因為有小林武史的音樂,她才能幻化成不受拘束、在烏托邦裡隨風而起的《燕尾蝶》

從《燕尾蝶》、《青春電幻物語》再到2020年《最後的情書》,「小林武史X岩井俊二」就像兩個頂尖的魔術師合作,一如小林武史所說:「只要和岩井俊二這個人一起,對我來說不只是單純做一個電影音樂。雖然我是被指派工作的一方,但每一次都是彼此互相提案的深度交流,真正的合作無間。」
小林武史,有如一個數學算式,當後面加上岩井俊二、桑田佳祐、Mr.Children,隨之得到的等式,不只是改變「音樂」之於大眾的想像,更是讓音樂成為可以改變個人、一部電影、某個當下,甚至改變世代的魔法。
多數台灣人對於「小林武史」的印象,通常始於岩井俊二。
1996年9月14日,《燕尾蝶》於日本上映,25年後,岩井俊二至今導演生涯中,世界觀最為滂薄與浩大的代表作,也即將於台灣經典重映。不同於前作《情書》的浪漫純愛,岩井俊二鏡頭下的《燕尾蝶》有如世紀末寓言:描述不久的未來「日圓」成為世界上最強勢的貨幣,來自世界各地的偷渡客紛紛湧進日本淘金,並將那裡稱為「圓都」,而日本人則將這些住在日本的非法勞動者蔑稱為「圓盜」。一場圍繞在愛、音樂、犯罪、夢想的故事,也在這裡發生。

岩井俊二:「我想描寫充滿精神、堅強、硬派的亞洲。如果把來自歐美的文化囫圇吞棗,我們將會愈來愈沒有精神。我發現當時的日本人非常沒有精神,簡直像住在醫院裡。在那個氛圍下,我寫了《夢旅人》從醫院逃跑的故事,以及將亞洲的精神具體成形的《燕尾蝶》。在我的心裡,「錢都」是我所期望的日本樣貌。」
《燕尾蝶》有太多東西可以談,畢竟耗資500萬美金拍攝,夾雜日語、英語、中文的無國籍世界觀,完全跳脫岩井俊二前作《情書》的純愛印象,而《燕尾蝶》的電影配樂更是讓音樂與影像創作,成為互相堆疊、融合的存在,這也是岩井俊二與小林武史合作的第一次。
1988年,當時的小林武史已被南方之星的主唱桑田佳祐器重,作為個人單曲〈悲しい気持ち〉(JUST A MAN IN LOVE)、〈いつか何処かで〉(I FEEL THE ECHO)的編曲人,隨後1988年7月9日桑田佳祐推出的首張個人專輯《Keisuke Kuwata》更找來小林武史擔當音樂製作人。
那時,大學才剛畢業開始拍音樂錄影帶的岩井俊二,被找去拍攝〈Keisuke Kuwata〉專輯錄製的幕後影像,這是岩井俊二與小林武史的初相識,「在拍攝的那三天,我看見的是當時同樣也很年輕的小林武史,居然能『對等』地和桑田佳祐對話,心想著這人真的好厲害,就此在心中記住這個人的名字。」
而後得知自己編曲的〈いつか何処かで〉的音樂錄影帶,是由一個還只是畢業沒多久、很厲害的導演拍的,小林武史笑說從那個時候開始,「岩井俊二」這個名字有如「咒語」般不斷出現。
我知道你、認識你,但我們仍只是個過客,小林與岩井之間的關係,大概就是「刻在我心底的名字」,而真正牽起兩人合作緣分的媒人,剛好正是《燕尾蝶》的女主角Chara。正確一點的說法,應該是Chara當時的經紀人同時也是小林武史的前經紀人的一句話:「你不知道嗎?《升起的煙火,從下面看?還是從側面看?》明明是一部電視劇,卻讓岩井俊二拿到日本映画監督協會新人賞!」
衝著這句話,以及抱著想一賭這位年輕導演才華的好奇心,小林武史決定一個人跑去新宿的獨立電影院,欣賞當時正在上映的《情書》。在滿場的電影院,他感受到這位名叫岩井俊二的導演,即將在日本掀起一波新的浪潮。

