Tim Burton

提姆・波頓:在片場每個人都對我說不,想如願拍片根本是人性和戰略的挑戰

18 May, 2021
提姆・波頓:在片場每個人都對我說不,想如願拍片根本是人性和戰略的挑戰 Photo Credit:《科學怪犬》來源:IMDb

在波頓這一代的導演中,很少人有他那般狂野的想像力,同時又能如此收放自如。他體內有個華特・迪士尼,但是華特・迪士尼的世界是個歡樂之地,他的世界卻是個蝙蝠洞。

文字:勞倫.帝拉德|翻譯:但唐謨

我遇過許多有著兒童天真氣質的成年人,但是我從未見過像提姆・波頓(Tim Burton)這樣的人。令人欣慰的是,一個在訪談時把自己手指關節畫成骷髏頭的人,也有辦法讓好萊塢主管求他拍片。

不過,他們願意這樣做,是因為在波頓這一代的導演中,很少人有他那般狂野的想像力,同時又能如此收放自如。他體內有個華特・迪士尼(Walt Disney),但是華特・迪士尼的世界是個歡樂之地,他的世界卻是個蝙蝠洞。

在他的第一部短片《文森》(Vincent)中,波頓描述一個年輕人的故事,他夢想成為黑暗王子,卻被困在陽光普照的加州郊區家中。波頓就像這部電影中的那個孩子,他在成長的過程中,深深地著迷於吸血鬼、殭屍和廉價恐怖片。結果,他變成了怪胎的完美代言人,體現了各種怪異邊緣生物。

透過單純的視覺詩歌,他的作品極力呈現野獸的內在美感。然而,就像魔術一樣,詩歌也不是淺顯易懂的。

然而提姆・波頓非常盡力地解釋他的工作,他的回答中夾雜了手勢,表情,音效,以及咯咯笑聲,很可惜我無法用文字呈現這一切。希望大家可以閱讀出字裡行間的喜悅和熱情。

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Photo Credit: AP / 達志影像

提姆・波頓大師班

我會進入電影這一行,真的純屬偶然。我本來想做動畫,當過了幾次實習生之後,我進入迪士尼動畫團隊。但是我很快就發現自己很難適應迪士尼的風格。

而且,當時電影公司正處在非常黑暗的時期:迪士尼剛完成了《狐狸與獵犬》(The Fox and the Hound)和《黑神鍋傳奇》(The Black Cauldron),兩部片都在商業上大敗,每個人都覺得電影公司馬上就要永久關閉動畫部門了。它就像一艘沉船;沒什麼人在管。因此,我整整一年都自己一個人埋頭苦幹,於是我開始發展自己的東西。

其中一個案子就是《文森》的故事。我最初把這個故事當作童書的材料,但是既然我在迪士尼,我就想,為什麼不利用這裡的設備資源,把這故事做成一部動畫短片呢?

我做出來了,這部短片的成功激勵我拍了下一部實景短片,《科學怪犬》(Frankenweenie),有人非常喜歡這部片,於是他們提出企劃,請我執導《皮威歷險記》(Pee-wee's Big Adventure)。直到今天,我還是不敢相信這一切就這麼簡單地發生了。

我覺得,跟當導演相比,如果我跑去當餐廳服務生,可能問題更多!

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Photo Credit:《科學怪犬》來源:IMDb

所有人都對我說不 EVERYBODY SAYS NO TO ME

動畫是學習拍電影很好的一個訓練。可以這麼說,動畫的一切都得親自下去做。你得做構圖,得設計燈光,得去表演,得去剪接……這是一套非常完整的過程。此外,我覺得動畫讓我以一種特別的方式去了解拍電影。或許它讓我的電影在色調和氛圍方面,更具原創性。

我之所以喜歡實景拍攝,是因為做動畫是個非常內在而孤獨的工作。

我不善溝通,當我獨自工作時,我發現工作會引導出我人格中消極的一面,而且,我滋生出來的想法,有點太黑暗了。拍電影最棒的地方就是,這是個企業團隊。

其實,我第一次拍電影時,最讓我驚訝之處——除了必須早起之外——就是參與這整個過程的人數。做這件事需要真正的溝通,而導演的工作經常變得更加政治性,甚至超越了藝術的部分,因為你得花時間精力說服每個人,讓他們知道你的想法是對的。

在片場的每一天,我都不斷聽到「不」這個字,次數多到連我自己都被嚇到了。「不,你不能那樣做。不,你不能這樣做。不,不,不……」如果想依照你的意願完成這任務,根本就是一項人性和戰略的挑戰。

