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從建築到人們的坦率特質,都能讓你感受到Techno與柏林有多麽密不可分

06 Apr, 2021
從建築到人們的坦率特質,都能讓你感受到Techno與柏林有多麽密不可分 Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

30年過去了,這座城市的邊緣特徵正迅速消失,不斷增長的名氣與一波新的投資者湧入讓柏林的靈魂逐漸被吞噬,而尚未改變的,是柏林「破牆」的傳統。

文字:Cynthia Chou|翻譯:CHUAN、Lavande

Techno舞曲總是讓人聯想到德國柏林;而柏林也總是給人有Techno舞曲的形象。

儘管有傳言指Techno舞曲的發源地是來自美國底特律,但其精神卻屬於德國首都柏林。無論是誰,一旦親身感受過柏林,就算原本有刻板印象,但都會被改變。從鮮明的建築到柏林人典型的坦率特質,都能讓你感受到Techno音樂與柏林的密不可分。

柏林向來有著一種能夠吸引自溺怪胎與邊緣人的魅力,在「LGBTQ」一詞還未出現以前,這裡的LGBTQ族群已經可以自在地生活,而藝術家及外來文化更是主宰了柏林的文化規範。

對於一個像是柏林這般被視為「反主流」和「地下文化」避風港的城市,要讓自己的名聲能夠持續爬升並不容易,你必須能不斷地變革,持續地打破過往的努力成果才能有更多機會。

不過,柏林的歷史已定義了何謂「成功」:上個世紀以來,柏林作為西方政局的「震央」,早已習慣一次又一次地以新事物抹去舊有的痕跡。

想像一下,柏林主要的生活範圍都建立在地底下,在「市中心」下方更有著四通八達的隧道與四線道路。這樣的建造主要是為了二戰時期,假若有炸彈墜落,人民仍可維持正常的生活交通。而在地面上則有高達200個以上的鋼筋混凝土防空洞。

在冷戰時期,爲了避免核彈爆炸可能造成的毀壞,便在柏林圍牆的兩側建起了地堡。80年代後,粗獷主義(Brutalist)的建築流派在柏林盛行,更多粗野的混凝土建築前仆後繼地出現,重建了這個曾被夷為平地的城市。

再想像一下,這些地面上的堡壘及地底下的防空洞如何形塑柏林的個性。1989年,圍牆倒塌後,留下的建築殘骸就像空殼一般,即便是政府當局也不知該如何定義該由誰處理、怎麼處理。對於東西方的文化推手們來說,卻是件好事,他們可以自由探索地底下、發電站、軍事地堡等處,作為創作「新玩意兒」的空間。

所謂「新玩意兒」正是來自底特律的Techno,充滿野性且激進、以鼓聲與4/4拍作為基底的音樂。

這種音樂類型彷彿知道自己該去哪裡,直奔著90年代的柏林,嚴肅而黑暗的未來主義。如果說,龐克能夠定義80年代冷戰時期的德國;那麼1989年後,Techno 音樂無疑就是東西德統一的原聲帶。

從ACID HOUSE音樂改編

Techno音樂不僅僅只是一種聲音型態,也包含了強烈的物理與情緒的感受。有人親眼見證,當鑲嵌在堅硬的混凝土之間的巨大喇叭發出聲響,牆與空氣也隨之顫抖,而聲音的激烈共鳴,甚至造成喇叭的毀損。

當柏林圍牆拆除,也撼動了德國的舞池文化。來自東西方的年輕人們紛紛為了Ostgut、E-Werk、Tresor等新崛起的俱樂部前來柏林,其中Tresor更將來自底特律的Techno與英國的迷幻浩室(Acid House)音樂搭建了橋樑,創造出屬於Tresor的獨特詮釋方式。

Tresor Club的創辦人Dimitri Hegemann表示:「當圍牆倒塌時,即90年代初期,也是人們開始接觸Techno舞曲的時期。在那個時候,似乎有種我們可以做任何我們想做的事情的感覺。大約一年後,我們從幾百人增加到了一萬人。」在這些新的俱樂部中,沒人在乎你從哪裡來,所有場景都是嶄新畫面,所有人都同樣沒有經驗。

要在現在的柏林,偶然地感受到1989-93年Techno音樂盛況的痕跡,是非常困難的。

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Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

