Ridley Scott

以《異形》魔爪與《銀翼殺手》開啟黑色科幻經典:Cyber Punk始祖——雷利史考特

28 Feb, 2021
以《異形》魔爪與《銀翼殺手》開啟黑色科幻經典:Cyber Punk始祖——雷利史考特 Photo Credit:《異形》來源:IMDb

「灰暗濕冷的雨夜,遍布東方元素的破敗街巷中,霓虹燈在閃爍著……」這一深入人心的Cyberpunk刻板印象,其實源自另一部讓雷利史考特聲名鵲起的電影——於1982年上映的《銀翼殺手》。

文字:LonLeaf

Close-Up在電影術語中意為「特寫」,指聚焦於某一局部的鏡頭,放大突出細節以達到強調或推動劇情的藝術效果。

一部優秀的電影可以被多重解讀,同理,一位傑出的導演也存在不同側面。而此次我們便聚焦在雷利史考特(Ridley Scott)的科幻經典,解讀其與流行文化千絲萬縷的聯繫。

生於1933年的雷利史考特,從皇家藝術學院畢業後,進入BBC擔任佈景設計師。直到40歲才拍出人生中第一部長片《決鬥的人》,一舉摘得坎城導演處女作獎,自此正式進入電影世界。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

雖然大器晚成,但雷利史考特持續至今的電影生涯十分高產,除了讓其一鳴驚人的太空噩夢《異形》,在亡命之旅中唱響的女權頌歌《末路狂花》到重現古羅馬角鬥場的恢宏史詩《神鬼戰士》,很少有導演能像雷利史考特一樣駕馭各類題材。

儘管25部已上映的作品中偶有平庸之作,但雷利史考特對畫面的掌控能力是毋庸置疑的,這或許歸功於他的美術功底與廣告經驗。可能很多人都不知道,Apple史上最經典的廣告《1984》,正是出自雷利史考特之手。

太空怪物經典形象
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1968年上映的《2001: 太空漫遊》讓大洋彼岸的雷利史考特深受觸動,拍攝一部科幻片的心願就此誕生。11年後,《2001: 太空漫遊》的導演史丹利庫柏力克看完《異形》後,撥通了雷利史考特的電話,向其請教電影製作。

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這部里程碑之作的誕生,除了歸功於另一大科幻IP《星際大戰》1977年問世時的爆冷,也源於雷利史考特在看過劇本後,非常喜歡太空生物Xenomorph開膛孵化的一幕,認定這將成為劃時代的作品。事實證明雷利史考特的判斷無誤,而這一幕也成為不少影迷心中的高光時刻。

但光有故事仍不夠,如何營造神秘恐怖的氛圍,創造出足夠可怕的怪物形象,成為了劇組的難題。一籌莫展之際,雷利史考特偶然翻到一本畫冊《Necronomicon》,瞬間被其中描繪的陰森幻想所吸引。

於是他飛往蘇黎世找到作者H.R. Giger,邀請其參與《異形》的藝術設計。電影中Xenomorph的原型正是來自這位瑞士藝術家的一幅畫作《Necronom IV》,許多充滿宗教神秘色彩的場景也是由H.R. Giger一手打造,這種暗黑詭異的生物機械畫風一直貫穿於《異形》系列電影。

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這部於1979年上映的科幻驚悚巨作,無疑創造了影史上最為經典的太空怪物形象,而這也成為後世影視作品爭相致敬的圖騰。以多元宇宙為世界觀的時下人氣劇集《Rick and Morty》就曾在《異形:聖約》宇宙中「客串」過。

而第4季的第7集《Promortyus》不管是片名還是外星生物附於宿主面部的設定,都惡搞了續作《普羅米修斯》;在經典動畫系列《辛普森家庭》中也多次出現《異形》的身影——《Deep Space Homer》一集中,癢癢鼠從抓抓貓體內破肚而出便是致敬了《異形》的經典一幕。

堪稱流行文化集大成者的《一級玩家》裡不但出現了《異形³》的飛船,女主Art3mis還使用過最早登場於《異形s》的脈衝步槍M41A;Marvel巨作《復仇者聯盟3:無限之戰》中,蜘蛛人在太空艙內提及《異形》的搞笑情節,也讓觀眾印象深刻。

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除此之外,《異形》也對《Resident Evil》《Halo》《Call of Duty》等恐怖或射擊類遊戲極具借鑒意義。而這一極具符號性的IP形象自然逃不出玩具品牌的「魔爪」,Hot ToysMedicom ToyBANDAI等各大廠商一直樂此不疲地推出《異形》主題手辦。

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雖然這一切都是由雷利史考特打造的開山之作延展而來,但需注意的是,《異形》系列只有第一部才是雷利史考特的作品,此後三部分別由詹姆斯・卡麥隆大衛芬奇Jean-Pierre Jeunet執導,不過這些續集只是粗淺地停留在營造恐怖的層面。 

