蒙娜麗莎左眼裡暗藏的秘密：5幅達文西著名繪畫中的「黃金比例」

文字：蓋瑞・邁斯納｜插圖：拉斐爾．阿勞霍｜翻譯：李嬋

1519年，李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci）去世半個世紀後，我們仍銘記他做為一名發明家和科學家的卓越見解。

這位博學的天才在他所處的時代也是個傳奇，同時代人將他描述為「一位神聖的畫家」。身為帕西奧利《神聖的比例》一書的插圖畫家，以及丹．布朗（Dan Brown）2003年暢銷書《達文西密碼》（The Da Vinci Code）的主角，達文西一直與黃金比例密不可分。

不過接下來我們會看到，達文西與黃金比例之間的聯繫，比我們所認知的要來得深遠許多。

#01：聖母領報

黃金比例p_66圖 — 達文西的《聖母領報》（The Annunciation，又名《聖告圖》），西元1472-1475。

在達文西還年輕的時候，在佛羅倫斯藝術家、雕塑家委羅基奧（Verrocchio）的指導下，創作了《聖母領報》——天使加百列向聖母瑪利亞宣告她將成為耶穌之母。這幅畫大約創作於1472–1475年，被認為是達文西現存最早的作品。畫中出現了一些有趣的比例。

如畫中所示，黃金比例出現在庭院牆壁、入口通道以及其他構圖要素的尺寸中。在畫的左半部分，天使的手部位置，還有背景中一棵造型非常特別的樹的位置，都貼齊了黃金比例的格線。

不僅如此，基礎黃金比例網格還顯示出，這幅畫可以垂直分為三個部分，左右兩個部分與中央部分具備了黃金比例關係。

#02：蒙娜麗莎

達文西最著名的作品是《喬孔達夫人》（La Joconde），又名《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）。這幅畫中所運用到的神聖比例也是最常被討論的。不像《最後的晚餐》或者《聖母領報》，《蒙娜麗莎》少有直線或建築元素能做為運用黃金比例的證明。

如果在網路上搜索「蒙娜麗莎黃金比例」，你會發現一些非常有創意的分析，黃金螺線被應用在各種不同的位置、方向和尺寸上。這些分析可能看起來很武斷，彼此不一致，當然也不可能全數正確。

達文西不太可能使用我們現在所知與黃金比例密切相關的黃金螺線，因為這種對數螺線，是在100多年後才由法國數學家勒內．笛卡爾（RenéDescartes，1596–1650）首次提出。

雖然很難知道達文西如此構圖的初衷，但最簡單、最客觀的分析方法，就是根據畫布的高度和寬度，以及人物頭部、領口和手部的幾個參考點加上黃金比例線。

我們可以發現，蒙娜麗莎的左眼恰好位於畫面的中心，頭髮大致的邊緣線符合從畫面中心到畫布兩邊的黃金比例線。我們還可以發現：她的頭頂、下巴、領口與手臂之間可能存在黃金比例。

這位文藝復興時期的大師是否如圖所示，特意以黃金比例來構圖？看起來相當合理，但我們可能永遠無從得知真相。

#03：最後的晚餐

在達文西的作品之中，最典型的運用到黃金比例的一幅就是《最後的晚餐》（The Last Supper），創作於1494年至1498年間。

各種設計和建築元素都顯示出相當精確的黃金比例關係。例如，在桌面和天花板之間的空間中，耶穌的頭頂出現在中點，窗戶頂端則位於黃金比例點。在頂部，護盾圖形的寬度與拱形寬度呈黃金比例，中間護盾圖形內的條紋也位於其寬度的黃金比例點。有些人認為，就連桌邊眾門徒的位置，與耶穌之間形成神聖比例。

#04：維特魯威人

達文西最為知名的另一個作品是一幅創作於1490年左右的繪畫，官方名稱為《維特魯威人》（Le Proporzioni del Corpo Umano Secondo Vitruvio）。

如圖所示，這幅畫是以古羅馬建築師、軍事工程師維特魯威（Vitruvius，約西元前75–15年）設想的理想人類比例為基礎。維特魯威在《建築十書》（De Architectura）第三卷中，提到建築比例應以人體形態做為首要參考，而理想的人體比例是軀幹為八頭身：

「肚臍自然地位於人體中心。如果一個人臉部朝上仰躺，並伸展他的手腳，則以他的肚臍為中心畫一個圓時，這個圓會碰到他的手指和腳趾。且人體並非只能以一個圓來界定，也可以將人體放入一個方形中來界定。測量從腳到頭頂、再到完全伸展的手臂的距離，我們可以發現兩者測量值相等；這些圍繞著人體、彼此垂直的線，會構成一個方形。」

維特魯維將整個人體以身高等分的方式來度量，如達文西插圖上的格線所示。

如圖所示，垂直高度分為4等分和5等分，水平方向分為8等分和10等分。如你所見，在垂直方向上，格線與鎖骨、乳頭、生殖器和膝蓋處對齊；水平方向上，格線與手腕、肘部和肩膀對齊。

《維特魯威人》也有一些尺寸與黃金比例有關。從額頭頂端到腳底的這段距離之間，全都是黃金比例點：

肚臍（與整體身高亦成黃金比例）
乳頭
鎖骨

從手肘到指尖的這段距離，手腕處位於黃金比例點。

#05：救世主

2011年，一幅失傳的達文西油畫被公諸於世。這幅畫名為《救世主》（Salvator Mundi），1649年被英國國王查理斯一世收藏。

1763年，這幅畫在拍賣會上售出，並在其後數年之中銷聲匿跡。一位藝術史學家兼私人畫商羅伯特．西蒙（Robert Simon）主導了這幅失傳名畫的修復工作，讓這幅畫在紐約藝術品修復師黛安娜．杜懷．莫代斯蒂尼（Dianne Dwyer Modestini）的手下重現了昔日的輝煌。

這幅畫具備許多讓專家們認定它確實是達文西真跡的特徵，也是達文西目前僅存的15幅作品之一。2017年，這幅畫在佳士得拍賣會上，以破紀錄的4.5億美元高價拍賣給了沙特王子巴德爾（Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud），隨後在當時剛於阿布達比落成的羅浮宮分館展出。