Origami Universe 2

用一尊紙製美女石膏像,翻轉你對雕塑的印象:奇美博物館推出《紙上奇蹟》特展

用一尊紙製美女石膏像,翻轉你對雕塑的印象:奇美博物館推出《紙上奇蹟》特展 Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供

繼2016年的《紙上奇蹟》摺紙特展後,奇美博物館決定推出「摺紙展」的延伸版《紙上奇蹟2-無所不彈,在「摺」的基礎上,加入切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉等紙上技藝,呈現出紙張從靜態到動態、平面到立體的神奇變化。

一張紙能激發多少創意?在2000多年前被發明的紙,不僅讓文字得以快速傳播和閱讀,它也是功能多元、運用廣泛的藝術材料,而在機器製程尚未出現的年代,要讓服裝出現各種不同形狀的褶襉,靠的就是一個個樣式獨特的紙製模版。

繼2016年的《紙上奇蹟》摺紙特展後,奇美博物館決定推出「摺紙展」的延伸版《紙上奇蹟2-無所不彈》(Origami Universe 2 - Pop-Up Wonders)特展,在「摺」的基礎上,加入切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉等紙上技藝,呈現出紙張從靜態到動態、平面到立體的神奇變化。

本次,奇美博物館共邀請8組來自世界各地的藝術家、設計師及紙藝工程師展現他們多年的研發創作,內容包含設計手稿、模型、紙機關、紙玩具、立體書、藝術作品、產品設計、教學影片以及動手實作展物。將200多件展品以4大主題單元呈現,包括「一張紙,彈起無限可能」、「彈技術:掀開立體書的秘密」、「彈樣態:紙張變身術」、「彈創意:大師奇思妙想」。

每件展品都有令人驚喜之處,例如暗藏機關的紙玩具,只要伸手觸碰或捏壓,紙玩具就會彈跳、翻筋斗或咬人;一旁看起來堅硬無比的美女石膏像,竟會伸縮扭曲;還有五花八門的立體卡、立體書,在打開瞬間彈出變幻無窮的天地等。

展覽也同步露出創作者珍貴手稿及近20支影片,希望透過手稿及動態影像的輔助,讓民眾輕鬆理解更多作品細節與藝術家的想法。

展區入口:紙藝家工作室

進入特展,映入眼簾的是台灣知名紙藝家洪新富的工作室,熱中紙藝研究的他,曾帶領師生團隊獲得「最長立體書」的金氏世界紀錄,每年元宵節的官方紙燈籠也經常由他設計。

本次,奇美博物館直接將洪新富的創作空間搬進展場,成為他在台南「期間限定」的工作室,洪老師將不定期在此創作與示範教學,歡迎民眾與他的作品互動。值得一提的是,工作室陳列其不同時期作品,能夠看見他從早期至今30年來的創作縮影。

單元一:一張紙,彈起無限可能
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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供
洪新富創作時,堅持一紙到底、表現動感、不用膠水。圖為《方圓之間》系列作品。

「一紙到底、表現動感、不用膠水」,這是洪新富紙藝創作的3大原則,他這次特別選用耐折疊的法國Arches 300磅水彩紙,在一張紙上研發百種動態造型,呈現一張紙透過切割、摺疊、扣合等技巧展現千變萬化的面貌。

「方圓」一般指的是天地,洪新富打造的系列《方圓之間》,在有限的方形紙,創造出各種無限的延伸,透過方與圓的變化,傳遞「方寸有限、想像無限」的概念,饒富哲思。

單元二:彈技術——掀開立體書的秘密
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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供
半隻羊立體書實驗室創作的《瑪麗王后學院的科學實驗—羊喜歡開心的人臉》

立體書之所以充滿驚喜,來自於背後的神秘機關,此單元將解構立體書的各種原理與機關,由3位具建築背景的年輕人組成的「半隻羊立體書實驗室」操刀。

此單元首先呈現立體書「翻、轉、立、層、拉」的基礎技巧,接著將5種基礎技巧混搭變化,創造更複雜的加乘機關效果。所有作品皆會輔以QR Code分享關於羊的冷知識與小故事,最後還有互動區,遊客可以自由翻閱立體書,感受書本開闔的樂趣。

單元三:彈樣態——紙張變身術

這裡是紙藝家的競技場,看看身懷絕技的創作者如何各憑本事,創作屬於自己的獨特風格。

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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供
大衛卡特《拼圖》

美國立體書大師大衛卡特曾獲立體書最高榮譽「梅根多佛獎」(Meggendorfer Prize),更引領現代藝術立體書化的風潮。他擅長以點線面結合色彩,每件作品一打開就是一場活力繽紛的視覺饗宴。