我的意思是,如果我希望演員做某件事,我不可能跑去對他們說:「去這樣做!」我必須解釋為什麼,我必須說服他們這是一個好點子。

跟電影公司主管周旋也是如此。我無法對他們宣戰。這太危險,搞成那樣也太辛苦。我很欣賞某些人為伸張正義對抗電影公司。但是我覺得,這樣做造成的破壞性更大。因為要不電影拍不成,要不就是得在巨大的壓力和緊張下拍攝,後果都不堪設想。

我覺得你得找到一個解決問題的方法,所以有時候,你得對某些事情說「是」,並且希望電影公司可以忘掉它,讓你依自己的方式做事。聽起來有些小孬孬,但我覺得,這只是個務實的生存技巧。當然,有些時候你還是得抗爭。但是優秀的導演能夠分辨哪些仗值得打,哪些只是你的自尊問題。

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Photo Credit: AP / 達志影像

拍片之前,你一無所知 YOU DON'T KNOW BEFORE YOU SHOOT

在片場,甚至在好萊塢的大片場,你面對的風險如此之大,壓力如此迫人,所以你得盡力做好前置作業。但是,隨著我電影越拍越多,我就越來越感覺到,自然發生其實才是最好的,因為——這絕對是目前從經驗中學到最寶貴的教訓——在真正進片場之前,你什麼都不知道。

你可以盡量排練,為每個鏡頭畫分鏡表,這樣做或許會讓你心安,但是一旦到了實地,這一切都不是很重要了。分鏡表永遠不會比實際發生的來得有趣,因為分鏡表是二度平面,而片場是三度空間。因此,我傾向避免過度依賴分鏡表。

那會是一種阻礙;我們看分鏡表都會太過僵化。演員也是一樣。當他們穿上戲服化好妝出現在實際片場時,絕對不可能表演得一模一樣。因此,當我到了片場,我盡量避免讓自己有先入為主的想法。我保留了一大部分給現場可能變出來的魔術。從某個角度來看,每部電影的本身就是一場實驗。

當然,電影公司不想知道這些。他們寧可相信你完全知道自己在幹嘛。然而事實是,拍電影最重要的決定,總是在最後一刻發生的,而機會是很重要的因素。這是最好的工作方式,我甚至願意這麼說:這是拍一部有趣的電影唯一的方法。

我愛廣角鏡 I LIKE WIDE LENSES

當我說一切憑直覺,我的意思並不是你什麼事都可以做。其實剛好相反,因為只有當你事先嚴格確定所有決定因素,你才能從事即興創作。否則,你會陷入一片混亂。首先,你必須慎重挑選你的工作團隊。你必須確保每個人的頻率相當,他們都有意願拍同一部電影,而他們也都會理解你想嘗試的所有東西。

然後,你需要在工作過程中找到某個方法。我個人喜歡在開拍一場戲時,先讓演員置身場景之中,這樣做可以讓我找到角色與他們周邊空間的正確關係。這就是我尋找場景中心的方式,以及我如何決定攝影機是要從 某個角色的觀點,還是從某個外部角度,來決定場景的中心。

一旦找到了這東西,我就讓演員去梳化著裝,我和攝影指導則開始設計構圖和打光。我對廣角鏡情有獨鍾,例如21mm鏡頭(可能是受動畫使用的寬畫框所影響),所以我們都從這個點開始發展……如果不成功,我們就逐漸朝向更長焦的鏡頭發展,直到我們找到有效可行的方法。

但是我永遠不會用超過50mm的鏡頭。當我使用遠攝鏡頭(telephoto lenses)時,我只把它當作一種標點符號。我會在某場戲的中間使用它,就像一個句子中的逗點。

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Photo Credit: AP / 達志影像

至於攝影機位置,我非常仰賴直覺。比方說,當我拍對話戲時,我不會用傳統方式——你知道的,就是先拍主鏡頭,再拍反向鏡頭——來拍演員,我會試著為這場戲找到最有趣的鏡頭來進行拍攝,然後我會思考在剪接時可能搭配的其他鏡頭。

我從來不會想太遠;我真的會拍完一個鏡頭後就直接拍下一個。而且我很少用多角度拍攝。事實上,如果我不確定某個東西會出現在終剪,我就盡量不去拍。首先,這樣做很浪費時間,而時間是你所消耗不起的。