小林武史當時應該也沒想到,之後會助岩井俊二一臂之力的人,會是自己。而兩人正式的相遇也在一場酒局中經朋友的介紹下認識,那時的小林武史帶著酒意說著,「你好,初次見面。啊......我們不是第一次見面......原來你就是岩井俊二啊!真的很高興能見到你。」
至此,小林武史+岩井俊二的等式,即將改變日本電影。
本身就熱愛音樂的岩井俊二,曾笑稱,「如果沒有當上電影導演,那我一定會是個音樂人。」不同於多數電影,岩井俊二善於用「音樂」代替影像無法訴說的故事,在構思《燕尾蝶》的音樂時,雖然腦中已有大致的雛形卻苦於不知道該如何成形,直到他偶然聽到收音機正在播放的歌曲,與當時現正流行的「小室哲哉」的曲風大不同,卻是岩井俊二希望在電影中呈現的曲風,而那個樂團正是小林武史當時所屬的「My Little Lover」。
找上小林武史的岩井俊二,首先提出要成立「YEN TOWN BAND」的想法,以及希望能夠在電影中演奏法蘭克辛納屈的〈My Way〉一曲,而小林武史則回了他一句話:「我知道你所謂的那個YEN TOWN BAND喔。」
仔細想想,這是多麽浪漫的一句話啊!

在聽完岩井俊二的描述,小林武史馬上聯想到位於紐約的Waterfront Studios錄音室,此地不只是善於融合各式音樂風格的美國知名歌手藍尼克羅維茲(Lenny Kravitz)經常使用的錄音室,同時也備有評價極佳能混音出柔美音質的Helios復古獨立式控制台,錄音環境也極為舒適,可以捕捉日常中隨手可及的聲音,Mr.Children於1996年發行的《深海》專輯同樣在此地錄製。
「岩井俊二心中的圓都,和在紐約Waterfront Studios玩音樂的音樂人時的氛圍,幾乎完全一致。那裡充滿各式各樣的人,在廢棄的大樓打造一間錄音室、聚集一群志同道合的音樂人,遺世獨立卻藏有生命意義的本質,就像電影中的YEN TOWN CLUB一樣。」
在電子音樂開始成為主流,原本的樂器聲逐漸被數位取代的80年代,小林武史認為唯有Waterfront Studios的Helios復古獨立式控制台,才能如實地還原演奏者的氣息與屬於搖滾的「自由」,同時也符合YEN TOWN BAND與《燕尾蝶》的感覺,表現出臨場感十足的聲音。

從《燕尾蝶》再到《青春電幻物語》,岩井俊二與小林武史的合作,是讓音樂與電影之間,成為相輔相成的存在。同樣是描繪現實的殘酷與黑暗,前者在大量且華麗的管弦樂中展現宛如隔世的蒼涼,《燕尾蝶》原聲帶中更是捨棄所有電影中的人聲,包括Chara所唱的〈My Way〉與片尾曲〈Swallowtail Butterfly ~愛之歌~〉,成為一張純正的電影原聲帶。
但其實,《燕尾蝶》還發行了另一張專輯《MONTAGE》,是以電影中的虛構樂團「YEN TOWN BAND」為名義組成限定的樂團組合,由主唱Chara、鍵盤兼吉他手小林武史、吉他手名越由貴夫、作詞人岩井俊二組成。
「雖然岩井俊二沒有特別拜託,但我總覺得只在電影中出現〈My Way〉一首歌很沒有意義,電影最後一定要有一首歌當片尾曲。對我來說〈Swallowtail Butterfly ~愛之歌~〉是一首特別的存在,因為它就像是YEN TOWN BAND的靈魂,即便我是專輯製作人,必須以更加全面性的角度來看待整張專輯,但我知道這首歌的重要性,不管是對電影還是對YEN TOWN BAND。」

