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《青春電幻物語》:這部關於莉莉周的故事,簡直就像約翰藍儂暗殺事件的翻版

12 Apr, 2021
《青春電幻物語》:這部關於莉莉周的故事,簡直就像約翰藍儂暗殺事件的翻版 Photo Credit:光年映畫 提供

在《青春電幻物語》中莉莉周宛如他們的神,是少年們崇拜的存在,彷彿依著她的聲音,就能把耳機之外的世界拋諸腦後。

文字:史巴基

翱翔天際的風箏,女孩嚮往著它,可自己如何使力,總無法成功讓它飛翔。才想到一開始女孩望著風箏的時候,攝影師筱田升用望遠鏡頭捕捉,讓兩者之間看起來很近很近,而下一幕,卻用廣角鏡頭拉出大遠景,陽光耀出亮麗的彩光,鮮紅的風箏徜徉於湛藍的天,縱使是如此光景,昭然若揭的卻是女孩與風箏的距離如此遙不可及。女孩口中喃喃道著:

「想飛。」

想飛,學生時期時常看到有人拿來作文章,來表達某種對遼闊、對自由的嚮往。這種情懷,也充斥在岩井俊二導演的這部《青春電幻物語》中,它化為說也說不清是什麼的乙太,透過莉莉周(Salyu 飾)的歌聲貫穿著,成為片中慘綠少年的心靈寄託。

莉莉周宛如他們的神,是少年們崇拜的存在,彷彿依著她的聲音,就能把耳機之外的世界拋諸腦後。

然而莉莉周這個名字,其實是來自片中另個主旋律〈阿拉貝斯克〉的作曲家——德布西

1899年,德布西拋棄了他的情人杜龐 (Gabrielle Dupont),並與她的好友——小名「莉莉」的瑪莉羅莎莉泰希兒 (Marie-Rosalie Texier) 結婚,這段婚姻也僅維繫不到5年。

1904年,德布西愛上了一名學生的母親,她的名字叫做艾瑪巴達克 (Emma Bardac),是事業有成的歌手。最後,德布西拋下莉莉,與艾瑪私奔,並在1905年生下一個女兒,克勞德艾瑪德布西,而她的暱稱就是「周周」(Chouchou)。

莉莉與周周,圍繞在多情的德布西一生的兩人,前者因愛而心死(莉莉後來自殺未遂),後者為愛而誕生,岩井俊二有些戲謔地將兩者並置,神秘的莉莉周於是產生。

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Photo Credit:光年映畫 提供
「她生於1980年12月8日,22時50分,就在這個日子、這個時刻,馬克大衛查普曼槍殺了約翰藍儂。可對我而言,這個巧合沒有意義,重要的是,這一天,是莉莉周誕生的日子。」

蓮見雄一(市原隼人 飾),以網路版主「菲利亞」的身分打出這一段話,為電影揭開序幕。莉莉周的生、約翰藍儂的死,菲利亞以「這個巧合沒有意義」一小句話,將共同時間發生的兩個事件劃開,一個對他意義重大,一個彷彿與他沒有關係,但明明兩人在現實中均與蓮見毫無牽連,從中能夠感受到一種人與傳播媒體之間的荒謬。

然而,倘若推敲查普曼射殺約翰藍儂的理由,就會發覺岩井俊二的別有用心——這部關於莉莉周的故事,簡直就像這個事件的翻版。

查普曼是一名虔誠的基督徒,也曾是很長一段時間的披頭四迷,而約翰藍儂是該樂團的主唱,但在1966年,約翰藍儂說出了披頭四樂團已經比耶穌還要有名的話語,被查普曼視為褻瀆,於是起了殺意,並在14年後終於付諸實行。動手時,身上還帶有沙林傑的《麥田捕手》。

《麥田捕手》的意象,令我想起了電影中那廣袤的田野,一望無際的綠,卻不知為何地傾斜著,蓮見雄一與星野修介(忍成修吾 飾)各自身在自己的田野中,專注地聆聽著莉莉周的歌曲。如果莉莉周口中的乙太具象化的話,想必就是這樣吧!彷彿春風溫柔地拂過面頰,田野也連同發出愉悅的聲響。

《青春電幻物語》宛如另一種形式的音樂電影,透過莉莉周的歌,映照著角色的心境,無處不在,乙太是她的符號,以「菲利亞」為名的蓮見雄一,在論壇上創立專屬於莉莉周的版面,讓同好談論關於莉莉周的一切,宛如虔誠的信徒,蓮見熱切地闡釋自己對莉莉周的理解。

