Ridley Scott

以《異形》魔爪與《銀翼殺手》開啟黑色科幻經典:Cyber Punk始祖——雷利史考特

28 Feb, 2021
以《異形》魔爪與《銀翼殺手》開啟黑色科幻經典:Cyber Punk始祖——雷利史考特 Photo Credit:《異形》來源:IMDb

「灰暗濕冷的雨夜,遍布東方元素的破敗街巷中,霓虹燈在閃爍著……」這一深入人心的Cyberpunk刻板印象,其實源自另一部讓雷利史考特聲名鵲起的電影——於1982年上映的《銀翼殺手》。

文字:LonLeaf

Close-Up在電影術語中意為「特寫」,指聚焦於某一局部的鏡頭,放大突出細節以達到強調或推動劇情的藝術效果。

一部優秀的電影可以被多重解讀,同理,一位傑出的導演也存在不同側面。而此次我們便聚焦在雷利史考特(Ridley Scott)的科幻經典,解讀其與流行文化千絲萬縷的聯繫。

生於1933年的雷利史考特,從皇家藝術學院畢業後,進入BBC擔任佈景設計師。直到40歲才拍出人生中第一部長片《決鬥的人》,一舉摘得坎城導演處女作獎,自此正式進入電影世界。

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雖然大器晚成,但雷利史考特持續至今的電影生涯十分高產,除了讓其一鳴驚人的太空噩夢《異形》,在亡命之旅中唱響的女權頌歌《末路狂花》到重現古羅馬角鬥場的恢宏史詩《神鬼戰士》,很少有導演能像雷利史考特一樣駕馭各類題材。

儘管25部已上映的作品中偶有平庸之作,但雷利史考特對畫面的掌控能力是毋庸置疑的,這或許歸功於他的美術功底與廣告經驗。可能很多人都不知道,Apple史上最經典的廣告《1984》,正是出自雷利史考特之手。

太空怪物經典形象
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1968年上映的《2001: 太空漫遊》讓大洋彼岸的雷利史考特深受觸動,拍攝一部科幻片的心願就此誕生。11年後,《2001: 太空漫遊》的導演史丹利庫柏力克看完《異形》後,撥通了雷利史考特的電話,向其請教電影製作。

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這部里程碑之作的誕生,除了歸功於另一大科幻IP《星際大戰》1977年問世時的爆冷,也源於雷利史考特在看過劇本後,非常喜歡太空生物Xenomorph開膛孵化的一幕,認定這將成為劃時代的作品。事實證明雷利史考特的判斷無誤,而這一幕也成為不少影迷心中的高光時刻。

但光有故事仍不夠,如何營造神秘恐怖的氛圍,創造出足夠可怕的怪物形象,成為了劇組的難題。一籌莫展之際,雷利史考特偶然翻到一本畫冊《Necronomicon》,瞬間被其中描繪的陰森幻想所吸引。

於是他飛往蘇黎世找到作者H.R. Giger,邀請其參與《異形》的藝術設計。電影中Xenomorph的原型正是來自這位瑞士藝術家的一幅畫作《Necronom IV》,許多充滿宗教神秘色彩的場景也是由H.R. Giger一手打造,這種暗黑詭異的生物機械畫風一直貫穿於《異形》系列電影。

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這部於1979年上映的科幻驚悚巨作,無疑創造了影史上最為經典的太空怪物形象,而這也成為後世影視作品爭相致敬的圖騰。以多元宇宙為世界觀的時下人氣劇集《Rick and Morty》就曾在《異形:聖約》宇宙中「客串」過。

而第4季的第7集《Promortyus》不管是片名還是外星生物附於宿主面部的設定,都惡搞了續作《普羅米修斯》;在經典動畫系列《辛普森家庭》中也多次出現《異形》的身影——《Deep Space Homer》一集中,癢癢鼠從抓抓貓體內破肚而出便是致敬了《異形》的經典一幕。

堪稱流行文化集大成者的《一級玩家》裡不但出現了《異形³》的飛船,女主Art3mis還使用過最早登場於《異形s》的脈衝步槍M41A;Marvel巨作《復仇者聯盟3:無限之戰》中,蜘蛛人在太空艙內提及《異形》的搞笑情節,也讓觀眾印象深刻。

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除此之外,《異形》也對《Resident Evil》《Halo》《Call of Duty》等恐怖或射擊類遊戲極具借鑒意義。而這一極具符號性的IP形象自然逃不出玩具品牌的「魔爪」,Hot ToysMedicom ToyBANDAI等各大廠商一直樂此不疲地推出《異形》主題手辦。

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雖然這一切都是由雷利史考特打造的開山之作延展而來,但需注意的是,《異形》系列只有第一部才是雷利史考特的作品,此後三部分別由詹姆斯・卡麥隆大衛芬奇Jean-Pierre Jeunet執導,不過這些續集只是粗淺地停留在營造恐怖的層面。 

