Vénus de Milo

羅浮宮給世界的藝術課:維納斯女神的雕塑那麼多,斷臂的這位為何特別紅?

Art
20 Feb, 2021
羅浮宮給世界的藝術課:維納斯女神的雕塑那麼多,斷臂的這位為何特別紅? Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

憑良心說,論身材和相貌,其他維納斯一點都不輸給斷臂的這位,但它們沒那麼紅,這是為什麼呢?

文字:程珺

其實,全世界有很多座漂亮的維納斯雕塑。佛羅倫斯的烏菲茲美術館裡有一座《麥第奇的維納斯》,梵蒂岡博物館裡有一座《科羅納的維納斯》。這兩座我都去看過,憑良心說,論身材和相貌,這兩座維納斯一點都不輸給斷臂的這位,但它們沒那麼紅,這是為什麼呢?

憑「殘缺美」勝出的維納斯

我先來講講這尊維納斯的來頭。《斷臂維納斯》並不是第一件入駐羅浮宮的維納斯。它在1820年才出土,在那之前,我剛才說的烏菲茲美術館的《麥第奇的維納斯》才是經典的代表。1801年,拿破崙攻佔佛羅倫斯的時候,第一眼看見它時就被它迷倒了,二話不說,馬上打包扛回了羅浮宮。

《麥第奇的維納斯》在羅浮宮待了12年後,拿破崙倒台了,義大利就乘機將它討了回去。法國人雖然捨不得,但也沒辦法。幸運的是,沒過幾年《斷臂維納斯》就在希臘的米洛島上被挖出來,因此它也被稱為《米洛的維納斯》。法國人立馬買下這座雕塑,把它請進羅浮宮並視為珍寶。

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Photo Credit:Yair Haklai@Wikipedia CC BY-SA 3.0
《麥第奇的維納斯》

《斷臂維納斯》有什麼特殊嗎?說實話,我覺得沒有。這件維納斯有的優點,其他維納斯也有。要說特殊,只有一點,是它出土的時候就沒有手臂。雖然當時的專家們提出了很多復原的方案,比方說讓維納斯手裡拿個蘋果或者鏡子之類的,但羅浮宮依然決定不予修復,就讓雕塑呈現破損的狀態。

這真的是羅浮宮很高明的地方。維納斯的斷臂留下了千古之謎,導致人們對她過目難忘,而且還不斷惦記著。羅浮宮把這座雕塑的殘缺成功轉變成了優點。

不僅如此,《斷臂維納斯》無形中還推動了一種美學觀點的傳播,那就是「殘缺美」。

殘缺美這個詞,你聽了並不陌生。作為一個現代人,這個概念對我們來說很常見。但在19世紀,那可是一種全新的觀點,等於對維納斯進行了第二次藝術創造,而且非常成功。那麼,這種美學觀念是怎樣產生的呢?難道僅僅是因為羅浮宮說了幾句宣傳語?當然不是,這一切都是事出有因的。

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Photo Credit:《羅浮宮送給世界的藝術課》

19世紀,法國經歷了啟蒙運動和大革命,無論在思想、政治還是文藝上,法國都已經進入了一個全新的階段,許多傳統觀念都受到了很大的衝擊。反映到藝術方面,那就是古典所重視的「完美」開始慢慢衰弱了。反而是殘缺,甚至是有點激烈的東西會更讓人觸動。

所以說,《斷臂維納斯》的出現真的是恰逢其時。她原本是一件古典的傑作,但雙臂的缺失讓她擁有了一種神祕、新鮮的美感。而羅浮宮在這時穩穩抓住了時代的脈搏,不做畫蛇添足的修復,便讓人們直接感受到這種全新的美學,結果大獲成功。

經典的維納斯形象

你可能會問,如果維納斯是因為斷臂才出名的,那就意味著「殘缺美」可以解釋一切,這是不是太單薄了?難道那時候所有的殘缺都是美的嗎?當然不是,光有殘缺而沒有美,只是譁眾取寵而已。下面我要告訴你的是,《斷臂維納斯》的美可是極有淵源的。