〈Swallowtail Butterfly ~愛之歌~〉一曲是小林武史在製作Mr.Children的專輯時,偶然在休息時間彈奏出來,經由岩井俊二、CHARA填詞,最後再由小林武史重新彙整而成。在略帶悲傷的曲風中,CHARA如夢似幻的歌聲,唱出的是充滿「愛」的歌詞,是電影中固力果對於所念之人的思念,是小蝶渴望穿越黑暗的堅強。電影結束後,〈Swallowtail Butterfly ~愛之歌~〉一曲彷彿延續著《燕尾蝶》的精神,拍打著翅膀、在某處掀起一陣龍捲風。
有趣的是,這首歌在1996年7月推出時,並沒有受到太多矚目,直到電影上映後以及YEN TOWN BAND專輯的發行,才終於在兩個月後登上Oricon公信榜冠軍,從電影延續至現實的「蝴蝶效應」。而YEN TOWN BAND的專輯《MONTAGE》不只是Chara以歌手之姿獲得的首座Oricon公信榜冠軍,更創下Oricon公信榜首個以「電影角色名義」發片的歌手獲得公信榜首位的紀錄。
性感風騷、迷幻搖滾、民謠小調,《MONTAGE》專輯中展現的是音樂的多樣性,Chara的魅力也在小林武史的音樂中,幻化成一隻不受拘束、隨風而起的燕尾蝶,在這座名為圓都的烏托邦世界。
1996年,《燕尾蝶》給了觀眾一個傷心的結局,想玩音樂、想唱歌的夢想最終仍抵不過現實的殘酷。文明,過度快速的進步,人與人之間成為慾望與利益關係的集合體,而生命與夢想反被狠狠拋至後頭,使得多數人忘記自己的名字、家鄉與愛的本質。當年《燕尾蝶》如寓言般的烏托邦世界,突顯而出的是現今日本所面臨勞動力不足、海外勞工大量移民的現象。

20年後,YEN TOWN BAND在「越後妻有大地藝術祭」舉辦復活Live演唱會,並發行全新專輯《diverse journey》。小林武史說:「YEN TOWN BAND就像是一個容器的瓶蓋,以舊瓶裝新酒的方式置換更多的多元性。雖然我覺得要超越《MONTAGE》很困難,但我希望有更多的年輕人去聽這張專輯,而這正是YEN TOWN BAND在現在這個時代,存在的意義。」
2003年,小林武史成立提倡環保保護、再生能源的非營利組織「ap bank」,同時支援日本震災等復興活動,而YEN TOWN BAND的精神也從電影延續至今,2016年更將《燕尾蝶》與《青春電幻物語》的世界觀合而為一,在岡山縣「犬島精錬所美術館 発電所跡」再現《燕尾蝶》架空的城市「圓都」,電影中虛構的歌手YEN TOWN BAND與Lily Chou-Chou 也在「円都空間 in 犬島」透過音樂延續電影的生命力。
從《燕尾蝶》、《青春電幻物語》再到2020年《最後的情書》,「小林武史X岩井俊二」就像兩個頂尖的魔術師合作,一如小林武史所說:「只要和岩井俊二這個人一起,對我來不只是單純做一個電影音樂。雖然我是被指派工作的一方,但每一次都是彼此互相提案的深度交流,真正的合作無間。」
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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊士範
《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出 200 年後更迷人的世界。
洪水、霧霾、森林大火…極端氣候的災害頻繁發生在全球各地。「永續」不該只是一個口號,而是每一個人的生活行動指引。但聯合國倡議的永續發展指標、企業的ESG推動、學校的環境教育等,如何讓更多人知道呢?
由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出200年後更迷人的世界。
《2222-未來選擇地》每一個當下,都造就未來!
《未來選擇地》是2222作爲永續品牌跨出的第一步,由未來人故事作為鋪陳,運用四個展區空間,以電影敘事手法打造一場沉浸式體驗、低碳乾淨展場為永續目標,透過從2222到2023時空的穿梭,展演一場未來與選擇的故事。