雷利史考特在2012年之後重啓的前傳系列(《普羅米修斯》、《異形: 聖約》),將電影主旨引向對「人類起源」這一終極命題的探索,而近期由其製作的劇集《異星災變》也延續了這一論題。

賽博龐克鼻祖
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「灰暗濕冷的雨夜,遍布東方元素的破敗街巷中,霓虹燈在閃爍著……」這一深入人心的Cyberpunk刻板印象,其實源自另一部讓雷利史考特聲名鵲起的電影——於1982年上映的《銀翼殺手》

事實上,這部電影在當時票房與口碑皆陷滑鐵盧,不過隨著Cyberpunk所描繪的諸多景象照進現實,人們開始體會到這部電影的偉大,也讓原著作者Philip K. Dick的其他作品開始受到好萊塢的青睞。

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雷利史考特兒時居住的工業城市Teesside瀰漫的霧霾與陰濕,1975年Mœbius與Dan O’Bannon共同創作的漫畫《The Long Tomorrow》中骯臟擁擠的未來都市,以及70年代的香港——共存於同一時空的高樓大廈與破舊街巷所構建出的奇異景象,共同催生出這一影響至今的Cyberpunk美學。

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《銀翼殺手》被雷利史考特視為自己最完整、最個人化的電影,不僅開啓了「Tech-Noir 黑色科幻」這一電影門類,更為後世Cyberpunk作品奠定了視覺基調。諸如《攻殼機動隊》《艾莉塔:戰鬥天使》這類科幻電影,皆跳脫不出《銀翼殺手》在40年前打造的視覺模版。

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與Cyberpunk美學極為匹配的另一影像載體——電子遊戲,更是將《銀翼殺手》奉為圭臬。除了時下話題之作《Cyberpunk 2077》,在《Beneath a Steel Sky》《Katana ZERO》《Ghostrunner》等遊戲作品中都可窺得《銀翼殺手》的影子。而曾參與製作過《Ultima》系列的美國傳奇遊戲設計師Warren Spector,被普遍認為深受這部電影啓發。

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《銀翼殺手》中的人物造型與場景設計對時裝設計師也產生了深遠的影響。

在「龐克教母」 Vivienne Westwood籌備1983春夏系列「Punkature」時,兒子Ben Westwood帶她去了倫敦一家名為「Forbidden Planet」的科幻商店尋找靈感,恰巧遇到在那兒工作的舊友Alan Jones,其為他們提供了許多免費劇照。

於是,Vivienne Westwood將幾幅《銀翼殺手》的劇照與18世紀經典的法式印花「Toile de Jouy」相結合,為該系列設計出新舊交融的印花服飾。

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1998年,時任Givenchy創意總監的Alexander McQueen受《銀翼殺手》生化人女主Rachael一角啓迪,通過硬朗的肩線剪裁與激似劇中人物的妝髮,讓1998秋冬系列呈現得近乎一場《銀翼殺手》的「Cosplay」。

為這部電影設計戲服的Michael Kaplan更盛贊所有以《銀翼殺手》為靈感的服裝系列中,只有McQueen的這場秀最新穎有趣。

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來到21世紀,適逢續作《銀翼殺手 2049》即將上映,Raf Simons為其2018春夏系列打造出一條光怪陸離、詭譎陰冷的「唐人街」,霓光照射下的街道掛滿了寫著「複製人」的燈籠,讓人彷彿置身於《銀翼殺手》的電影場景之中。

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除了視覺效果,《銀翼殺手》還輻射至音樂領域。希臘音樂家Vangelis為電影創作的配樂,融入了當時新潮的Yamaha CS-80和Roland VP-330合成器,完美契合雷利史考特的黑色幻想。這張原聲帶影響了Ambient、Techno、Industrial等一眾音樂風格的創作者。

同時也讓《銀翼殺手》成為被音樂採樣最多的電影之一。正如英國樂團Arctic Monkeys在歌曲《Star Treatment》中所唱的「What do you mean you’ve never seen Blade Runner」,這部電影在流行文化中的知名度與影響力都處於難以被忽視的地位。

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自身科幻作品成為被爭相致敬的經典符號,雷利史考特也會反向在電影中摻雜對流行文化的戲謔。於2015年上映的科幻片《絕地救援》就埋藏了大量關於大眾影視(漫威宇宙《魔戒首部曲:魔戒現身》、美國70年代電視節目),流行音樂(David Bowie的歌曲《Starman》),復古遊戲(《Zork II》《Leather Goddesses of Phobos》)的彩蛋。

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對視覺特效、場面調度、音效配樂、服道化等細節近乎偏執的打磨,使得震人心魄的視聽語言儼然成為雷利史考特最醒目的標籤,或許這也是他所編織的科幻綺夢能夠對流行文化產生深遠影響的原因。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:林君玶



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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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為什麼毛小孩這麼愛吃法米納?獨特四道關鍵生產程序打造新鮮美味

16 May, 2022
為什麼毛小孩這麼愛吃法米納?獨特四道關鍵生產程序打造新鮮美味 Photo Credit:TNL Brand Studio

同樣是寵物食品,為什麼有的能讓寶貝百吃不膩,有的卻讓毛孩無比嫌棄?毛孩和人一樣,都喜歡新鮮美味的食物,但要做出新鮮美味又營養健康的飼料,過程可沒這麼簡單,讓我們一起來了解吧!