其實,《斷臂維納斯》出土的時候,大家並不知道它代表的是哪位女神。而最終羅浮宮將它判斷為愛神維納斯,是因為它的臉和站姿都比較符合古典維納斯的形象。而這個古典形象,就是由古希臘雕塑家普拉克希特列斯(Praxiteles)在西元前4世紀創造出來的。在當時可是非常轟動的,因為他的維納斯是古希臘時期第一座全裸的女性雕塑。

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Photo Credit:Public [email protected]
普拉克西特列斯的維納斯形象

其實在古希臘,女性的地位並不高,即便是女神的雕塑也都是全副武裝穿著衣服的。當時,大家覺得只有男人的身材是最健美的,他們的雕塑才能全裸著。

普拉克希特列斯打破了這個規則,第一次脫下了女神的衣服。可以說,他開創了一個時代,因為之後的維納斯,基本都是裸著的,而普拉克希特列斯也算是定義了維納斯形象的標準。

此後,無論是哪個時代的雕塑家,在雕維納斯的時候必然會借鑒「普拉克希特列斯」的風格,《斷臂維納斯》也不例外,最明顯的地方就是頭部。你可以去做比較,因為羅浮宮裡有一座叫「考夫曼」的維納斯頭像,它就是複製普拉克希特列斯的。

只要稍微比較一下就會發現,兩個女神的臉簡直是神一般的相似。它們有著相同的髮型,還都是鵝蛋形的小臉,但最像的還是氣質,都帶有一股簡約優雅。這也就是為什麼,羅浮宮敢說,這座沒有手臂的女神應該就是愛神維納斯。

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Photo Credit:Musée du Louvre@Wikipedia CC BY-SA 2.5
The Kaufmann Head

古希臘的雕塑對人體的表現是極為精妙的。你從維納斯的站姿上可以看出,這座雕像有2公尺多高,但它身體的重心完全放在右腿上,左腿只是支撐而已。這讓人感覺她站得非常輕鬆,一點也不死板。這就是一個非常經典的古希臘站姿,叫做「旋動姿態」(Contrapposto)。

如果你再仔細看的話,會發現維納斯的肩膀和胯部的方向,一個向右,另一個卻向左。這讓她的身體形成了一個非常漂亮的S形曲線。這也是從普拉克希特列斯那裡傳承下來的,並且一直沿用到了今天。現在明星和模特兒拍照的時候,依然會擺出這個經典的姿勢。

上面我所講的這些都說明了,無論斷臂與否,這尊維納斯都毫無疑問是一件古典雕塑傑作。

女神的動感瞬間

講到這裡,你對這座維納斯的理解已經超出常人一大截了,但我還想再給你個小小的附餐。請你再看一眼《斷臂維納斯》,還有另外那兩尊我一開頭就提到的「維納斯」,有沒有看出哪裡不同?

對了,是衣服!《麥第奇的維納斯》和《科羅納的維納斯》身上都沒有穿衣服。而《斷臂維納斯》,她的上身雖然是裸著的,但是下半身還有條裙子掛在胯上,而且這條裙子搖搖欲墜,為這件雕塑又添了一分動感。

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Photo Credit:《羅浮宮送給世界的藝術課》

《斷臂維納斯》大概是於西元前100年被創造出來的,那時屬於希臘化時期,指的是亞歷山大大帝征服了全希臘,並且橫掃完亞、歐、非三大洲之後的年代。希臘化時期的藝術家,由於受到東方文化的衝擊,他們更加著眼於世俗的生活和享受,因此在他們的作品中,情緒和思想的表達會很強烈,作品往往充滿了動感。

我們回過頭再看《斷臂維納斯》,整個雕塑呈現出一種「螺旋式上升」的結構。女神的裙子好像正在往下掉,繞到背面看的話,都能看得見臀部的深溝,這些都營造出了一種非常強烈的動感。

雕塑家彷彿捕捉的是一個瞬間:女神的裙子快掉下來了,她不得不將一條腿稍微往前挪一下,好去hold住那條裙子,讓它不要再往下掉。這也從另一個方面表現了這件雕塑自然、生動的特點。

維納斯本來就是代表美的女神,而羅浮宮的這座《斷臂維納斯》更是結合了各個時期的美於一身。她不但展現了古典雕塑的藝術水準,又包含了現代人的審美觀念,這裡面既有巧合,也有必然。所以她作為「維納斯的一姐」,當之無愧。

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本文摘錄自《羅浮宮給世界的藝術課》,原點出版
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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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