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那些年,我們一起聽過的國片主題曲,哪些被牢牢刻在你的心底?

03 Jun, 2021
那些年,我們一起聽過的國片主題曲,哪些被牢牢刻在你的心底? Photo Credit:《刻在你心底的名字》

《那些年,我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《孤味》等片不但衝出亮眼的票房成績,搭上國片的電影歌曲更是成功席捲整個華人世界,成為觀眾心中不朽的聲光符號。

文字:劉貴雄

2008年的夏天,魏德聖導演以《海角七號》意外地締造票房奇蹟,成為台灣電影史上最賣座的本土作品,同時也掀起了國片的復興。隨後,《那些年,我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《孤味》等片更是捷報頻傳,不但衝出亮眼的票房成績,搭上國片的電影歌曲更是成功席捲整個華人世界,成為觀眾心中不朽的聲光符號。

#01:〈國境之南〉范逸臣|《海角七號》

台灣票房締造逾5億3千萬的《海角七號》以恆春半島人文風光為拍攝地點的電影,講述草根小人物追求夢想與不懈的堅持,當中還穿插一段橫跨60年光景的異地戀情,和一段現代男女從互看不順眼到產生情愫的故事。

電影成功的要素無疑是以通俗易懂的感情故事扣合流行音樂,使觀眾更輕易將情感投射於角色中,同時也成為一道掙脫現實生活的心情出口。

由曾志豪作曲,嚴云農作詞,呂聖斐編曲的〈國境之南〉,在范逸臣樸實卻銘心的演唱之下,帶領觀眾窺見這片土地的美麗與哀愁,並在2008年的第45屆金馬獎獲得「最佳原創電影歌曲獎」的殊榮。

寫詞的嚴云農於2000年發表孫燕姿的〈我要的幸福〉嶄露頭角,隨後的詞作包括王心凌〈睫毛彎彎〉、李玟〈第九夜〉、郭靜〈我不想忘記你〉、A-Lin〈All In〉及 蔡依林〈大藝術家〉。他曾在福茂唱片、有魚音樂擔任唱片企畫,參與范瑋琪、周蕙、阿爆&Brandy、蘇永康等人的專輯策畫,同時也創作《雪天使》和《侯鳥e人》等小說作品,並與魏德聖導演有過數次合作,當中包括《賽德克·巴萊》、《Kano》和 《52 Hz I Love You》。

當年,因豐華唱片所發行的《海角七號電影原聲帶》不僅沒有收錄多首重要的歌曲與片尾曲〈風光明媚〉,連電影靈魂的主題曲〈1945〉演奏版也消失不見,相反的是將作品重新填詞後,交由范逸臣演唱新的版本;於是在海角七號官網上引起輿論嘩然,甚至還讓網友發動抵制原聲帶,就連參與作品創作的嚴云農也公開批評原聲帶發行公司。


#02:〈那些年〉胡夏|《那些年,我們一起追的女孩》

《那些年,我們一起追的女孩》改編自作家九把刀撰寫的半自傳同名小說,也是他首次執導的電影作品。內容描述一個幼稚的大男孩與一群死黨,從國中開始直至成人,為了共同的心儀對象而展開一段精彩的爭霸戰。劇情對青春的聚焦和初戀的楔入,似乎成了所有大人與青年共同的青春記憶召喚。

電影主題曲〈那些年〉描摹過去戀情的美好回憶,胡夏以溫暖純樸的聲音特質道出一段可歌可泣的青春,除了成功引發聽眾共鳴之處並傳唱不衰,MV更在上架後的短短3個月,突破1千萬的點擊率,同時還獲得2011年第48屆金馬獎「最佳原創電影歌曲」的提名。