30年過去了,這座城市的邊緣特徵正迅速消失,不斷增長的名氣與一波新的投資者湧入讓柏林的靈魂逐漸被吞噬,而尚未改變的,是柏林「破牆」的傳統。

走進柏林任何一家俱樂部,音樂都會張開雙臂擁抱你。俱樂部裡的舞池,仍以無障礙且安全措施周全而聞名,任何人與任何事在這裡都被允許,唯有相機是被禁止的。

國際社會仍視柏林為文化中心,各家俱樂部及音樂人多年來互相包容、相輔相成,好比德國年度露天電子音樂舞會——「愛的大遊行」(Love Parade)(2010年已停辦),以愛和音樂展示和平的初衷,獲得國際社會的認可。

1989後,派對從未停歇。

就像80年代的龐克不失去自我地讓位給90年代的Techno,讓我們帶著信念地問問自己,接下來的柏林又會流行起什麼呢?

本文經SOL聲活圈授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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曾擔綱金馬、金鐘片頭影片製作,也是吳青峰、陳綺貞、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象。對吳仲倫導演這樣的影像創作者來說,一台高效的ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦是最棒的創作神隊友。

吳仲倫導演他是一位視覺美學的操控師,曾擔綱金馬獎54、金鐘獎51片頭影片製作,也是文青女神陳綺貞等人的演唱會指定攝影師,更是吳青峰、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象,除了MV導演及攝影師身分外,唱片封套及海報設計師、以至演唱會Teaser導演等任務也展現他的多元化身分。

在吳仲倫的獨到視角與精準操刀下,充滿詩意的光影美學遂與音樂人激盪出變化萬千的色彩,激起與人共鳴的靈魂樂章。令人驚豔的是,每一項專案都是一場龐大的構思,吳仲倫不只熟練的掌握各種媒材,風格也能在細膩真摯與古怪抽象中恣意變換,他是如何將腦中想像落實為一件件扣人心弦的作品?這天我們走入吳仲倫的工作室,一探他的創作祕訣與工具。

作品不只是色、光、空間形式,也反映內在的自己
「所謂大師,就是這樣的人:他們用自己的眼睛去看別人見過的東西,在別人司空見慣的東西上能夠發現美。」

法國藝術家羅丹的這一番話,正好也是吳仲倫導演的心境寫照。「我的作品的呈現多半是反映當下所想,或是感興趣的東西。」對吳仲倫而言,創意藏在生活中,觀照生活便能發掘有趣的可能性,激發靈感。他以先前製作的「金馬54」開場影片為例,當時吳仲倫與其他兩位導演方序中、王宗欣便是以「瀑布」為意象,讓流線而柔軟的瀑布動畫穿梭在台灣經典電影的場景中,具現化過去的回憶,重新展示於現代,表現「傳遞」與「傳承」的意象。

回顧過去幾個自己也引以為傲的作品,吳仲倫坦言:「其實每次都面對到不同的難題,像是視覺技術的應用、整合不同藝術家的風格等。」要克服不同影像專案的挑戰,吳仲倫對作品的堅持絕不止步於靈感迸發而已,從製作到最終輸出等環節,一概不能鬆懈。在他的工作室,我們可以清楚見到作為影像創作者的執念,也同樣反應在設備的要求上。

質感藏在細節中,吳仲倫導演的最佳創作夥伴:ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦

「學生時代什麼樣的電腦都用過。但工作之後,設備會直接影響到工作的效率與專業度,完全不能馬虎。」由於對設備的高度要求,吳仲倫導演一直都願意花費成本投資工作用的器材。談到影像工作者的工作夥伴,吳仲倫侃侃而談近期體驗「ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦」的心得,除了最高搭載第11代 Intel® Core™ i9 處理器,顯示卡則可選擇NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,這樣高規格無可挑剔外,PD5的四大優點受他格外青睞。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#01:外型設計:質感主機,低奢品味

「第一眼最吸引我的就是它的外觀。」吳仲倫說。ProArt Station PD5桌上型電腦不同於市面上的高效能桌機,外觀霧黑的設計低調且具有質感,能輕易融入辦公及居家環境,展現使用者的選物品味。

另外,常用的連接埠設置於主機的正上方,除了維持外觀上的美觀一致,更便於使用者操作。「像是在拍攝的過程,我可以很輕鬆的直接讀取記憶卡,省去找讀卡機的麻煩。」吳仲倫說。蘊含匠心巧思的PD5,在機身中融入內嵌把手設計,使用者輕鬆移動不費力。電源鍵上的防誤觸滑蓋貼心設計,更是讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案,盡情揮灑創意。

