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研究、策展、聲境塑造:美術館員的工作,比你以為的複雜許多

Art
28 May, 2021
研究、策展、聲境塑造:美術館員的工作,比你以為的複雜許多 Photo Credit:Alex Suprun on Unsplash

優質的館員甚至能在漫長的歲月中與他們建立起良好的關係,以個人人格當作擔保,動之以情說之以理,讓藏家與家屬真心相信,願意將藝術品交出來,這其中眉角甚深,有時候一件珍品的初次露面甚至可以花上20年,絕非初出茅廬的菜鳥能夠達到。

文字:Elanor Wang

我是進了美術館後才開始學習怎麼當個館員的。

從小就喜歡展覽,然而6年前甫大學畢業的我打開各個美術館的徵才條件,才發現即便我頂著名校學歷,他們還是要求人才必須是Fine Art、策展或藝術理論、藝術史、博物館學等相關科系畢業,或者得待過公關或是畫廊業方可符合標準,當時可真讓我吃驚了不少。

兜兜繞繞地,如今我皆符合,好端端坐在美術館裡做公關了。

我們先談談博物館/美術館的分工吧,大抵分成這幾樣工作:研究、策展、典藏維護、公眾服務、教育推廣、公共關係等等。當然場館的維持調整、行政會計也都是不可或缺的一環;而在近年公共補助日漸減少的狀況下,館所也必須自籌財源,商品開發與美術館場地規劃都是重要一環,像是MoMA就有著名的選物品牌、Tate美術館經營自己的咖啡店

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Photo Credit:Tate
Café at Tate Modern

當博物館/美術館的工作亦發蓬勃開展的狀況下,各種領域的人才也越來越被重視,許多美術館員從過往的科班出身為主,變成來自招聘資訊工程、化學材料、金融等不同領域。

一個好的展覽,首要之務……

當然提到博物館/美術館,浮上檯面的仍是展覽。

展覽是管所的門面,一場好的展覽不只在業界內發酵,也能擴展到廣大的群眾。舉辦大師級展覽如Amedeo Modigliani、奈良美智、Da Vinci想必輕而易舉迎來大眾目光,或者本來就要強而有力IP的對象如Dior、江戶春畫、印象派等也都是定番,然而一個冷門的主題如遊牧民族Scythians的歷史與考古,或是俄羅斯革命時期的藝術裝飾,無論內容如何精彩,但要如何將魅力傳達給大眾知道,更讓館員備感艱辛。

另外,即便是前段所提,如Pablo Ruiz Picasso這般大師的展覽,要如何在前人已經做過一次又一次的展覽中重新賦予意義,也是策展團隊的挑戰。Tate Modern在2018的大展《Picasso 1932 – Love, Fame, Tragedy Exhibition》便完美地示範,如何以藝術家生涯劇烈轉變的時期切入,探討藝術家如何在當時的時代變局與個人生命轉換下,成功發展出全新面貌。

這檔展覽大受好評,吸引了許多過去不了解Picasso的人,重新體會藝術家的生命,能夠賦予觀眾新的知識,這也是美術館中展覽所兼具的重要使命。

借展也是一門大學問

而一個展覽的成功,奠基於研究,但不止於研究。美術館的典藏部門無論何其優秀,也不可能擁有所有展覽規劃中所需的展品,這時,美術館長期在業界的名聲便是件重要的事情。

和國內的館所借藏自然不會太難,基本上只要沒有太糟糕的紀錄,提出正常的展覽計畫書,如果該藏品狀況不差、不需要維修,館內同時期也沒有展覽需要的話,大抵是沒問題。

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Photo Credit:Andrew Neel on Unsplash

如果要向國外美術館借藏會相對難一些,其中牽扯到該件藝術品是否為該國禁止出口藝術品?或是藝術品是否過於年長脆弱,不被允許借出館?國與國之間的政治角力也會影響,而在疫情影響下,國際運輸動輒停擺的狀況是否讓美術館能安心出借,都必須列入評估與思量。

而財力豐厚的私人藏家或是已逝藝術家家屬也是藝術品借展的重要來源。一個館所硬體品質當然影響了是否有辦法借展,誰也不想把心愛的藝術品借到有維安問題的地方,而如何知道這件藝術品目前在誰手上也是一番挑戰,美術館館員得像個偵探般四處打聽。