歌曲〈那些年〉由九把刀作詞,日本音樂人木村充利作曲;而著名製作人薛忠銘更以該歌曲獲得2012年第23屆金曲獎的「最佳單曲製作人獎」。木村充利與九把刀曾數次聯袂創作電影歌曲,其中包括庾澄慶演唱的《等一個人咖啡》電影主題曲〈缺口〉,和柯震東演唱的《打噴嚏》電影主題曲〈約定一拳〉。其它木村充利的作品還有楊宗緯〈初愛〉、劉若英〈親愛的路人〉、梁文音〈副駕駛座的風景〉和梁靜茹〈完整的我〉。


#03:〈傻子〉林宥嘉|《愛 LOVE》

《愛 LOVE》講述8位男、女主角之間,繽紛卻複雜的情愛關係,因此當各自陷入「愛」的關卡時,總是會像傻子做出一些脫序的行為。電影成功引起極大迴響,很大程度上要歸因於其頂級卡司,包括舒淇、趙薇、阮經天、趙又廷、彭于晏、陳意涵和郭采潔。

演唱電影主題曲〈傻子〉描寫一個傻子對愛情的憧憬與渴望,當中卻略帶橫衝直撞的浪漫。 歌曲由林宥嘉演唱,製作人為陳建騏,而編曲人則是與陳珊妮合作無間的知名音樂人徐千秀。詞曲則出自於中國音樂才子鄭楠之手 (詞與張鵬鵬合寫)。

鄭楠於2005年參加華研國際音樂第一屆創作大賽並奪下亞軍,隨後成為華研的簽約創作人;發表過的作品包括S.H.E〈中國話〉、〈五月天〉、〈沿海公路的出口〉、阿密特〈分生〉、田馥甄〈My Love〉和徐佳瑩〈是日救星〉。近年他更活躍於多檔歌唱節目,在其中擔任編曲、製作等工作,當中包括《偶像練習生》、《歌手2018》以及《創造101》。


#04:〈小幸運〉田馥甄|《我的少女時代》

陳玉珊從電視製作跨足電影界的處女作品《我的少女時代》,描述一位平凡的高中女生喜歡上全校最受歡迎的男神,但偶然間卻發現了他與校花交往的秘密;然而,在喜歡校花的流氓學生的脅迫下,兩人竟組成了「失戀陣線聯盟」,試圖拆散這對金童玉女,幫彼此倒追心上人的故事。

劇情的結構與主題曲〈小幸運〉的主軸皆以幸運信將故事串起,歌曲由徐世珍、吳輝福作詞,JerryC負責作曲與編曲。這首歌曲在田馥甄爐火純青地演唱下,彷彿讓觀眾乘著音樂,回顧那個單純懵懂的青澀歲月和刻骨銘心的初戀,甚至喚醒觀眾心中,那個曾駐足過的「林真心」。

歌曲在推出後便屢創佳績,除了創下第一首破億點擊率的中文MV,歌曲還問鼎多個音樂獎項的肯定,包括2015年第52屆電影金馬獎的「最佳原創電影歌曲獎」和2016年第27屆金曲獎的「最佳年度歌曲獎」及「最佳作曲人獎」(入圍者為JerryC)。

JerryC是一位吉他手、作曲家及編曲家,現任台灣索尼音樂的音樂總監;曾經手的音樂作品包括田馥甄〈還是要幸福〉、〈渺小〉、韋禮安〈女孩〉、閻奕格〈也可以〉以及八三夭〈想見你想見你想見你〉。


#05:〈幾分之幾〉盧廣仲|《花甲大人轉男孩》

由於電視劇《花甲男孩轉大人》成功掀起一股「花甲熱潮」,導演瞿友寧趁勝追擊拍了電影版《花甲大人轉男孩》,故事主角一樣以鄭花甲及他的大家族為背景,側寫著男孩與老男孩轉大人後,內心其實都還是隱藏著幼稚,有著不成熟的一面。電影不僅延續了電視劇輕鬆寫意的草根風格,導演還率領劇中原班人馬全數回歸大搞笑,同時也透過作品強調「家」對每個人的重要性。

