:2022.1.1~2022.4.13(10:00-18:00)
  • 地點:中正紀念堂(台北市中正區中山南路21號一樓2、3展廳)
  • 購票資訊詳見官方網站


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