Fashion Cult

你是UNDERCOVER還是Margiela的信徒?淺談時裝設計的「邪教式」崇拜

22 Mar, 2021
你是UNDERCOVER還是Margiela的信徒?淺談時裝設計的「邪教式」崇拜 Photo Credit:Maison Margiela

這些品牌似乎在暗示有豐富的品牌故事「可供挖掘」,從而引起「信徒」的強烈好奇,促使他們花大量時間去解讀相關信息,同時也孕育出品牌受眾對設計師的偶像崇拜。

文字:LonLeaf

上世紀70年代,在Vivienne Westwood等人的推動下,設計師開始將時裝作為自我表達的容器,由此催生出「批判時尚Critical Fashion」這一概念。與此同時,Massimo Osti受軍工裝啓迪,投身於日常功能服飾的開發,對「機能Techwear」的發展影響至今。

旨在為上流社會服務的傳統時裝設計在這一時間點,走向兩條完全相反的路徑,呈現多元化發展。被賦予無形之物的時裝藝術和專注於服裝本身的實用主義,就像一條軸線上的兩個端點,雖然背道而馳,但都處於「時尚」的範疇之內。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

加之「次文化Subculture」概念的誕生,大眾逐漸注意到生活中星羅棋布的小眾愛好群體,也愈加對其理解與包容。作為一種涵蓋生活方式的文化現象,亞文化與時尚一直關係緊密,並互相影響。年輕群體對某一風格鮮明的時尚品牌或設計師進行「Cult邪教」式崇拜,似乎已經成為新世代的一種風尚。

無論是秉持反抗精神的UNDERCOVER,聚焦青年文化的Raf Simons,融合民族美學的visvim,打造功能服飾的ACRONYM,還是專注於面料創新的Stone Island,都可以成為其針對受眾的「信仰」。這些品牌就像電影中的Cult片,擁有一眾迷戀其獨特風格,黏性極高的「信徒」,甚至形成以此為基礎的社群文化,宛如一種新形式的「宗教」。

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此次,藉由買手店eth0s主理人Falcon Chen,Archive店家Lake Vienna主理人Roe Hodgson,服裝品牌 COMMON/DIVISOR主理人Dongiri,服裝品牌FFFPOSTALSERVICE主理人Jonathan Choe,以及服裝品牌 Cheval De Song主理人AWen加入對話。這5位既是時尚領域的從業者,也是不同品牌的忠實愛好者,他們將站在雙重身份的角度來一同探討「品牌信仰」這一現象及其幕後成因。

辨識度高的獨創視覺

獨樹一幟的視覺風格,是時尚品牌給人留下深刻印象最直接的方式。在還未瞭解理念、世界觀這些抽象信息時,人們往往會因為獨特的Logo、印花、造型,記住一個品牌。就像Dongiri最初是在Instagram上看到一群ACRONYM愛好者的集體上身圖,被這種區別於當時主流時尚的風格吸引,才開始深入瞭解該品牌。

在自成一家的美學體系下,這些品牌通常能夠從服飾到配件「自給自足」,遵循品牌的法則便可以建立起完整的衣櫥。但也正是這份「獨特」,使得其服飾風格具有一定的排他性。如visvim、ACRONYM、Rick OwensKiko Kostadinov這些擁有強烈自我風格的品牌,似乎只有自家單品才能毫不違和地搭配一整套造型。這也變相增加了品牌「信徒」的忠誠度。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

如果品牌創造出辨識度高的視覺符號,為人們提供一個具有象徵意味的圖騰,往往更容易被大眾記住。

比如時下熱門品牌1017 ALYX 9SM標誌性的Rollercoaster Buckle安全扣,通過附著於服飾、首飾、包具等各類產品,進行病毒式傳播;而另一人氣新興設計師品牌Marine Serre的月形Monogram也成為極具記憶點的品牌符號;Stone Island的「羅盤袖標」則可以讓街上兩個互不相識的陌生人識別出同好。

不過這種方式雖然能夠讓大眾迅速記住品牌,但也可能讓人們對其印象停留於具象的表面特徵。國內收藏 Stone Island Archive規模最大的愛好者之一AWen,就希望大家能夠瞭解更多「袖標」背後的內容,「Stone Island除了它知名的面料科技值得去感受,Massimo Osti本人的設計理念也非常重要。」

值得玩味的設計哲學
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細心留意那些有Cult屬性的時尚品牌,會發現它們一般在成立初期就已經構建好品牌世界觀的框架,就像電影在正式開拍前,導演已為整個故事擬好腳本,這也正是「Branding品牌建設」的重要一環。相比「設計師」這層身份,這些品牌主理人更像是善於講故事的人。

來自洛杉磯的Archive收藏者Roe Hodgson以當代時尚史中最Cult的品牌之一Rick Owens為例,闡述了他對這一現象的洞察,「這很大程度上是因為Rick Owens為品牌創造了如此完整的世界觀。我認為這些Cult品牌背後的設計師,往往也是圍繞品牌製造宏大虛擬世界的大師。」

高橋盾「不妥協」的生活態度與設計理念,讓Roe Hodgson淪陷於UNDERCOVER的魅力。其不僅熱衷於收集、研究UNDERCOVER的經典系列,在生活中他也將品牌所描繪的龐克美學融入自身的價值體系。