由盧廣仲詞曲創作的主題曲〈幾分之幾〉圍繞著「珍惜眼前人」的命題,並以簡單的空心吉他伴奏,向每個走進生命的人表達感謝。說起歌曲的創作背景,其實盧廣仲心中想感謝的對象其實是嘉南平原。由於他是台南人的他每次回老家都會經過嘉南平原,並覺得它會用一種充滿愛與包容的姿態歡迎他回家,於是就有了這首創作。


#06:〈有一種悲傷〉A-LIN|《比悲傷更悲傷的故事》

《比悲傷更悲傷的故事》改編自2009年韓國同名賣座電影,除了攜取原作的精髓元素,編劇呂安弦也重新改編內容,刻劃一段浪漫卻傷情的生死之戀。電影講述男女主角從高中失去家人後,成為彼此最親密的朋友和家人,而10年的同居生活,進而擴散成一段相愛相惜相守卻給不起承諾的虐心故事。

主題曲〈有一種悲傷〉由導演林孝謙親自填詞,並從女主角的敘述視角出發,字裡行間可窺探劇中的溫暖與惜別。為了讓歌詞緊扣劇情,林孝謙還向知名作詞人林怡鳳(林俊傑〈背對背擁抱〉、〈關鍵詞〉)求助;作品中多處出現的「小彩蛋」,包括歌詞裡的「背對背張望」,正是他對林怡鳳的鼎力相助表達感謝。

曲則出自於張簡君偉之手,歷年的代表作包括蔡依林〈消失的城堡〉、艾怡良〈寂寞無害》、王心凌〈大眠〉及郁可唯〈路過人間〉;而這也是A-Lin繼〈忘記擁抱〉之後再度演唱張簡的作品。

歌曲中,A-Lin充分地展現了她的聲音技巧和情緒張力,從低語到放聲激昂再回歸至悲傷的倔強,彷彿將電影濃縮成4分鐘的故事精華。據悉,A-Lin一開始十分抗拒演唱這首歌,因為覺得大家都一直找她唱情歌,不過當歌曲橫掃各大音樂榜冠軍時,A-Lin卻幽默表示:「我有點小小的吃醋和羨慕,因為我自己的專輯都沒有這麼高的成績。」除了為電影獻聲,A-Lin也特別貢獻她的大銀幕處女秀,於電影中客串一角,飾演一位著名歌手。


#07:〈別人的〉徐若瑄|《孤味》

2020年度最賣座電影《孤味》以離家多時的父親過世一事掀起序幕,透過三代的女性觀點去敘述家庭裡的情感衝突和心結,並細膩呈現台灣女性的堅韌情懷。「孤味」一詞的台語解釋是「獨沽一味」,指的是餐廳只專賣一道料理,並將其發揮到最好;後來衍伸為一種生活態度、處世哲學,說的是一個人專心一意,堅持把一件事情做好,即便孤獨也無所謂。

片尾曲〈別人的〉是徐若瑄第一首台語詞作,創作靈感其實來自徐老爹在婚禮上幽默片語「嫁出去的查某囝,丟別人的啊啦」,而歌詞中的「阮不是別人的/免感覺會歹勢/我永遠是你的/是你的心肝寶貝」正是她對父親最真摯的告白。

作曲的陳冠甫則曾為多位歌手作嫁,包括江蕙〈愛哭的時陣〉和〈憨阿嬤〉、彭佳慧〈寂寞節〉、楊培安〈模樣〉及柯震東〈請比我愛她〉 ,而且還負責江蕙「初登場」、「戲夢」、「鏡花水月」和「祝福」四場演唱會的內容音樂製作。

為了成就一首「有氣質的台語歌」,製作人陳子鴻於編曲中巧妙加進了薩克斯風元素,正因Vivian對徐老爹的聲音記憶跟蕯克斯風息息相關。然而,當歌曲出現在電影末段時,除了延伸故事中曲折卻動人的親情糾葛,高雅氣質的編曲更是觸動了為人子女至深的共鳴和感悟。