優質的館員甚至能在漫長的歲月中與他們建立起良好的關係,以個人人格當作擔保,動之以情說之以理,讓藏家與家屬真心相信,願意將藝術品交出來,這其中眉角甚深,有時候一件珍品的初次露面甚至可以花上20年,絕非初出茅廬的菜鳥能夠達到。

典藏展的策劃

另外一種是典藏展,並非每個館所都能有典藏品,但當美術館達到一定規模時,便會被期許要定期展出深埋倉庫的典藏。

典藏並非單純擺上架,它需要背後的一個脈絡,因此當大導Wes Anderson和Juman Malouf一起接受維也納藝術史博物館請託,為館所成千上萬典藏品重新策劃《Spitzmaus Mummy in a Coffin》一展時,即便視覺風格一如他電影般大膽,也回扣了Andy Warhol曾提出的策展疑問,卻仍有許多人評論認為這檔展覽忽視了文物本身的脈絡,最後空有新潮卻缺乏教育意義。

典藏展的重新訴說,近年我最喜歡的是高森信男於台北市立美術館客座策劃的《秘密南方:典藏作品中的冷戰視角及全球南方》,同樣是將過去較少受到注目的作品重新挖掘出土,這些作品在過去或許被認為藝術價值較為不高,但其實充分地顯現出了歷史脈絡,無非是一檔讓人大開眼界的好展。

另外一方面,The V&A Museum在過去服飾相關的展覽中,邀請Nick Veasey為藏品重新拍攝X-Ray,將衣服的結構重新顯現,不但為研究邁進一大步,攝影本身亦成為一個新的藝術品,無非是典藏品再生的好例子。

展場聲境塑造

隨著科技進展,新媒體藝術儼然成為展品再生的另一種方式。透過擴增實境讓經典藝術品中的細節一個個顯現,甚至重新再造,將畫中的白晝景色幻化為繁華之夜,或是讓考古文獻重新仿擬出一個結合投影的實景,也是這幾年的走向。

British Museum的Scythians展中,將投影、文物和環繞式的馬匹嘶鳴聲結合,讓對這個主題渾然不熟悉的人們,可以藉由聲覺上的體驗,對這個曾策馬奔馳於草原的民族多一份親近感。

但在傳統類型的展覽中這樣的體驗仍不算多,大多數的人們仍傾向習慣安靜地逛展,因此該如何調整展間中的影像作品聲音如何不互相干擾,甚至團體導覽的聲量是否會影響到民眾,也是近年展館遇到的問題。大多數展館仍傾向不要播放音樂,而是利用嚴肅情境的塑造,來讓觀眾在進入展間中,本能地發低交談聲音。

不過隨著各式展覽的發展,這方面也會越發多元,尤其在展館受疫情影響無法營運下,線上VR tour的蓬勃,也讓以聲音為主的展覽充分得到新的方式。對此感興趣的朋友,也可以看看Design Museum如何操作他們的Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers,或者聽聽Laurent Garnier幫他們混的Mixtape

作為館員,我們將終其一生致力探索展覽新的可能性。

本文經SOL聲活圈授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

10 Aug, 2022
從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感。」孩子的美感力無須刻意培養,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。

很多大人很早就遺忘自己曾經是個孩子,直到我們孕育出自己的孩子。

據幼兒教育研究者Petr G. Grotewell和Yanus R. Burton的書籍出版觀察,「嬰幼兒」比任何人類其他年齡層更能夠全面體驗生活。這歸咎於2歲前的孩子大腦正處於快速開發期,這階段同時也是兒童建構自我的關鍵時期。若能讓孩子處於探索和嘗試新事物的環境,不僅有益於孩子的身體發育,也有助於培養、形塑孩子的美感。

沈浸式教育,幫孩子的美感從小打底

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感;當你吃到美味的食物,嗅覺和味覺會記得那個味道;當你看見美的東西,你會用五感記住那種感覺。」魏羣芳於2016年創立有機棉童裝品牌寶貝友(baby baby cool,簡稱bbc),她擁有廣告造型師的身份,更是一位在意孩子美感教育的母親。 

創立bbc即是她的回答:「我們無須刻意培養孩子的美感,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。」

bbc的設計理念相當簡單,就是健康、舒適及美。聽起來簡單,實際上做起來卻相當不容易,除了好看好穿,魏羣芳更在乎的是孩子的感受;不僅要讓孩子穿起來好看,更要同時穿得舒服又健康安全。

