在日本人最想居住的吉祥寺街區，鑽進這3家東京老舖，給心靈和胃袋都來點慰藉

酒水便宜，搭配的是質量中等「這我也會做」的家常料理，對酒食的期待，在吉祥寺是不管用的，因為街道的氣氛，往往足以讓你陶醉得失去判斷力。

文字：施清元

#01：小笹羊羹小ざさ

每年住房租賃網站SUUMO，都會發表「你最想居住的街區（住みたい街ランキング）」排行榜，除了反映現今20至49歲日本人，最想在哪裡買房、租房的趨勢外，也提供房東一個拉抬房價的依據。

拿出10年前的榜單來跟今年對照，4至10名的變動是一個特別好的寫作題材，因為從中能爬梳出太多街區興衰的脈絡，並與平常散步時體感到的熱量變化做對照。但前3名的話呢，老實說，就是既不有趣也不意外的橫濱、恵比壽與吉祥寺。

出了吉祥寺站，第一個我會想先去「小笹羊羹」（小ざさ）試試運氣，1坪大的店家，僅有兩種商品（最中餅與羊羹），卻創造了3億的年營業額，這家創業超過一甲子的老牌和菓子店，靠的是店主稻垣篤子女士即便已經高齡，卻還是駐守在製作現場確認紅豆餡品質的堅持。

她在自傳《一坪的奇蹟》（1坪の奇跡）中寫道，在炭火爐上，用大杓翻攪銅盆裡的紅豆泥時，屏氣凝神追求的，就是打薄的豆泥表面，突然閃耀紫色光輝的那一個瞬間。

有了這個信號，原本甘甜的餡料，將會帶上絲微高雅的焦香，也才真正成就小笹羊羹的特別。跟銀座炭香奔放的「空也」相比，兩家都很好吃，但味道更顯婉約。要買羊羹需要早上5點就來排隊，傍晚若是能買到最中餅，就已經覺得跑吉祥寺這一趟值得了。

買完甜食，鑽進口琴橫丁商店街（ハモニカ横丁），眼前各種國籍的酒客，在各種國籍料理的居酒屋高聲談笑的景象，很難想像在2000年前後，這裡曾是鐵門深鎖，入夜後根本不敢放心闊步的蕭條區域。

現在歡樂街中有12間店家，都出自同一位經營者——手塚一郎先生之手。以錄影設備行起家，卻陸續投入資本，將老舊店面，改造成為具全新生命的居酒店舖，他在吉祥寺站前打入新鮮空氣的熱忱，吸引到了享譽國際的建築家隈研吾先生。

使用大量回收資材與壓克力裝潢的「Te-chan」（てっちゃん），應該會是隈先生創作生涯中，唯一的一家燒鳥店，據說其設計費，也是不可能再出現的超低友情價。

#02：美舟みふね

相較藝術性極高的「Te-chan」，口琴橫丁還有許多質樸的原生種共存，像是老店「美舟」（みふね）。一樓極狹如同橫丁該有的規格，密密麻麻的菜單短冊紙，讓視覺上感覺再小了兩坪；二樓則是寬敞約5倍的桌席，而且這裡也是曾在電影《火花》當中出現的場景。

這算是東京的魅力之一吧，如同夜晚在河邊掬水，隨便一撈掌中都是滿滿星斗，飯田橋的月台、世田谷公園的跑道、四谷的階梯，太多太多都能與文藝或大眾作品產生連結，就不再特別著墨這些情節。

把買好的小笹羊羹紙袋，掛在已有年代的木柱上，倒也不會不協調。酒水便宜，搭配的是質量中等「這我也會做」的家常料理，對酒食的期待，在吉祥寺是不管用的，因為街道的氣氛，往往足以讓你陶醉得失去判斷力。

享用過招牌「豬肉炒蒜苗（肉芽）」後，留點胃袋與心靈給爵士鋼琴酒吧SOMETIME來收尾。

#03：SOMETIME サムタイム

1975年，誕生於一個動盪的時代，位在地下一樓的祕密空間，是搭乘中央線來的人們，終於得以抒發鬱陶，呼吸新鮮空氣的場所。

SOMETIME內裝更像是工業時代的英國煤廠，樂手們忘情地在磚牆下演奏，而廚子則在另一道牆邊，用義式麵鍋與麵鏟，鏗鏘地開展我流獨奏對尬，夾層於其中，哪需要透過什麼化學物質助興，腦內的離子通道早就打開，準備迎接大量能帶來幸福之血清素的到來，吉祥寺的夜晚，依舊很長、很長。

同場加映

本文摘錄自《日本老舖居酒屋，乾杯！》，時報出版
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書籍介紹

翻開本書，彷彿走進深夜食堂，讓人醉倒的，從來都不是酒精。讓你醉的，是氣氛，是老闆的笑容與聲量，是與好友共處的親近時光，是流傳百年的故事與軼事，更是把握當下的人生觀。

歷經二戰、關東大地震、泡沫經濟、都市更新等等嚴峻挑戰的老舖居酒屋，不只提供傳承幾代的好味道，有些也是聯繫鄰里感情的活動中心、有些是讓人自在做自己的家、有些則搭起異文化的友情橋梁，它們在這個迅速變化的時代，帶給人們不變的美好。

畢業於台大醫學系，因一張CD封面，與一首歌的感召，隻身前往日本至今近八年時間的作者施清元，第一次踏進東京澀谷的富士屋，就被「老舖大眾酒場」這塊強大的磁鐵深深吸住。

生活中雖有許多不為人知的葛藤、苦難，但Mr. Children〈無盡的旅程〉（終わりなき旅）歌詞：「緊閉門扉的另一頭，好像有著什麼新東西在等待，『一定有的吧』我們總是這樣相信而往前。」成為他的信念與初衷。

責任編輯：林君玶
核稿編輯：楊士範

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日本老舖居酒屋，乾杯！吉祥寺中央線居酒屋口琴橫丁小笹羊羹美舟 sometime

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感，為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢？這次我們和他聊創作、聊音樂，也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技！

定睛細看林波的作品，很難不被他的幽默與奇想打中：鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬！設計師林波畫下腦裡奔放的想像，也跟觀眾分享他的生活哲學，靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍！鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波，幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境，「工作休假時間很無聊，住在偏僻鄉下沒什麼娛樂，上網甚至還要去速食店連Wi-fi！」那段日子他在工作之餘，開始以Salmo Works為名發表插畫作品，也承接一些設計案，他笑說大家都是去澳洲賺錢，自己帶回來的錢比帶去的還少，不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚（salmon），這個字根有「跳躍」的意思，就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素，讓人聯想到澳洲的開闊自在，不過林波說自己的靈感來源常常是音樂，「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌，然後一邊聽一邊做設計」。

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☞ 靈光一閃，立馬用Photoshop ipad畫下來！

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波，大學分發到美術相關科系，當年看著同學們都在用Adobe軟體，而自己「大一還在用小畫家做作業！」，那門課被當掉之後只好慢慢摸索，自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖，再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感，但隨著技術發展愈來愈成熟，電繪也能模擬許多筆觸，而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說，圖檔邊緣需要比較明確，我會用Illustrator製圖；要製作暈染或其他質感，就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業，合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域，透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等，那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」，除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能，但可能會不小心忽略掉，靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌，是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉，歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧，我們無所畏懼」，如同他的畫也帶有某種魔力，讓人直視自己的內心。