#08:〈刻在我心底的名字〉盧廣仲|《刻在你心底的名字》

《刻在你心底的名字》故事線聚焦於80年代剛解嚴的台灣;一對遊走在友誼與愛慕之間的高中同窗,在青春的騷動與性啟蒙的渴望牽引下冒險,卻因著學妹的介入而打破了曖昧的節奏。

主題曲把電影名字中的「你」字改成「我」,以第一人稱敘述初戀的懵懂情愫和刻骨銘心,使歌曲更容易引發共鳴之處。〈刻在我心底的名字〉是繼〈魚仔〉、〈幾分之幾〉之後,盧廣仲第三度應瞿友寧之邀演唱影視作品;催淚的歌詞和旋律與電影中的人物設定和纖細的情節相輔相成,不僅在各大音樂排行榜獲得佳績,奪下第57屆金馬獎「最佳原創電影歌曲獎」,同時還掀起一波翻唱熱潮,包括陳昊森、五月天、魏如萱、周興哲、韋禮安、蔡依林與田馥甄等歌手。

〈刻在我心底的名字〉由陳文華和兩位馬來西亞創作人佳旺及許媛婷以線上形式共同完成的作品。來自新加坡的陳文華是一名企業律師,正職是艾倫格禧律師事務所合夥人,第一首成功賣出的作品是周蕙的出道作品〈不想讓你知道〉,同時也曾為多位線上歌手譜曲,包括孫燕姿〈愛情字典〉 、蔡健雅〈失憶症〉、蔡依林〈我要的選擇〉及蕭亞軒〈你看不見的地方〉。

另一位作曲人佳旺是馬來西亞的創作人,曾發表的作品包括楊丞琳〈與我無關〉、莫文蔚〈親愛的〉、彭佳慧〈我想念我自己〉等等。寫詞的許媛婷則是馬來西亞發掘創作新血的電視節目《非常好歌》的參賽者,比賽中除了成功奪下「最具潛質作詞人」的殊榮,在Uriah徐凱〈一個人的旅程〉、郭修彧〈幸福的獨奏〉、張智成〈公開的秘密〉及陳勢安最新作品〈心之所往〉皆有她的創作足跡。

本文經SOL聲活圈授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊士範

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兑水喝、配醬瓜,魏德聖分享玉山陳高的獨特喝法,以及人生代表作《臺灣三部曲》

04 Jun, 2021
兑水喝、配醬瓜,魏德聖分享玉山陳高的獨特喝法,以及人生代表作《臺灣三部曲》

無論是魏導的電影作品,或是澄澈透明的玉山高粱酒,都是臺灣這座母親島所孕育出的瑰寶。臺灣不只醞釀出玉山高粱酒的深刻沈醉,也造就出像魏導這樣熱愛臺灣的電影工作者。

金馬導演魏德聖正在籌拍的史詩級巨作《臺灣三部曲》,預計今年八月開拍,估計斥資40億新台幣,目前募資計畫也正如火如荼的進行中,希望號召群眾一同完成這部「臺灣人出品」的電影。沒想到的是,原本緊鑼密鼓的籌拍節奏,因疫情的關係延後開拍日。聽聞魏導獨愛台酒的玉山高粱酒,因此我們帶了三支今年甫獲美國舊金山烈酒競賽金牌獎的玉山陳高(3、6、8年),來和這位臺灣珍貴的夢想家聊聊他此刻的心情。

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Photo Credit:TNL Brand Studio/魏德聖導演
生於斯土的魏德聖,長於斯土的玉山陳高

《臺灣三部曲》訴說的是400年前的大航海時代,世界走進臺灣、臺灣迎向世界的歷史關鍵點。那是荷蘭人、西班牙人、漢人、原住民等多元族群在福爾摩沙島上匯聚的一刻,遂讓今時今日的臺灣人,有了精彩的故事、有了根。