同時也因為,無論你是否自覺,你不免會對你所創造的每個畫面懷抱著情緒。而且,如果你在初剪後拍太多東西,顯然你就得把片子拿掉一小時,這可能會非常痛苦。你在片場越嚴謹處理,日後在剪接室面對的痛苦就越小。

運用演員的內在 USE WHAT'S INSIDE THE ACTOR

我從來不要求演員參加試鏡,因為那真的很沒意義。我不需要知道演員是否可以演——他們一般來說都有能力演。我需要知道的是,他或她是否適合這個角色,這件事其實與表演無關。

例如,大家總認為我和強尼・戴普(Johnny Depp)合作是因為我們非常相似。但是,我最初選他來演《剪刀手愛德華》,是因為他當時正困在一個他難以應付的形象當中。他曾經是青少年電視劇集的明星,但是他渴望嘗試完全不同的東西。因此,他就是愛德華這角色的完美人選。

《艾德伍德》(Ed Wood)的馬丁・蘭道(Martin Landau)也是如此。我當時在想,「這是個曾與希區考克合作並就此開啟演藝生命,20年之後卻在電視劇中扮演小角色的演員。他可以完全體會貝拉・洛戈西(Bela Lugosi)經歷過的一切。

他會在人性層面上理解詮釋,而不會過度戲劇化這個角色。」此外,我當初選擇米高・基頓(Michael Keaton)扮演蝙蝠俠時,大部分的人都不懂。但是我一直對米高相當著迷,因為他有雙重個性,半開玩笑,半精神病。我真的認為這角色需要有一點如此的精神分裂症,才有資格穿著蝙蝠俠的套裝飛來飛去。

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Photo Credit:《Batman Returns》來源:IMDb

提姆・波頓 Tim Burton

b. 1958∣美國加州柏本克(Burbank)

1989∣《陰間大法師》–美國土星獎最佳恐怖電影
1990∣《蝙蝠俠》–奧斯卡最佳美術設計
1992∣《剪刀手艾德華》–美國土星獎最佳奇幻電影
1995∣《艾德伍德》–坎城影展金棕櫚獎提名
2000∣《斷頭谷》–奧斯卡最佳美術設計
2008∣《瘋狂理髮師》–奧斯卡最佳美術設計

同場加映

本文摘錄自《當代名導的電影大師課:20位神級導演的第一手訪談,談盡拍電影的正經事和鳥事》,原點出版
*透過以上連結購書,《關鍵評論網》由此所得將全數捐贈兒福聯盟

書籍介紹

原點出版FB0220_當代名導的電影大師課_立體書封

作者進入紐約大學電影系,以為學校的著名校友──馬丁・史柯西斯,奧立佛・史東,喬和伊森・科恩,會過來教些東西,或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排,作者決定「親自」找這些大師問清楚:電影,究竟該怎麼拍!

這份不可能的任務,最難的不是列名單,而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間!唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會,就是宣傳電影的時刻。

作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程,殺到面前,趁著導演們新作甫成、餘熱未盡,一次問個夠!導演中,誰最惜話如金?誰的說話速度,讓作者也招架不住?誰的回答,無敵快狠準?

責任編輯:林君玶
核稿編輯:楊士範

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從初次相遇,到不可或缺——金獎導演許智彥、音樂製作人余佳倫,以及他們的ASUS Zenbook Pro 16X OLED Photo Credit:ASUS

從巨大如同房間的第一台電腦,到可以隨身攜帶的筆記型電腦,科技發展的方向,一直是朝著帶給人們更便利的生活而去。正因為如此,好操作、易攜帶、續航力長等特色,已經成為筆電標配。

一台符合重度使用者需求的筆電,必須以其獨有的功能和特點,在每一個細節上,為使用者帶來更靈活、有效率,以及高質感的體驗;輔助工作順利前進,才是新時代筆電顯學。這一切,ASUS Zenbook Pro 16X OLED做到了。

出色質感,為領先科技的使用體驗再加分

對創作者來說,當靈感來臨的時候,順暢的創作環境是精彩作品誕生的基礎。ASUS Zenbook Pro 16X OLED搭載第12代Intel® Core™ i9-12900H處理器,以及專業級獨立顯示卡,再加上32GB LPDDR5記憶體,和疾速1TB PCIe® 4.0 Performance SSD,多工任務同步進行,還能快速存取大容量檔案。ASUS Zenbook Pro 16X OLED的神級內在配置,讓坐在電腦前天荒地老的等待,成為上個世紀的殘餘記憶。