孩子的肢體語言,決定衣服是否生產

魏羣芳強調,「觀察孩子的表現非常重要,無論孩子是否會說話,都會用肢體語言和表情告訴你,他們喜不喜歡、舒不舒服。」她分享bbc的設計過程,每個服裝款式平均修改二到五次,因為必須讓每款設計都通過孩子的試穿考驗。

「試穿的目的是讓孩子忘記有穿衣服,而一件衣服的最終定案,經常是孩子穿上後喜歡到不想脫下來,才算是完成設計進入生產階段。」

她分析無論大人小孩,好的服裝版型穿起來就是有精神和有自信。bbc從打版到生產皆Made in Taiwan,在設計上運用成人時尚的拼接概念,呈現兒童服裝的玩味設計感,跳脫傳統卡通圖案或兒童內著感的設計。在實用性上,除了更符合身體曲線的立體剪裁,更以燙標取代車標,不傷害孩子稚嫩的肌膚,也在領口、褲口等處增加彈性織帶及皺褶設計,大幅提升嬰幼兒服飾的美觀及耐用度。

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安心健康的第一道防線,來自母親的愛

服裝是接觸孩子肌膚的第一道防線,健康安全卻是最容易被忽略的環節。bbc特別採用安全無毒、100%日本進口的頂級有機棉作為面料,更通過全球公認最嚴格、符合歐盟最高標準的GOTS有機棉紡織認證;以確保bbc使用品質最穩定的有機棉,且無殘留農藥、落葉劑等神經毒,金屬副料如金屬釦、拉鍊和織帶,也同樣使用經過檢測安全無鎳、無重金屬的安心材質。

在商品面如此講究,就是因為魏羣芳同時也是一個母親的身份,讓bbc不單只是一件衣服,更象徵著一位媽媽如何愛孩子的實際行動。自創業初期,她從驚嘆布料分級的數十倍價差,一直到發現棉花農藥是一般農產品的8倍,布料上殘留的毒化物和化學藥劑,還會透過皮膚囤積在寶寶的肝腎肺腦,甚至引發皮膚過敏或氣喘症狀,從而決定以「100%有機棉」作為品牌面料。

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然而少了化學纖維,100%純棉衣物容易變形;為解決支撐度的問題,魏羣芳最後決定採用相當費時耗工的「3D立體剪裁」工法製作。不僅讓bbc的衣服剪裁和比例更好,也連帶延長了衣物壽命,為孩子打造出舒適、立體且時尚有型的服裝。

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一衣多穿,bbc創造精品童裝的永續價值

「很多媽媽跟我們說,小朋友很快就長大,衣服要一直買很浪費。」孩子成長速度快,買貴了怕浪費、買便宜又擔心品質,魏羣芳對於天下母親都有的隱性擔憂,提出的解法最令人激賞。bbc希望倡導「一衣多穿」的觀念:「一樣的錢不用買很多件,買三件不如買一件好的,好好的穿、在不同場合穿,而且可以穿很久,讓衣服發揮最大效益。」魏羣芳自己很多衣服都穿10年以上,與bbc品牌理念的交疊處,就是經典設計和耐用的優質面料。

經典設計和耐用面料,讓bbc的童裝創造出更多永續價值;其經典時尚的設計元素,讓孩子的同一件衣服擁有多場合搭配性,正式或休閒風格都可駕馭。甚者,以往孩子穿大一號衣服時容易顯得像在「穿布袋」,bbc讓大一號看起來像在穿洋裝,一直穿到看起來是件上衣。而新生兒的包屁衣,其他品牌只做3、5公分一段,bbc做到10公分一段;讓原本只有3個月至半年使用年限的衣服,拉長至一年或超過一年,兼顧美學與實用性。

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bbc更將嬰幼兒的衣服效益發揮到最極致,「我常說我們的衣服要做到這麼好,就是大的穿完小的穿,小的穿完還可以送給別人穿。」bbc更與社福基金會合作,將顧客汰換的衣物捐給育幼院的孩子,顧客也能獲得購物金回饋。bbc真正打造出精品童裝的永續價值,且不造成資源浪費,讓每位父母都能一同守護孩子的未來,珍惜保護地球環境。

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