從《海角七號》、《KANO》到《賽德克·巴萊》,細數魏導的作品不難發現,絕大多數的題材都與臺灣這塊土地與人文有非常強烈的連結,是什麼讓他這麼愛臺灣?他想了一想,說道:

「有時候『愛臺灣』好像一個很廉價的口號。對我來說,純粹是因為這塊土地滋養了我,所以我想要好好去認識她的歷史和文化,用電影說故事的方式,讓世界看見臺灣。」

魏導確實是一位善於說故事的人。他分享某次和世界展望會到緬甸做公益,其中一個行程是到當地的一所幼稚園,魏導臨時被邀請上台,要向台下眾多不到6歲的孩子們介紹「臺灣」。參加過無數國外影展、習於和國外影評人介紹來自家鄉電影作品的他,這次遇上不一樣的挑戰。魏導遂拿起紙和筆,畫上了一個大大的臺灣和海洋,向天真爛漫的孩子們說:「我來自這個叫做『臺灣』的海島,你們覺得它像什麼呢?」底下的孩子們嘰喳討論,有的說像雞腿、有的說像圍裙。「在臺灣,有許多人覺得像地瓜。但我覺得臺灣更像是這個⋯⋯」導演一邊說一邊畫,孩子們睜著閃亮專注的大眼睛,想知道這座島究竟像什麼。

最後,導演畫了一個母親抱著孩子,看起來就像是英國攝影師John Thomson在1871年於臺灣拍攝的一張照片:一位西拉雅族的母親抱著她的嬰兒。「臺灣像是一個抱著孩子的媽媽,匯集了不同族群的南島語系原住民,包容了遠洋而來、移民而居、暫時寄宿、流離失所的孩子。」

「臺灣是『世界的母親島』。」魏導說。

自此之後,臺灣便以母親的形象深植魏德聖的心中。娓娓道來之際,導演也啜飲著他獨愛的玉山陳高,氣味清香、入口醇厚,勁道十足卻不辛辣,正像極了臺灣人熱情又樸實的性格。

有趣的是,無論是魏導的電影作品,或是澄澈透明的玉山高粱酒,都是臺灣這座母親島所孕育出的瑰寶。臺灣不只醞釀出玉山高粱酒的深刻沈醉,也造就出像魏導這樣熱愛臺灣的電影工作者,更因此讓這個時代的人有機會看見臺灣磅礴而重要的故事——《臺灣三部曲》。

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Photo Credit:TNL Brand Studio/北回歸線經過的海島型氣候、大面積的山脈地形,讓臺灣擁有得天獨厚的製酒環境。玉山高粱以此推出3年、6年、8年的玉山陳高,可以說是高粱酒界的《臺灣三部曲》。
以務實的態度與技藝,完成人們口中遙不可及的夢想

不只仰賴大自然賜予的風土、善於說故事的行銷包裝,一杯玉山高粱最核心的關鍵,還是回到職人的專業技藝,如何調和出滴滴醇厚、令人難忘的佳釀。製作一部電影最重要的關鍵是什麼?沒想到導演談的不是資金、不是技術,而是人文素養。什麼是人文素養?

「對人類的觀察、對人性的觀照、對生命的省思,這是花錢買不到的能力。」

對魏導來說,這是他最自豪也最堅守的核心價值。基於深刻的人文內涵,導演有責任去定調每一部電影的故事精髓,傳遞他真正想要說的事。而這樣的工作並不容易,他談到《賽德克·巴萊》的製作經歷:「如果你去翻開霧社事件的歷史,它確實是一場血腥的大屠殺。如果要拍霧社事件,就不能迴避掉這段真實的血腥。所以我要透徹的了解史實、不停的理解與換位思考,同時精密安排電影的敘事節奏,讓最終詮釋出來的故事不是挑起國族仇恨,而是化解仇恨。」

