「比起知識，我對視覺更為敏感」從8歲一路拍到96歲的攝影師：Sabine Weiss

目前高齡96歲的Sabine Weiss，投身所熱愛的藝術事業近80年，或許是史上執業生涯最長的攝影師。

是什麼樣的熱情，能讓一位8歲的小女孩，願意掏出身上的零用錢購買人生第一台專業相機，而且一拍就是80年？

作為一名創作者，目前已高齡96的攝影師Sabine Weiss是個非常幸運的人。1924年出生於瑞士的她，從小就被父母鼓勵要追求自己的志向，在購買人生第一部相機後，身為化學工程師的父親開始協助她在家中設立暗房、沖洗底片。

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時至1942年，當時仍在高中就讀的Sabine Weiss，因為對學業沒有興趣，毅然決然離開校園，一腳踏入專業攝影的世界。

「我很小的時候就發現，攝影是我表達自己的方式，比起知識，我對視覺更為敏感……我不擅常讀書，我在夏日的某一天騎著腳踏車離開了高中。」

二次大戰後，Sabine Weiss隨家人來到巴黎生活，並且在1945年首次發表作品，1946年起開始跟德國時尚攝影師Willy Maywald學習，1950年與美國藝術家Hugh Weiss成婚。

Sabine Weiss特別擅長拍攝人物肖像，鏡頭下的戰後年輕面孔勇敢且敏感，仿佛充滿故事，這樣的拍攝風格很快就得到業界前輩的認可，在攝影師Robert Doisneau的幫助下，她成為巴黎Rapho攝影社的聘用極少數女性攝影師之一。1953、1955年，Sabine Weiss的作她的作品就登上紐約現代藝術館，此後也在芝加哥藝術博物館、巴黎攝影藝術展展出。

除拍攝小人物外，Sabine Weiss也經常與《Vogue》、《君子雜誌》、《生活》等時尚與藝術期刊合作，儘管成就廣受藝術、文化界認可，她卻不喜歡被稱為藝術家，而總是稱自己為「專業攝影師」。

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而在正式工作之餘，她也喜歡漫步在巴黎街頭，隨機拍攝一般人的生活點滴，而這些時而古怪、時而溫柔的作品，也讓她與Willy Ronis、Robert Doisneau、Brassaï、Izis等人共同被視為二戰後巴黎「人文攝影」的代表。

Sabine Weiss為時尚、藝術、音樂界許多大師拍攝過肖像，包括香奈兒女士、作曲家Igor Stravinsky、Benjamin Britten、爵士大師Stan Getz、美國作家F. Scott Fitzgerald、瑞士雕刻家Alberto Giacometti、與法國女星Jeanne Moreau、Brigitte Bardot等。

成為專業攝影師近80年來，Sabine Weiss始終忠於自己的攝影理念，2007年她發表了數量高達100張的系列作品抗議社會與政治的不公，此系列後來成為她在無國界記者組織收錄的代表作品集。

此外，Sabine Weiss也是第二位獲得Women In Motion Award攝影師。

Women in Motion Award是一項專注於女性攝影師成就的獎項，於2019年，由女性史學者Luce Lebart與Marie Robert主持，開雲集團與阿爾勒國際攝影節共同推出，在來自全球160名專業女性攝影師的協助下，回顧了攝影史上重要的300位女性。

Sabine Weiss至今仍活躍於攝影界，是位多產的藝術家，與Robert Doisneau、 Willy Ronis、Brassaï為法國人文攝影作出傑出的貢獻。目前高齡96歲的她，投身所熱愛的藝術事業近80年，或許是史上職業生涯最長的攝影師。

本文經BeautiMode創意生活風格網授權刊登，
原文發表於此：〈什麼樣的熱情讓小女孩拾起相機，一拍就是80年？攝影師Sabine Weiss的故事〉

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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶

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Sabine Weiss 攝影師女攝影師 Women In Motion Award

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作？插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦，從自學修圖軟體到得心應手地使用，做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫，以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下：

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KKBOX｜http://bit.ly/36PKdgZ
Castbox｜ http://bit.ly/mariodrink
Stitcher ｜ http://bit.ly/2mmA46t
Omny ｜ https://omny.fm/shows/drinkwithmario/pplep06

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿，兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得，與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖，透過Photoshop自學從無名小站發跡，走上全職插畫家之路；顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監，大學時期就開始接案做MV，從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業，而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌，包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧！（01:05）

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集，讓人非常好奇他們平時的靈感來源，以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感，最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃，沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案！

微疼以白色兔子為主角創作插畫，他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗，延伸發展出創作主題與角色，「但我發現最大的問題是，這些東西很容易被消磨殆盡，就像切蛋糕一樣，有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去，多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問：「大家是不是對靈感太執著了？」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」，接著按照主題分析每件事情，把累積的資料放進對應的資料夾，需要時把它們調出來，組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式，微疼形容自己屬於感覺派，「找不到的時候就睡一覺，靈感就來了。」聽到這個回應，顏伯駿直呼自己也有類似的經驗，笑說大家以後會不會要發想題目之前，都會跑來說「老闆，我要睡一覺」！而有趣的是，微疼也分享，現在工作室裡面還真的就有放一張床！

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從 0 開始的 PS 之路（09:00）

要成就好作品當然不能只是睡個覺，而是要動手將這些絕佳的靈感實現，這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外，早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡，以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳，都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣，「我從PS 10一路到現在的Adobe CC，每年看著這個軟體，你本來想某個功能怎麼沒有，有一天突然間就蹦出來，到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎？』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養，從未受過美術訓練但熱愛畫畫他，在朋友介紹下認識Photoshop，「那時候無名小站很風靡，有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看，而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手，從PS畫圖到影片製作，拓展出更多創作上的應用，「說出來大家可能很驚訝，我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼作品集_工作區域_1 — 微疼PS創作，由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體，但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的，工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體，在溝通過程中有任何不清楚的地方，只要打開PS示範就能讓大家馬上理解，「我覺得PS已經不是工具，而是一個語言了。」

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提案雙神器：Photoshop與Illustrator（13:31）

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體：Illustrator跟Photoshop，許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時，「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派，這兩種人是截然不同的思考路徑。」前者是向量繪圖軟體，像工程圖一樣非常理性；後者則接近畫畫的原理，有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛，但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性，現在不論是PS轉AI，或是反之，都能輕鬆跨軟體操作，是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計 — 三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup，讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現，除了提供客戶意想不到的創意，更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代，應該是人人都會用Photoshop和Illustrator，不只是設計系，而是所有的企劃、專案都會用。」

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