|展場簡介|
- Zone 1:歡迎光臨廢棄城市,這是我家-2222
動植物絕跡的機械世界已是200年後未來人的日常景象,2222是對生物多樣性充滿渴望的世界,孩童只能透過文獻、博物館認識生物,參展者將探索未來人的居所:廢棄城市,捕捉污染源機械獸,守護最後的生機。
- Zone 2: 選擇的門:跨越海洋廊道-2122
通往2023的旅程中,我們聽見海洋生態的三種聲音,但那並不是出自海底生物的優游、也不是海水浪潮的拍打,那是什麼聲音呢?在充斥廢棄塑料的空間,透過三道門不同的選擇結果,思考人類如何與海洋共存共好。
- Zone 3:重新選擇:永續生活美學-2023
就如蝴蝶效應,要刮起改變世界的颶風就起於你日常的小選擇,所以成為擇善固執的永續公民吧!未來人邀請大家進入他們的餐桌,從感受、互動到行動,體驗永續的生活美學。理解實踐永續行動其實不必訴諸政府高層,從你待會選擇消費的晚餐就可以開始。
- Zone 4:歡迎光臨綠色聚落,這是我家-2023
你所花的每一分錢,都在為你想要的世界投票。走進未來人2023的居所,我們邀請認同永續理念的品牌一起展演未來人在使用的現代產品,現代人生活離不開消費,但如何消費不浪費,未來人邀你一起透過綠色消費共組永續家園。

《2222-未來選擇地》名人與永續團體共同倡議。
永續,已是世界倡議的普世價值,本次《2222-未來選擇地》展覽獲得與Celebrity Icons名人Sid Maurer紐約藝術大師的合作,推出與李奧納多狄卡皮歐及安潔莉娜裘莉的藝術作品,此次網羅全球各個關注氣候變遷的單位,傳遞永續發展的理念,透過藝術創作與意象空間,引發參展者省思。
《2222-未來選擇地》串連國際名人,共同推出亞洲永續展,並不斷向世界傳遞迫切的訊息,氣候變遷已成為許多生命的威脅,每個人都有責任即刻行動。
「李奧納多迪卡皮歐:你們是最後的希望。」
「伊隆·馬斯克:我們越快採取行動,傷害才會越少。」

展覽亮點:
第一個「由未來人視角出發」的沉浸體驗故事。
第一個「與國際名人、永續團體單位」共同合作的國內永續展。
第一個滿足科幻迷、生態、親子教育、綠色聚落的藝術展。
展覽詳情:
- 2222-未來選擇地
- 日期:2023年1月6日 - 4月5日
- 時間:10a.m. - 18p.m.
- 地點:華山1914文化創意產業園區 西4、西5館
- 共同主辦:關鍵評論網媒體集團、綠屋
- 策展單位:為美學有限公司
- 捐贈單位:李奧納多迪卡皮歐基金會
- 名人倡議:Celebrity Icons
售票資訊詳洽活動官網:https://www.2222future.com
關於 2222

2222不僅是一個天使數字,4個重複的2也隱含多重選擇的二元性,像是「未來」與「現在」;選擇「行動」或是「無作為」。
「為了更好的現在,你是否曾想要改變過去?」
某個宇宙,某個地球,某個2222年,一個高度文明發展,但動植物幾乎消逝的世界。人們運用科技裝置,穿越蟲洞看見多元宇宙。每一個孩童都有機會認識不同世界的樣貌,當有了比較,人們開始思考身處的世界是否有機會,不一樣?
「只要誠心想做一件事,整個宇宙都會幫忙達成。」人們遇見孕育時間的大樹,找到穿越時空方法,一群被選中的人決定從2222年回到過去,用行動,改變命運!