同樣是寵物食品,為什麼有的能讓寶貝百吃不膩,有的卻讓毛孩無比嫌棄?除了食材選用的品質、產地,配方食譜的完整性,更關鍵的是-製作過程!毛孩和人一樣,都喜歡新鮮美味的食物,但要做出新鮮美味又營養健康的飼料,過程可沒這麼簡單,讓我們一起來了解吧!

你知道嗎?飼料的生產過程中,每道加工程序都會影響飼料的品質與適口性,義大利法米納為了提供全球毛孩家長最頂尖的寵物食品,禮聘多位獸醫師和動物營養師組成專業團隊,以超過50年豐富的生產經驗,針對原料、配方、技術等各環節進行深入研究,用最高標準的流程確保法米納生產的每一顆飼料都兼具新鮮美味與營養均衡。

首先,法米納從原料要求就遠高過其他品牌:嚴選新鮮優質的原肉塊,超過八種主要肉源,例如義大利放山雞肉、義大利放牧野豬肉、紐西蘭放牧草飼羊肉、北海深海魚肉(鯡魚、鱈魚等)、歐洲鹿肉、歐洲鵪鶉肉、歐洲鴨肉,不使用成本較低、營養價值較差的肉粉、次級原料(例如肉類副產品)、豆類或豆類蛋白來拉高蛋白質比例;亦選用產地直送的現採蔬果,例如石榴、蘋果、甜橙、藍莓、菠菜、胡蘿蔔、豌豆等,增加天然維生素、礦物質的來源;不使用基因改造原料,更不加入人工防腐劑;飼料中添加富含Omega-3的天然優質魚油,讓毛孩的毛髮更加明亮有光澤。

在配方上更是有動物性蛋白質高達98%的頂級無穀系列、選用低升糖指數的斯佩爾特小麥的低穀系列、Omega-3脂肪酸含量最高的海洋系列、高纖抗氧化的南瓜無穀系列、加強腸胃、皮毛、體態、泌尿道保健的藜麥無穀機能系列,以及世界第一支以新鮮原肉塊製作、科學實證功效的獸醫處方系列等六大系列,供全球各地犬貓家長選擇。

除了選用優良的食材,調製專業的配方,更需要優秀的製程。法米納寵物食品出類拔萃的關鍵就是獨特的四道生產程序:「雙螺桿擠出技術」、「真空鍍膜技術」、「充氮調氣技術」、「即時生產」,有效大幅提升飼料的營養價值,也讓飼料變得更加美味可口。

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製作飼料一開始,食材原料會被送入擠壓機內,在高溫高壓環境下混合並加熱煮熟,接著從擠壓機模孔中擠出成型。擠壓的製程中,法米納使用「雙螺桿擠出技術」,讓原料中的澱粉糊化更加均勻,做出來的飼料顆粒更加緊實、細緻,更容易被消化,相較於一般使用單螺桿擠出機,法米納烘烤出來的飼料消化率提升25%,吃到肚子裡的營養更有效被吸收。

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一般飼料在製作時,僅將油脂、維生素,與其他原料直接混合進入擠出機內加熱煮熟,營養容易受到破壞;但法米納的「真空鍍膜技術」則是把飼料內的空氣抽取出來,呈現負壓狀態,再將油脂與維生素均勻包裹在飼料表面,當壓力回復至正常大氣壓力時,氣壓會讓油脂與維生素均勻地滲進飼料裡面,不僅提升飼料的營養價值,更增加飼料的適口性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著,透過「充氮調氣技術」,灌入氮氣取代包裝裡原有的空氣,避免飼料受到氧化變質;最後,為了提供毛小孩最新鮮優質的天然糧,法米納推出「即時生產政策」,也就是工廠接單之後才開始進行生產,因此法米納寵物食品的新鮮程度更高於其他市售飼料。

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為了確實且嚴格控管品質,法米納從食材的來源地、生產程序,到自主增加的微生物與化學分析項目,皆提供完整的追蹤流程,且每一批產品都會留一份樣品儲存至少兩年,如此高規格生產要求,法米納獲得ISO9001(品質管理系統)、ISO45001(職業衛生安全管理系統)、ISO22000(食品安全管理系統)、HACCP(食品安全管制系統)等多項國際認證。

此外,法米納更與義大利拿坡里費德里克二世大學合作無殘忍動物實驗(Cruelty  Free Research)的發展研究,所有配方生產與測試過程中使用的實驗動物,皆是收集臨床上原本就生病的動物,並經過獸醫與飼主同意及監督進行實驗,有別於較不人道的一般動物實驗,是將健康動物強制誘發疾病後再進行實驗測試。

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