雷利史考特在2012年之後重啓的前傳系列(《普羅米修斯》、《異形: 聖約》),將電影主旨引向對「人類起源」這一終極命題的探索,而近期由其製作的劇集《異星災變》也延續了這一論題。

賽博龐克鼻祖
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「灰暗濕冷的雨夜,遍布東方元素的破敗街巷中,霓虹燈在閃爍著……」這一深入人心的Cyberpunk刻板印象,其實源自另一部讓雷利史考特聲名鵲起的電影——於1982年上映的《銀翼殺手》

事實上,這部電影在當時票房與口碑皆陷滑鐵盧,不過隨著Cyberpunk所描繪的諸多景象照進現實,人們開始體會到這部電影的偉大,也讓原著作者Philip K. Dick的其他作品開始受到好萊塢的青睞。

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雷利史考特兒時居住的工業城市Teesside瀰漫的霧霾與陰濕,1975年Mœbius與Dan O’Bannon共同創作的漫畫《The Long Tomorrow》中骯臟擁擠的未來都市,以及70年代的香港——共存於同一時空的高樓大廈與破舊街巷所構建出的奇異景象,共同催生出這一影響至今的Cyberpunk美學。

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《銀翼殺手》被雷利史考特視為自己最完整、最個人化的電影,不僅開啓了「Tech-Noir 黑色科幻」這一電影門類,更為後世Cyberpunk作品奠定了視覺基調。諸如《攻殼機動隊》《艾莉塔:戰鬥天使》這類科幻電影,皆跳脫不出《銀翼殺手》在40年前打造的視覺模版。

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與Cyberpunk美學極為匹配的另一影像載體——電子遊戲,更是將《銀翼殺手》奉為圭臬。除了時下話題之作《Cyberpunk 2077》,在《Beneath a Steel Sky》《Katana ZERO》《Ghostrunner》等遊戲作品中都可窺得《銀翼殺手》的影子。而曾參與製作過《Ultima》系列的美國傳奇遊戲設計師Warren Spector,被普遍認為深受這部電影啓發。

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《銀翼殺手》中的人物造型與場景設計對時裝設計師也產生了深遠的影響。

在「龐克教母」 Vivienne Westwood籌備1983春夏系列「Punkature」時,兒子Ben Westwood帶她去了倫敦一家名為「Forbidden Planet」的科幻商店尋找靈感,恰巧遇到在那兒工作的舊友Alan Jones,其為他們提供了許多免費劇照。

於是,Vivienne Westwood將幾幅《銀翼殺手》的劇照與18世紀經典的法式印花「Toile de Jouy」相結合,為該系列設計出新舊交融的印花服飾。

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1998年,時任Givenchy創意總監的Alexander McQueen受《銀翼殺手》生化人女主Rachael一角啓迪,通過硬朗的肩線剪裁與激似劇中人物的妝髮,讓1998秋冬系列呈現得近乎一場《銀翼殺手》的「Cosplay」。

為這部電影設計戲服的Michael Kaplan更盛贊所有以《銀翼殺手》為靈感的服裝系列中,只有McQueen的這場秀最新穎有趣。

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來到21世紀,適逢續作《銀翼殺手 2049》即將上映,Raf Simons為其2018春夏系列打造出一條光怪陸離、詭譎陰冷的「唐人街」,霓光照射下的街道掛滿了寫著「複製人」的燈籠,讓人彷彿置身於《銀翼殺手》的電影場景之中。

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除了視覺效果,《銀翼殺手》還輻射至音樂領域。希臘音樂家Vangelis為電影創作的配樂,融入了當時新潮的Yamaha CS-80和Roland VP-330合成器,完美契合雷利史考特的黑色幻想。這張原聲帶影響了Ambient、Techno、Industrial等一眾音樂風格的創作者。

同時也讓《銀翼殺手》成為被音樂採樣最多的電影之一。正如英國樂團Arctic Monkeys在歌曲《Star Treatment》中所唱的「What do you mean you’ve never seen Blade Runner」,這部電影在流行文化中的知名度與影響力都處於難以被忽視的地位。

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自身科幻作品成為被爭相致敬的經典符號,雷利史考特也會反向在電影中摻雜對流行文化的戲謔。於2015年上映的科幻片《絕地救援》就埋藏了大量關於大眾影視(漫威宇宙《魔戒首部曲:魔戒現身》、美國70年代電視節目),流行音樂(David Bowie的歌曲《Starman》),復古遊戲(《Zork II》《Leather Goddesses of Phobos》)的彩蛋。

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對視覺特效、場面調度、音效配樂、服道化等細節近乎偏執的打磨,使得震人心魄的視聽語言儼然成為雷利史考特最醒目的標籤,或許這也是他所編織的科幻綺夢能夠對流行文化產生深遠影響的原因。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:林君玶



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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

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三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

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