除此之外,被譽為旗艦級創作者筆電的ASUS Zenbook Pro 16X OLED,當然在細節上有更多令人驚豔的巧思。例如ASUS IceCool Pro散熱系統,搭配AAS Ultra自動抬升7度的設計,不只可以增加30%的氣流通過,有效解決散熱問題,抬升角度更符合人體工學,使用者的手腕和肩膀可以自然放鬆,降低長時間使用所帶來的疲勞感。為了讓創作者在工作上更行雲流水,ASUS Zenbook Pro 16X OLED加入了一顆實體的ASUS Dial繪圖旋鈕,在自訂義之後可以更貼切符合創作者的使用需求,不管是筆刷、縮放、調整音量等,隨心所欲搭配更順手。

說到疲勞感,除了姿勢不良引起的腰痠背痛之外,眼睛更是首當其衝。ASUS Zenbook Pro 16X OLED的OLED螢幕,挾帶著自發光性、廣視角、高對比與高反應速度等優點,具備劇院級100% DCI-P3色域,有經過PANTONE®色彩準確度認證的精準顯色,更通過德國萊因/SGS護眼雙認證,在高效能絕美顯色之餘,也降低藍光對使用者眼睛的傷害。更準確地說,ASUS Zenbook Pro 16X OLED從內而外的每一個細節,完全是為了創作者量身設計而來。

獨到不凡的選擇,才能成就頂尖的創作

「第一眼看到ASUS Zenbook Pro 16X OLED,沒話說就是帥。」,金獎導演許智彥,和金獎音樂製作人余佳倫,不約而同地這麼描述對ASUS Zenbook Pro 16X OLED的第一印象。視覺設計專業出身的許智彥第一部長片作品《誰先愛上他的》就風光拿下台北電影節最佳劇情長片大獎。而畢業於美國知名音樂學院,柏克萊音樂學院(Berklee College of Music)的余佳倫,回到台灣之後樂於挑戰各種配樂、聲音創作的可能性,《我們與惡的距離》裡低迴而動人的配樂,就是出自余佳倫之手。

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Photo Credit:ASUS

許智彥在研究所時期曾經前往紐西蘭留學,這段經歷讓他徹底體驗到生活才是創作的靈魂。很多時候,當下的感受或許不夠明確,甚至自己也理不清那些無以名狀的情緒和想法。但是隨著時間過去,這些曾經的經歷都變成養分,默默地滋養創作的內容和能量。許智彥那些動人的影像作品,多半是他在生活中默默觀察的累積,所以深刻,所以打動人心,一點一滴將他推向導演的位置。在《誰先愛上他的》之後,2019年推出首部VR電影《舊家》,入圍第77屆威尼斯影展VR非競賽單元、2020年翠貝卡電影節沉浸式作品單元中的Cinema 360項目,以及2020年韓國富川國際奇幻XR單元。2021年和知名編劇徐譽庭合作,推出雙導演電影作品《我沒有談的那場戀愛》。每一部作品,都有著他獨有的溫暖質感。

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Photo Credit:ASUS

情感細膩悠長的余佳倫,以非傳統音樂科班出身的身份,進入了美國頂尖的柏克萊音樂學院,以音樂製作與錄音工程主修畢業,留美期間曾獲最佳國際學生、最傑出音樂家等獎項。回憶那段留學生生活,從同學到師長,身邊環繞著的都是頂尖人才,興奮、刺激,幾乎令人目眩神迷。「那時的創作很驚人,隨便到任何一個琴房敲門,都可以找到某個樂器的高手來跟你合作。」「所以回到台灣後,我一直很喜歡和不同的創作者合作,享受彼此激盪的過程和結果。」他在2015年擔任《玩弦四度》樂團台灣首張爵士弦樂四重奏專輯的製作人,榮獲第26屆金曲獎演奏類-最佳專輯製作、最佳專輯錄音、最佳專輯及最佳作曲提名,並一舉奪下第六屆金音創作獎之最佳爵士專輯獎。隔年製作的《Semifusa》同名專輯,入圍第27屆金曲獎三大獎項。自2019年起,連續四年入圍金曲獎「最佳單曲製作人」,並以《不開燈俱樂部》拿下第30屆金曲獎最佳單曲製作人大獎。近年開始參與電影《紅衣小女孩》、電視劇《我們與惡的距離》等錄音製作,是新一代備受注目的音樂製作人。