現場特別設置大師教學影片公開密技,教導民眾如何5分鐘速成一張立體卡片。另有3件放大5倍的立體書作品,透過工作人員開闔展示,清楚看見紙張彈起的細節過程。


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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供
阿努克博伊斯羅伯特&路易斯里戈《那是我的帽子》城市模型

獲獎連連的法國新銳雙人組阿努克博伊斯羅伯特&路易斯里戈,他們的作品溫馨可愛、極富童趣,本次,奇美博物館以其3本經典立體書為介紹主軸,打造絢爛多彩、充滿故事元素的情境展區。

《那是我的帽子》以簡單幾何圖形畫出女孩帽子飛走的故事;《出發吧,海洋號!》描述一段精采的航行旅程,看見海平面上下兩個截然不同的世界;《樹懶的森林》敘述森林遭破壞後又重新種樹找回森林的故事。本區有多項互動設施,包括手作體驗空間、APP遊戲區,以及3件放大6至8倍的作品展示,是一個好玩又適合拍照的區域。


  • 中村開己
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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供
中村開己《披著狼皮的羊》

日本超人氣紙藝達人中村開己,創作許多天馬行空的紙玩具,他依據玩具角色的特性藏入細緻機關,只要動手觸碰或捏壓,紙玩具就會彈跳、翻筋斗、爆炸、滾動、甚至咬人,「活」起來的紙玩具讓人驚喜連連,例如紙桃子剖開會出現桃太郎、恐龍蛋輕輕一推立刻催生恐龍寶寶、平凡的信封藏有咬人怪物等。

民眾除了欣賞之外,現場也有紙玩具可以動手玩玩看。此外,為讓大批粉絲更貼近藝術家,展覽現場也同步展出中村開己的工作室,窗前的書桌、簡單的櫃子,彷彿看見中村宅在小房間裡、埋首創作的情景。


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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供
彼得達門2019年作品《無題15》

德國紙藝工程師彼得達門對於立體卡片開闔的動態過程十分著迷,他擅長透過幾何圖樣的設計,創造出結構完美的立體建築卡片,無論從哪一個視角欣賞,都能感受精準工整、和諧平衡之美。

千萬別以為作品是輔以電腦運算的成果,喜歡挑戰的彼得向來都是手作嘗試,經過一次次的修正,最後才能呈現完美之作。

單元四:彈創意——大師奇思妙想

此區呈現藝術家如何顛覆想像,賦予紙張新生命。

  • 李洪波
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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供
李洪波於2016年至2018年間創作的《教具系列–西洋美女》

中國紙藝家李洪波從東方傳統紙玩具和紙燈籠中獲得創作靈感,重新詮釋西方經典雕像,打破人們對雕像不動、堅硬、崇高的固有認知。在他的創作中,雕像成為可隨意拉伸、變形,甚至流動的柔軟形象,彷彿某種生物,充滿超現實的奇幻感。

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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供
《平安富貴》讓花瓶成為一堆蜿蜒密麻的牛皮紙串

以紙張創作雕塑的李洪波,先將一張張紙層疊黏合成塊狀素材,再進行雕刻創作,作品靜態展示時毫無異樣,而當作品被拉伸延展時,《西洋美女》石膏像瞬間扭曲變形,《平安富貴》花瓶變成一堆蜿蜒密麻的牛皮紙串,完全翻轉民眾對雕塑的認知,開創出雕塑新語彙。


丹麥塗鴉鬼才記住我的名字(HuskMitNavn),奇怪的名字與從不露臉的堅持,說明了其另類搞怪的風格,他將紙張以撕、捲、摺的方式結合卡通插畫,創作出類似3D的塗鴉作品,像是企鵝站在冰山上面,但紙張撕去一塊,好像冰山融化一般,畫面變得動感十足。此區也設有互動塗鴉空間,歡迎遊客發揮創意畫畫看。

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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供
丹麥塗鴉鬼才記住我的名字,風格搞怪另類,圖左為其所創作的《購物者》,右為《冰海》

展場最後是商品設計與應用,看紙藝技巧如何運用到日常生活的物品中。例如一片摺布拉開就是一套高級時裝;服貼牆上的家飾品可以取下來展開成立體座椅,另有攜帶方便的摺疊兒童餐椅、瓦楞紙座椅、書本燈等,皆可隨空間自由展開與收納。

走出展場,若覺得意猶未盡,不妨逛逛特展禮品店,帶回展場中展示的立體書、立體卡片與紙玩具,細細回味《紙上奇蹟2-無所不彈》的所有驚喜與美好。

時間:即日起至2021年6月15日
地點:奇美博物館特展廳

本文經BeautiMode創意生活風格網授權刊登,
原文發表於此:〈重返紙上奇蹟!這尊紙製美女石膏像,翻轉你對雕塑的印象〉

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

09 Aug, 2022
【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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107_美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼作品集_工作區域_1
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計
三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

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