環顧導演工作室的牆上、書櫃、桌案,都擺滿了與臺灣相關的史實書籍和地圖,短短四字「人文素養」輕如鴻毛,實踐起來卻是重如泰山。

造就一部電影所需的人文精髓,正如調和一杯清香、層次豐富的玉山陳高。臺灣菸酒嘉義酒廠調酒師傅說過,高粱酒在酒甕熟陳的過程是非常微妙的,白酒調和的過程中,香氣有時會抵消、有時會加乘,想要讓酒液達到掩蓋、助香、調諧、補充等效果,就得找各種不同特色的原酒進行勾兌,摸索出天然風味愈發濃郁、穩定呈香呈味的完美酒體。

為了成就一杯玉山高粱的代表作,調酒師和電影導演沒有不同,都是以畢生的觀察與技藝,在繁複而細膩的過程中一再的嘗試,讓味覺、嗅覺與酒液交織出美好火花,詮釋職人精釀臺灣味。

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Photo Credit:TNL Brand Studio/源自於1950年臺灣第一甕的高粱酒,完美封釀寶島的風土氣息,能品味到製酒匠人與調酒師的精湛技藝,勾兌出冷冽甘甜的酒香,打造令人心醉神迷的玉山陳高。
為人們留下登峰造極之作,證明此生我來過

魏導常說,這個世界這麼大,不要把自己活得這麼小。回顧2008年由他所掀起的國片奇蹟,透過觀眾的反饋,他看見原來電影可以為人帶來感動,自此翻轉他的電影夢初衷,從一個想要被認同的電影人,轉變為致力於感動人的夢想家。

手上一杯杯甫獲金牌獎的玉山陳高,跟著3年、6年、8年的新品順序杯杯下肚,魏導回首一路以來的沈澱、等待,以及終於要開拍的夢想,終歸一句:

「為什麼要害怕呢?人們活著不就是為了要自我實現嗎?」

魏導將《臺灣三部曲》視為這一生的代表作,不只要將故事搬上國際舞台,還要建造園區,讓臺灣史文化與電影藝術延伸出無限的影響力。如此偉大的目標,說沒有緊張害怕是騙人的,但就像導演所說的:「這就是我一直想做的事,就像追喜歡的女生一樣,再怎麼害怕,因為喜歡還是要去追。」

幸好魏導也有屬於自己的減壓之道。酷愛高粱酒風味的他,喜歡的獨特強烈風味,有時候睡前小酌,有時候犒賞自己工作順利獨飲一杯,之前慶祝殺青也少不了高粱酒佐餐。兑水喝、配醬瓜,則是魏德聖導演最喜歡的玉山陳高喝法。

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Photo Credit:TNL Brand Studio/製造玉山高粱的嘉義、隆田酒廠,地處嘉南平原,比鄰阿里山和玉山,夜晚高山雲霧下沉使日夜溫差大、水質純淨,創造絕佳的製麴與釀酒之地,並打造出屢獲國際金牌肯定的玉山高粱。魏導獨愛搭配醬瓜吃,享受滿滿台灣風味。

早在《海角七號》上映以前,《臺灣三部曲》的劇本雛形就已經在魏導的桌案上萌芽。醞釀了10年以上的史詩電影,正如玉山陳高一般,好酒沉甕底,令所有心醉於藝術與人文的臺灣觀眾引頸期盼。品嚐登峰造極的滋味,感受甘潤香氣滑溜入喉,魏導說完故事、喝完最後一口玉山陳高,再度登上夢想啟程的飛船,準備帶著全臺灣回到400年前的大航海時代。


同場加映:魏德聖導演品飲心得

  • 玉山高粱酒3年陳高:高粱香氣明顯,帶有豆腐和麴香味,口感溫潤回甘。
  • 玉山高粱酒6年陳高:有一種水梨和瓜果的水果芬芳,香氣令人印象深刻,甜美不辛口。
  • 玉山高粱酒8年陳高:蜜餞和漬物的熟陳味道,口感輕盈、鹹甜生津,感覺很適合配下酒菜。


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