老實說，Artizon museum給我的感覺更像是精品藝廊，在空間設計與材料搭配上的用心或許有點太過用力，但也可以說是刻意將建築與空間一同作為一件藝術，一件可以展示藝術的大空間作品。
1952年，日本輪胎品牌普利司通（Bridgestone）在東京精華區建設了本社大樓，當時，為收藏創辦人石橋正二郎所收集的藝術品，便於本社大樓的底層部設立了「Bridgestone美術館」。
時光更迭，本社大樓因年事已高，並為因應新的耐震規範，在2015年正式解體，並有了建設新大樓的計劃，他們請來了日本著名組織型設計事務所之一的「日建設計」重新建設規劃，而過去低層部的舊Bridgestone美術館則一起改頭換面，以全新的姿態與樣貌，換名為「Artizon museum」，再次閃耀在銀座京橋。
Photo Credit：東京建築女子
Artizon museum承襲了舊Bridgestone美術館的DNA，以印象派與20世紀美術作品為中心，收集並展出近現代美術與日本近代西洋畫作，期盼成為都心中，具親民性的美術館。
美術館內部的設計找來了日本設計事務所「TONERICO: INC.」擔當規劃。
不同於一般美術館的單純素淨，Artizon museum在室內空間材料的選擇與搭配中加了多一些質感，利用不同量塊的交錯與挑空空間，讓室內的樣貌多了許多層次，所搭配的燈光與顏色，更讓空間散發出一些時髦氛圍，完整呈現了「都會裡美術館」的氣息。
Photo Credit：東京建築女子
美術館的1、2樓公共空間以3種同色系不同質感的的瓷磚與人造大理石將空間分區，像是台灣磨石子紋路的大片人造大理石上，畫著不規則的切線，幾何的量塊與線狀光條，定下了Artizon museum的基礎調性。
沿著由霓虹燈條設計而成的空間指標乘上扶梯後，2樓有著美術館商店，3樓則來到美術館的主要入口與售票空間，延續著相同材料，連結美術館入口與各層展示空間的垂直梯間，加進了黃銅材質的大牆面，散發著溫暖且柔軟的金色光芒。
Photo Credit：東京建築女子
都會裡的美術館因為土地大小的限制，不得不分為好幾層樓，難免會造成不同樓層不同氛圍的窘境，而Artizon museum除了利用同樣調性的材料，燈光設計也統一以間接照明作為空間主題，串連整個美術館空間。
除了空間與材質外，Artizon museum裡還擺著設計師倉俣史朗所設計的沙發，無論是誰都可以到這裡親身體驗名椅「How High the Moon（1986）」雙人版、及未曾公開過的半月形玻璃雙人椅。
咖啡廳裡的座椅與美術館休憩沙發，則搭配這次的空間設計了專屬的家具。展場空間更是提升了基礎空調與照明的品質，無論是對展出的美術作品或是參觀者們，提供最新最好的空間質感。
Photo Credit：東京建築女子
我們從1樓到2樓細細品味空間，感受4樓到6樓展場內的藝術作品，最後重新回到3樓大廳，電扶梯的照明與一旁金屬網壁，一同成為空間裡的藝術創作，成為接待吧台後最美的背景。
老實說，Artizon museum給我的感覺更像是精品藝廊，在空間設計與材料搭配上的用心或許有點太過用力，但也可以說是刻意將建築與空間一同最為一件藝術，一件可以展示藝術的大空間作品，也呼應了所在地銀座京橋的高雅奢華，創作出「都心裡的美術館」的輕奢樣貌。
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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶
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