Swingphony

以煙霧繚繞的廟宇景象為概念:Bito在倫敦設計雙年展打造了一場跨越科學與信仰的沉浸體驗

08 Jun, 2021
以煙霧繚繞的廟宇景象為概念:Bito在倫敦設計雙年展打造了一場跨越科學與信仰的沉浸體驗 Photo Credit:Bito提供

這次展覽之所以選擇節拍器作為主軸,除了擺針取自於廟宇「燃香」的靈感之外,節拍器的重複擺動象徵人們對於信仰的祈禱,而頂端的紅光則是點亮我們對未來憧憬的光芒。

文字整理:Ryota

倫敦設計雙年展,每年總能網羅全球的設計高手聚集於此,今年也不例外。隨著2021年的展覽展開,除了關注來自世界的設計好手之外,台灣設計研究院與策展團隊Bito(甲蟲創意)的參與,亦是不可忽視。

為了呼應大會主題「共振」(Resonance),台灣以「全球同舟一命」的議題為核心概念,推出名為《Swingphony》的特展,並將設計、科技相互結合,同時加入屬於台灣的傳統文化廟宇信仰,帶來一場盡顯特色的沈浸體驗。

《Swingphony》跨設計、信仰、科學交界的沈浸體驗
2圖說:本次海外展出希望讓觀眾能有沈浸於廟宇的的平靜安定感,運用燈籠充滿呼吸感的
Photo Credit:Bito提供

以《Swingphony》為名的台灣館,由Bito作為主要策展規劃,而總策展人劉耕名不僅觀察台灣信仰文化,還在汲取不同信仰行為靈感的同時,邀請廣達電腦、台大物理系當技術顧問,讓信仰文化結合科技、工業,影像裝置藝術等。

展場中多個重複擺盪的節拍性,更是呼應了「共振」的大會命題,也期望傳達信念力量如同節拍器的震盪一般,每個人的信念看似渺小,卻能相互影響帶來集體共振的影響力。

耗時半年走訪全台50座廟宇,找尋屬於台灣的顏色
搜集大量廟宇圖騰與建築3
Photo Credit:Bito提供

而Bito設計師高慶和,在團隊所發起的#Taiwan Temple Discovery計畫當中,走遍了台灣20個鄉鎮,紀錄50座台灣廟宇文化及建築特色。展覽藉由超過百張的廟宇影像,將線香煙霧繚繞的景象作為視覺概念,渲染出屬於「台灣的顏色」,傳遞台灣雖小,卻包容著多元文化、信仰的理念。並結合作曲家韓承燁的音樂設計,從台灣民間信仰行為的光譜中,找尋台灣與世界共振的節奏。

台灣館三大元素體驗設計,讓希望能被看見及聽見
7_圖說:節拍器設計手稿_photo_credit_Bito
Photo Credit:Bito提供

延續著上述設計概念,台灣館中有著用聽覺與視覺感受的體驗裝置,以環繞的燈籠象徵希望,節拍器是讓希望被聽見,影像設計則是讓希望被看見。

值得一提的是,整體展場的設計集結了台灣各領域的好手,像是空間設計的廟宇元素由一石設計總監許鶴錦操刀,燈光設計邢懷碩則利用明亮氛圍與展場音樂相互呼應,工業設計師劉大中的節拍器,運用了雙手合十祈福的意象,結合天圓地方的概念。

連結人類與自然的力量,傳達「設計能夠提升環境」理念
7_圖說:節拍器的設計包含了:擺針的意象以及上方的紅光來自於廟宇「燃香」的元素、
Photo Credit:Bito提供

這次展覽之所以選擇節拍器作為主軸,除了擺針取自於廟宇「燃香」的靈感之外,節拍器的重複擺動象徵人們對於信仰的祈禱,而頂端的紅光則是點亮我們對未來憧憬的光芒。Bito也希望在這次策展當中,透過向世界傳遞安定力量,呼應本次展會藝術總監Es Devlin想傳達「設計能夠提升環境」的重要訊息。

這次的倫敦設計雙年展,已於6月1日展開至6月27日止,有興趣的讀者不妨前往官網瞭解更多。

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核稿編輯:古家萱

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