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中學時代在雜誌上看到visvim單品便為其設計哲學著迷的Falcon Chen,其創立的買手店eth0s如今已成為中國最大的visvim代理商,「年紀上去以後,發現visvim隨著我們這批人一起沈澱下來,更有價值和韻味了,現在的visvim把文化、傳統演繹地更獨特有趣。」

visvim所營造的濃郁品牌氛圍,顯然得益於主理人中村世紀講故事的功力,而其「致敬」的前輩品牌RRL創始人Ralph Lauren更是大師中的大師。Ralph Lauren締造的「生活方式」帝國,涵蓋了從服飾到家居,從常春藤到西部牛仔,滿足了人們對「美國夢」的一切幻想。

另外,人們總是試圖從那些著作等身或有著精彩故事的人物身上,尋求樹立自身審美認同的方式,時尚也不例外,素來以低調神秘著稱的Martin Margiela,讓其品牌也蒙上了一層神秘的面紗。

這似乎在暗示有豐富的品牌故事「可供挖掘」,從而引起「信徒」的強烈好奇,促使他們花大量時間去解讀相關信息,同時也孕育出品牌受眾對設計師的偶像崇拜。從這一層面看,「神秘感」或許是這些洞悉用戶心理的設計師們的營銷手段之一。

偏愛聚焦小眾亞文化
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現實世界與虛擬世界,東方文化與西方文化的頻繁交替,讓成長於訊息爆炸時代的年輕群體普遍對「歸屬感」、「身份認同」感到焦慮。

對於新世代的創作者與消費者而言,「共鳴」這個字眼顯得格外觸目。當設計師開始將對自我認同的困擾、對時下社會的反思、對邊緣人群的關懷置於和自己切身相關的某一領域時,這些Cult品牌似乎成了主理人與「信徒」之間傾吐衷腸、互相安慰的「社群Community」。

多愁善感的Raf Simons就是關注青年文化的典型代表。與Raf Simons每一季都產生聯繫的Jonathan Choe,在其作品中能夠找到與自己相似的部分,於是他開始沈迷於收集並創建自己的Raf Simons Archive。而本身就是KraftwerkNew OrderJoy Division忠實粉絲的Jonathan,發現Raf Simons受這些其鐘意的樂隊影響深遠,也讓他與這個品牌更為緊密。

這裡又不得不提及Rick Owens創建的社群文化,這位設計師的粉絲會聚集在各個社交平台,甚至組織線下聚會,來分享最近購入的單品,細緻地討論品牌故事。

成為一個品牌的追隨者,能夠讓人們在這種「抱團取暖」中達成對自信的訴求,同時還能獲邀加入一個渴望互相分享相似經歷的群體。「看到別人穿著那些 UNDERCOVER獨特稀有的作品,既是分享同好的談資,也是交到新友的契機。」Roe Hodgson 解釋道。

傳播載體不限於服裝
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在傳播媒介逐漸多元化的當代社會,藝術就像流動的液體,注入不同的容器,會呈現出不同的形態。

尤其是對那些注重表達的時尚品牌而言,服裝不再是唯一的媒介,設計師們可以通過宣傳影像、秀場表演、藝術裝置等各種形式進行理念傳達。而除服飾之外的周邊產品,如visvim推出的雜誌《Subsequence》,Enfants Riches Déprimés推出的拼圖、黑膠,也可以幫助受眾更好地理解主題。

因此,「信仰品牌」的概念也不再局限於傳統印象中的服飾品牌。像專為其他品牌做設計,不參與生產製造的fragment design,以銀飾起家的奢侈生活方式品牌Chrome Hearts,或從審美輸出的部落客演變成簡約美學代名詞的JJJJound,都具備成為「信仰」的潛質。

同時,作為時下最流行的成名方式,選擇與不同領域的廠商推出聯名,不僅可以獲得商業上的成功,還有利於構建品牌自身的世界觀。這一相輔相成的模式,在如今的時尚圈已有漫溢之勢。

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本次 5 位受訪者所「信仰」的品牌發展至今,其實都已經活躍於主流視野,走向「大眾」似乎是一個成功品牌發展過程中的必經之路。曾經作為「宗教品牌」的典型代表,「至上教」Supreme在無休止濫用品牌符號、被大型財團收購、擴大規模等一系列商業化操作後,不可避免地走向了下坡。

在成長過程中,Supreme一直是Jonathan Choe及其好友衣櫥中不可或缺的存在。現在,Supreme已經全球知名,但在他眼中也基本上被「淘汰」了。他認為,當品牌開始擴大、稀釋時,它往往會變得不那麼受歡迎。Falcon Chen則認為不能一概而論,這個「大眾」得取決於品牌的商業化程度。是更多人接受它的風格了,還是它為了吸引大眾而變得「大眾化」,顯然後者會令品牌更無趣。

在預測未來的「宗教品牌」時,多位受訪者提到了Kiko Kostadinov和Post Archive Faction。在視覺、理念、社群、媒介這些層面上,這兩個近年有高話題度的品牌確實擁有形成品牌信仰的潛質。「信徒們」不妨留意,現在所痴迷的品牌是否具備上述這些特徵。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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