宗教性。總覺得電影有意無意,把對莉莉周的愛好塑造成一種偶像崇拜,我們看見蓮見雄一用腳踏車載著巨大的莉莉周專輯面板,彷彿甘願地背負著十字架,堅信著她能帶領自己邁向救贖之路。

休息時蓮見無語地看著這塊板子,襯著背景綠色地田野,板子上的莉莉周身著黑色,站在像是廢墟的空間裏頭,一個像是墓碑的石碑前,我們看不清這位偶像的面容,專輯名稱《Erotic》卻很明顯地顯露出來。

Erotic,關於情慾的詞,與神聖並不相稱,卻被以莊嚴的眼光看待,一種違和感油然而生。這部電影中,成人的世界滲透到國中生中,性化為凸顯優越的存在,強制性的手淫、被逼迫的援交,而屬於青春的純情,也許才是青少年對性的覺醒。

順從暴力的蓮見雄一、飽受蹂躪的津田詩織(蒼井優 飾),在身處充滿惡意的環境中,只能張開破碎的雙翼,沉默地守護自己心儀的對象。這樣的感情,還是屬於岩井俊二的純情,只是在星野修介支配的世界裡,無法看到突破的曙光,在我們心中留下揮之不去的悵然。

電影透過蓮見雄一的視角,詳述了星野修介的轉變。星野小學時曾因受到霸凌而轉學,但進入中學時卻成為了代表新生致詞的模範生,而開學太過亮眼的結果,就是與他人產生隔閡、名不符實地被人吹捧,被許多人視為眼中釘。

與他加入同樣社團的蓮見視他為榜樣,兩人於是成為好友,也是因為星野,蓮見才認識了莉莉周。那張《Erotic》專輯海報,也出現在星野的房間中。

不過,星野的轉變發生在暑期,用他搶來的鉅款實現的沖繩之旅中。有別於電影整體的基調,以演員視角的手持DV拍攝,過於飽和的色彩、不受控的晃動、拉去了音樂,沒有德布西,也沒有莉莉周,彷彿偽紀錄片的質感,那裡的音樂只有在地地陪所歌唱的、歌頌名為Aragusuku島嶼的民謠。星野遭受了兩次生死交接的瞬間。

「Aragusuku」發音接近德布西的〈阿拉貝斯克〉,莉莉周也以同樣為〈阿拉貝斯克〉的歌曲致敬德布西,歌唱著新生。電影善用這類巧合,營造出某種命定的效果,宛如儀式般地,在〈Aragusuku〉的烘托下,白晝進入黑夜之際,虛擬與現實之間,傷痛與癒合的過程,生與死的交叉口,有什麼東西在星野的心中覺醒了。就如同電影描述莉莉周以太覺醒的瞬間:

「黃昏時分,房間裡暗了下來,頓時空氣分為兩半,聲音開始在腦中迴響,夕陽灑進屋內。」

這讓人不禁想到片中時常彈奏德布西〈阿拉貝斯克〉的久野陽子(伊藤步 飾)。

小學時的星野飽受霸凌,在他轉學前,久野遞給星野一張莉莉周的專輯,似乎這個舉動,讓那時的星野成為莉莉周的信徒,獲得新生,以模範生之姿進入中學。而在暑期結束,準備邁入千禧年的新學期開始,星野將模範生的外衣丟棄,儀式性地將班上不良少年招搖的頭髮割去,把過去被霸凌、被誤解的怨氣,交付給欺凌他人的虛幻感。

如果星野的轉變就是乙太的覺醒,從蓮見來看,會不會視為一種他對乙太的背叛?

最後我們知道,片中的乙太,其實就像現實中被拋棄的乙太理論——認為自己掌握得住,但最後仍是似是而非的存在。憑藉這樣的媒介努力振翅,還是只能一點一點地下墜,怎麼樣也無法像風箏那樣翱翔。

1999年12月8日,虛擬與現實的交會,網路所建構出的糖衣以最諷刺的方式崩解,最後化為青年守護信念的利刃,在莉莉周的19歲生日這天,宛如約翰藍儂的悲劇再次上演。

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Photo Credit:光年映畫 提供
「人終究不會飛。」

《青春電幻物語》的小說以這一句話冷冽地收尾,然而對照小說,我更喜歡電影改動了小說的一個情節,讓蓮見喜歡的久野陽子在受到星野等人侵犯後活了下來,頂著一個大光頭回到教室,固然無法讓人完全了然於胸,但她最後所彈奏的德布西,似乎帶給蓮見面對現實的理由,也給了他能夠重獲新生的可能。

本文經電影神搜授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

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瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想 世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力!