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ProArt Station PD5在電源按鈕加入實體滑蓋設計,防止誤觸電源。此外,結合把手設計,方便使用者隨心所欲移動。/Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:軟硬體整合:友善創作者,盡情奔馳想像

身為影像創作者,除了構思靈感、主導專案方向之外,每天仍有許多待辦事項,必須搶時間完成。因此,「效率」對吳仲倫來說是必備的條件之一。有別於一般電腦,PD5內建專為創作者設計的軟體「ProArt Creator Hub」,具備簡潔易懂的使用者介面,能從單一入口監控軟硬體運作狀態、制定個人化等功能,加速工作流程。其他像是切換效能模式、螢幕色彩校準工具,或者是自訂ASUS Lumiwiz LED 指示燈的燈光效果和顏色等,都能夠一次解決。

「像我這樣對於電腦不太熟悉的人,ProArt Creator Hub這個入口平台,能替工作上帶來不少幫助。」像是進行動畫渲染時,需要較長的算圖時間,ProArt Creator Hub 提供完成時自動傳送Teams通知的功能,讓吳仲倫在等待的同時,也能繼續進行其他工作。即使在離開辦公環境的情況下,也能確實掌握進度,不浪費任何的時間。

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ProArt Creator Hub採用直觀的概覽儀錶板設計,除了可以在不同的效能模式之間切換,還可對ASUS Lumiwiz LED指示燈進行個性化設定,讓創作者輕鬆掌握PD5狀態與工作進度。/Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:ISV認證:創作者必備軟體,全面支援順暢無阻

對於創作者而言,PD5還有一項非常誘人的優勢,即是擁有ISV(Independent Software Vendor,獨立軟體供應商)認證,確保吳仲倫導演在工作期間使用Photoshop與After Effects等Adobe軟體時流暢運作無虞。

「PD5有這些為創作者著想的貼心功能,對我們來說真的幫助很大。」以創作者的觀點出發,從硬體效能到生產力軟體都提供最全面支援,稱PD5為數一數二的佼佼者,當之無愧。

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Lumiwiz®智慧LED指示燈以不同燈色顯示運作狀態,讓吳仲倫導演即時掌握工作進度,提高多工效率,還可依照個人喜好自訂燈條顏色,是受他青睞的貼心功能之一。(左上至右下依序為金色、藍色、白色及綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#04:超大儲存空間:獨家硬碟托盤設計,免工具輕鬆升級

吳仲倫導演接著補充:「在剪輯階段,電腦非常需要長時間維持在高效能運轉上。」為了預防機體過熱,PD5採用獨立氣室的智慧冷卻系統,確保機台維持穩定效能。

此外,記憶體的部分亦是不遑多讓,PD5最高可達128G記憶體、2TB SSD+4TB HDD組合,能確保影像編輯行雲流水、順暢不卡頓。免除資料存取時還要仰賴外接硬碟的麻煩,PD5獨家的免工具擴充設計,能依照創作者需求任意擴充,免工具自行升級,方便又快速。

用影像說更多好故事,ProArt Station PD5陪伴創作者天馬行空想法完美展現

執行過許多知名專案,累積大量的影像創作經驗,令人不禁好奇吳仲倫導演是否有想嘗試的新創作模式?吳仲倫答道:「現在有太多新的東西出現,像是結合VR、AR的技術,或是長篇幅的作品,都是我非常感興趣的。」PD5強大的效能搭配上VR-ready,讓創作者現在就能以支援的裝置,直接在電腦上進行流暢的VR影像體驗。內在那一份藝術家的渴望持續翻騰中,吳仲倫仍想挑戰過去鮮少接觸的作品類型,追尋各種「跨領域、更多樣、更有趣」的可能性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

創作之路艱難,但熱情未滅。吳仲倫說,他會秉持一貫的態度創作下去,直到他覺得「真正夠了」的那天。此時此刻,有了ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦為創作者提供的強大應援,創作者如虎添翼,將以最自信的姿態,迎接未來各種新奇有趣的挑戰。

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ProArt Station PD5 (PD500TC) 桌上型電腦,幫助創作者揮灑創意。/Photo Credit:TNL Brand Studio

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