作為這個世代頂尖的創作者,筆電是絕不能少的工具之一,讓他們無論在世界的哪一個角落都能自由工作,零時差記錄任何靈光閃現的內容,更別提在疫情的衝擊下,和所有合作夥伴保持順暢的溝通,交換工作成果。

最挑剔的眼睛和耳朵,也無法抗拒的絕佳使用體驗

強大的ASUS Zenbook Pro 16X OLED,正好符合兩位金獎創作者在工作上的種種需求。「ASUS Zenbook Pro 16X OLED的螢幕真的很棒,畫質清晰而且顏色準。」這次ASUS Zenbook Pro 16X OLED所選擇的OLED螢幕,具備同級產品中最佳色域,顯色能力可達100% DCI-P3廣色域,比一般LCD的可顯色範圍還要超過33%以上。OLED還有一個對影像工作者來說很重要的特色,就是它在播放較黑的畫面時,可以更多層次的展現細節,看起來更加清晰。OLED的反應也比一般LCD螢幕快,在畫面內容高速移動的時候,比較不會有殘影的感覺。以上特色,對最在乎影像細節的導演來說,是相當重要而且實用的功能。

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另外,螢幕的觸控功能也是ASUS Zenbook Pro 16X OLED的一大特色,靈活、精準而且觸感絕佳,余佳倫特別大力推薦:「以前我要用滑鼠拉一些效果鍵,其實很痛苦,現在不用另外接平板就可以做到,很有效率。」

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Photo Credit:ASUS

「還有聲音我也很喜歡,有層次但是不會突兀,聽起來很輕鬆。」對導演來說,影片中的各種聲音,包括音效、配樂的搭配等,和視覺呈現同樣重要。許智彥很喜歡ASUS Zenbook Pro 16X OLED的清晰音質,有時候甚至不需要特別接耳機,也可以聽清楚影片中的聲音細節。

既然說到了聲音,當然也要來聽聽專業音樂人余佳倫的意見。耳朵最挑剔的他表示:「沒有辦法不佩服這六顆無失真音效的喇叭。」華碩電腦搭載世界一流音響製造工業頂級品牌Harman Kardon的認證喇叭幾乎已成標配,在1953年創立Harman Kardon的Dr. Sidney Harman與Bernard Kardon,本身熱愛音樂與藝術之美,對音質的表現有十分嚴苛的標準。這次ASUS Zenbook Pro 16X OLED使用了六顆Harman Kardon認證喇叭,搭配最新的Dolby Atmos®環繞音效,在音樂播放時展現低音沈穩、中音清晰、高音爽朗的效果,專業使用上也毫不遜色。讓對音質有十分嚴苛標準的余佳倫,對此聲音表現留下非常深刻的印象。

在這次體驗的過程中,許智彥和余佳倫,以及新媒體設計叁式,以靈感、探索、對話、實踐為主題,用ASUS Zenbook Pro 16X OLED共同創作了多組NFT,成果如何令人十分期待。

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除了強大,它還很美

不只超強效能,ASUS Zenbook Pro 16X OLED還獲得iF Design Award 2022、2022 Red Dot Product Design Award,設計界的兩大國際獎項肯定。許智彥特別分享了他從iOS系統轉換到Windows的感覺。因為ASUS Zenbook Pro 16X OLED呈現了工藝和藝術的完美結合,從內到外都帶給使用者絕佳感受,「即使過去都是使用iOS系統,但這次轉換對我來說幾乎沒有障礙。」許智彥很真誠地表示。頂尖設計工藝,成就了一台不平凡的筆電,ASUS Zenbook Pro 16X OLED是金獎導演與音樂製作人在創作上的最佳夥伴,也是陪伴未來的你,將靈感化為現實的不二選擇。

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【ASUS Zenbook Pro創作者之夜 - 跨界共創分享會】

華碩將於9月17日邀請電影導演許智彥、音樂製作人余佳倫與叁式創意總監曾煒傑,與您一起面對面,分享共創實驗計畫「21天」的幕後故事、日常靈感捕捉與創作成果,歡迎報名共襄盛舉,前來體驗最新的創作者筆電ASUS Zenbook Pro 16X OLED,還有機會獲得ASUS Zenbook Pro共創實驗計畫-限定版NFT」與精美好禮!

時間:9月17日(六)18:30 - 21:00
地點:松山文創園區 台北文創大樓 6 樓 多功能廳 F 廳(臺北市信義區菸廠路88號)
活動報名:https://twasus.site/rI2vb
(本活動為免費報名,限額60人,額滿為止)

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