西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多・達利 (Salvador Dalí,1904-1989),與畢卡索、馬諦斯一起被譽為20世紀最具代表的三位畫家。人們 對於「達利」的印像,不外乎是一個既瘋狂又令人 出乎預料的藝術家,他最著名的作品之一《記憶的永恆》,當中「融化時鐘」所乘載生命、死亡和孤寂的符號,將觀者吸引進入充滿異想與詭譎的夢境時空。 

達利消像
Photo Credit:時藝多媒體

達利的作品大多為對自己夢境與幻想的探索, 並將心靈深處的潛意識,以具體的畫面呈現在世人 面前,對比理性與客觀的現實世界,達利的畫作就是最瘋狂的存在。然而除了《記憶的永恆》外,達利在不同時期所繪畫的內容雖然在主題上有所不同,但本質卻依然圍繞在「揭示夢境與幻覺」 的心靈層面想像。  

如同這幅達利在1934年所創作的作品 《日蝕和植物性滲透》(Eclipse and Vegetable Osmosis),畫面中顯眼的橘色光線照著畫面中的白馬,而白馬似乎緩慢的 「變質」成一棵樹,達利在1930年代,時常將「變質」(metamorfosis)這個概念運用在創作上,所以此時期的作品會重複看到人物轉換成動植物、石頭或家具等造型的畫法。

達利曾經說過「我獨自在家,而另一部分的我可能在露營。這不是一個感覺問題,而是一個超現實主義的心理和生物學的實現問題,因為我自己感覺到我自己與全世界的生命有了臍帶式的連接!所以我是宇宙節奏中的一部分,我的思想是與海洋、樹、昆蟲、 植物之間互相轉化滲透而成的概念,這種理念讓我可以將所有的『本質』轉化在我的作品上」,這個想法就猶如上面作品中把馬「變質」成樹的概念。  

除了個人畫作外,達利曾在1939-1944年間對芭蕾舞劇有著極高的興趣,其中最廣為人 知的是1944年的《瘋子崔斯坦》(Mad Tristan)這齣芭蕾舞舞劇,從佈景到服裝設計都由達利一手包辦,靈感來自理查德・瓦格納所寫的「崔斯坦與伊索爾德」之劇,並於1944年12月15日首次公演。依照達利的說法:「這齣芭蕾舞劇是首次引用他的偏執狂批判法來製作, 訴說一部永恆愛情直到死的神話故事」。

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Photo Credit:時藝多媒體

1957年,達利接受義大利政府邀請,為文藝復興時期詩人但丁最著名的的《神曲》詩篇, 繪製一百幅畫作,以紀念但丁七百周年誕辰。《神曲》是但丁將一次「精神遊歷」中所見景象 書寫成詩,並分為《天堂》《地獄》《煉獄》三大篇章,達利耗時十餘年,研究創作並以版畫的 方式繪製出一百幅作品。這一百幅畫做無論是節奏、精神及風格都保有了達利一貫的風格—— 細膩與荒誕,他在《神曲》這套作品中,展現了自身對於宗教及哲學的深度研究,並對生命、 情感、生死、現在過去以及未來等層面更進一步的探討描繪,是較鮮為人知卻格外偉大的一面。  

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「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」展期自6月19日至9月26日為期3個月,開館時間為10:00至 18:00,展期間不休館。4月27日至6月18日為預售票發售期間,預售單人票280 元、預售語音導覽套票350元,另外本次展覽特別與同期在中正紀念堂展出的「永恆慕夏-線條的魔術」特展推出雙展聯票,預售期間特價 550元;刷中信卡(含簽帳金融卡, 不含中信AE卡)網路購買預售單人票及「達利 X 慕夏聯票」皆可享95折優惠價!

更多展覽資訊請上臉書搜尋:天才達利展。
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【展覽資訊】

展覽名稱:瘋癲·夢境·神曲-天才達利展
展覽地點:國立中正紀念堂一樓 2、3 廳(100 台北市中正區中山南路 21 號)
客服專線:02-6616-9928 (客服時間:11:00~18:00)
展覽日期:自2021年6月19日(六)至 2021年9月26日(日)止,週一不休館。
參觀時間:10:00-18:00,17:30 停止售票及入場。
主辦單位:Fundació Gala-Salvador Dalí、時藝多媒體傳播股份有限公司、揆眾展覧事業股 份有限公司、聯合數位文創股份有限公司
協辦單位:國立中正紀念堂管理處、Chizhi
主要贊助:中國信託商業銀行
媒體協辦:城市美學新態度

【預售票資訊】

  • 預售單人票280元、中信卡友預售單人票266元

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