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「不要虛晃一招,一定要真的嚇人」溫子仁的5個恐怖電影創作法則

「不要虛晃一招,一定要真的嚇人」溫子仁的5個恐怖電影創作法則 Photo Credit:《The Conjuring》,來源:IMDb

熱愛恐怖片的溫子仁,相當致力於推廣優質的恐怖片,並且希望透過堅持製作理念,嘗試破除恐怖片遭到汙名化的現象。本文將整理溫子仁的5個拍片重點,帶領讀者一窺他的恐怖電影創作法則。

文字:邱昶維(DCFS編輯部)

華裔導演溫子仁(James Wan)長年以開創《奪魂鋸》、《厲陰宅》與《陰兒房》等系列電影聞名,可謂名聞遐邇的當代恐怖電影大師,他不僅擁有拍攝恐怖片的成熟技巧,更善於開發相關電影,讓全球影迷持續關注他所創造的「恐怖電影宇宙」。

熱愛恐怖片的溫子仁,相當致力於推廣優質的恐怖片,並且希望透過堅持製作理念,嘗試破除恐怖片遭到汙名化的現象。本文將整理溫子仁的5個拍片重點,帶領讀者一窺他的恐怖電影創作法則。

#01:不要虛晃一招,一定要真的嚇人

「我喜歡玩弄觀眾,並且試著建構戲劇張力。」

對溫子仁而言,導演史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導的電影《大白鯊》,是他心目中的最佳恐怖片之一,尤其那些神出鬼沒的鯊魚,無疑能讓觀眾跟著角色一起感到害怕,所以溫子仁喜歡創造角色面臨威脅的時刻,並表示:「我喜歡當角色走在長廊上時,突然有一種『剛才窗簾後面是不是有人?』的感覺。」

然而溫子仁認為,堆疊令人害怕的情緒時,一定要對觀眾展現真正的恐怖事物。他舉例,電影《陰兒房》之所以如此嚇人,就是因為他極力避免營造「假的」恐懼感:「在鋪陳戲劇張力時,我一定要有邪惡的東西正在伺機而動,而不是後來妻子不小心撞到丈夫,或者一隻貓突然跳出來之類的。」

#02:誘發恐懼情緒,好的角色是關鍵

「如果你能創造出令人喜愛、並且引發共鳴的角色, 那些恐怖情節就會變得更加恐怖。」

溫子仁認為自己電影裡的「恐懼」主要有三種:對未知的恐懼、對失去生命的恐懼、對失去摯愛的恐懼。他表示,這些恐懼雖然相對容易深植人心,但也一定要有好的故事跟角色,才能讓觀眾投入其中,並說明:「在觀眾看到恐怖事物之前,你得先耗費時間講述角色們的故事。」

像是拍攝《厲陰宅》系列電影時,為了講述多起驅魔案件故事,溫子仁設計以「華倫夫婦」為主要角色,先讓觀眾認識他們,再透過兩人前往協助其他家庭,揭露故事裡的驚駭事物。因此,溫子仁也非常注重演員,並且認為觀眾能否跟角色產生連結,有很大程度攸關於表演優劣。

延伸閱讀:從低成本恐怖短片到《沙贊》,導演David F. Sandberg的8個拍片建議

#03:堅持實景拍攝,貼近真實鬼故事

「我想在有生活感的地點拍攝,捕捉故事的真實性。」

溫子仁相當反對以綠幕拍攝恐怖片,他偏好在佈置好的場景裡指導演員,並認為這種工作方式,有助於演員理解導演想像中的畫面,進而奠定整部電影的基調與情緒,尤其是拍攝改編真實事件的鬧鬼家屋故事時,他會盡可能地提升美術佈景的品質,幫助演員融入真實情境與虛構情節之中。

例如拍攝《厲陰宅2》時,溫子仁考量到故事發生在英國倫敦,決定參考真實歷史照片,還原1970年代末的工人階級公寓裝潢,並以道具、色調及燈光等,營造當地陰雨綿綿的陰鬱狀態,他強調:「試著捕捉倫敦家庭的精神與細節,對我來說非常重要,因為這有助於奠定影像氛圍,讓電影裡的世界顯得真實。」

#04:實體鬼怪特效,打造恐怖視覺感

「我喜歡實體特效,我總是盡量用攝影機拍攝大部分的畫面。」

受到7、80年代恐怖電影的薰陶,溫子仁一向堅持使用實體特效,他解釋:「電腦動畫可以增強效果,但電腦動畫做的鬼怪並不可怕。」並認為即便是低預算恐怖片,也應該善加利用真實道具或真人演員,呈現那些令觀眾感到害怕的畫面。

有趣的是,許多觀眾都以為《厲陰宅2》的「歪頭男」(The Crooked Man)是電腦動畫,但溫子仁不僅強調那是演員傑維爾伯特(Javier Botet)的實際演出,更證實「歪頭男」的修長身材及詭異動作,都是真實拍攝而成:「他的動作舉止就像是定格動畫裡的人物一樣,我不騙你。」

延伸閱讀:《在黑暗中說的鬼故事》打造實體怪物,多種配樂交織恐怖氣氛

#05:善用駭人配樂,引起觀眾的焦慮

「如果影像會讓你不舒服,配樂就應該讓你更不舒服。」

溫子仁相當重視配樂,他喜歡在非常安靜的時刻,突然加入尖銳刺耳的音樂,加強觀眾觀影時的緊張與焦慮,而且相較於現代恐怖片常用的電子配樂,他更喜歡古典配樂,並表示配樂若能與聲音設計達到平衡,勢必能塑造出駭人的觀影體驗。

其中,溫子仁曾在《陰兒房》嘗試使用無調音樂,以大量管弦樂製造無旋律配樂,希望藉此帶給觀眾更多恐懼不安之感,並補充:「我認為配樂才是讓觀眾緊貼在椅背上或朋友身邊的主因。」

「我不知道我是否會成功,但我的願望就是讓人們更加尊重恐怖片。」如今,溫子仁已經開始轉移創作重心,除了嘗試執導《玩命關頭7》、《水行俠》等商業動作片,也持續扶植新銳恐怖片導演,藉此發展他所創造的恐怖電影宇宙,期盼自己能彈性地創作不同類型的電影,並表示:「我意識到我的職涯不應該是短跑衝刺,而應該是一場精心策劃的馬拉松。」

本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊士範

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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