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如今,漫畫租借在日本已被年輕人形容為「根本沒聽過的古老行業」——租書店文化

13 Feb, 2021
如今,漫畫租借在日本已被年輕人形容為「根本沒聽過的古老行業」——租書店文化 Photo Credit: Shutterstock /達志影像

根據2020年的統計,台灣包含7-11、全家在內的五大超商門市,共有將近15000間店──也就是說,50年代日本的租書店數量,正是如今台灣超商數量的一倍左右。

租書店,曾是台灣街頭巷尾中一個極為常見的存在,更在那個漫畫生態尚未被網路盜版破壞的時代裡,為我們留下許多的共通回憶。

舉例來說,當時大多數男生都會選擇在店裡內閱,而女生則往往租回家慢慢閱讀。但不管你與租書店的緣份是哪種消費方式,都有可能在你興沖沖地走入店內,準備到新書區拿起某部作品的最新一集時,發現自己來遲一步,導致那本書已被人租走或有人正在店內閱讀,因此只好壓抑住那股期待之情,等候著輪到你的時刻到來。

那種數量有限,只能看誰眼明手快的感覺,雖說有時不免令人扼腕,還有可能會想要衝到前一個客人那裡把書搶走,但奇妙的是,那種迫於無奈的等待,卻也似乎使那時的漫畫或小說好像更好看了一點,甚至也讓人更珍惜了一些。

不只是讀者,那也是對某些出版社來說,更加美好的往日時光。一些大受歡迎的漫畫新作,又或者是熱門作家撰寫的武俠或言情小說,往往會在同一間店裡進貨不只一本,再加上彼時台灣租書店的數量之多,也使那些出版社無需太操心讀者購買的數量──因為光是把書進給租書店的基本盤,與現在的情況相比,銷量就已經足夠亮眼了。

相對之下,在大多數人的印象裡,身為漫畫大國的日本,則比較重視讀者購買的這塊市場,就連路上的租書店也寥寥無幾,甚至更曾在電視節目中,被一度形容為年輕人根本沒聽過的古老行業。

然而,租書店其實也曾在日本有過一段極為風光的時日,其盛況甚至更超越了過往的台灣,有許多的大師級漫畫家,也正是在那樣的時代背景下,就此開始了他們的作畫生涯。

根據日本書誌學研究者長友千代治的《近世貸本屋の研究》指出,日本租書業的源起,至少可以追溯至17世紀,對於江戶時期的庶民而言,是個比起直接購書更為普遍的閱讀管道。

不過,如果要說到真正的租書店盛世,仍當屬第二次世界大戰結束後的那段時間。

二戰剛結束時,一般百姓的生活大多較為貧苦,就連品質優秀的紙張,也在當時的政治及經濟影響下,成為了政府管制的物品之一。所以主要在黑市流通,品質較為低劣的廉價紙張,就這麼成為了不少漫畫的首選用紙。

在戰前,採用這類紙張印製的書籍,由於封面大多以紅色系為主,因此被稱為「赤本」,主要是一些類型小說、漫畫及繪本這類作品的載體。到了戰後的1947年,由於手塚治虫的日本漫畫革命作《新寶島》以赤本形式推出,並成功創下40萬冊以上的銷量,也使得赤本漫畫的風潮就此席捲了全日本。

當時,專門發行赤本漫畫的出版社大多位於大阪,主要的販售地點則是黑市攤販及零食店。比起一般書籍來說,由於赤本漫畫比較被歸類為玩具的一種,因此在當時的政治局勢下,反倒擁有更為自由的創作環境,內容也與流行文化較為貼近,像是美空雲雀力道山這類名人,均有可能成為書中的素材。

最初的赤本漫畫大多僅有32頁,隨著市場競爭日益激烈,頁數也開始陸續增加,最終由於成本大幅上漲,使赤本漫畫的售價終於來到超過100日元的地步,進而在銷量上出現了明顯停滯。

這樣的狀況,使得租書店這門行業變得興盛起來,原本發行赤本漫畫的出版社也開始轉移目標,在提昇印刷及裝訂品質後,推出無法在書店買到,而是為了租書店所特地發行的「貸本漫畫」(若是要購買的人,僅能透過向出版社郵購的方式入手)。

租書店的主要客群,是已經進入社會工作的青少年們。由於當時離戰爭結束還不算太久,並非每個家庭都有辦法供孩子讀書,因此在生活水準較差的情況下,可以用低廉價格閱讀漫畫的租書店,則成為了這個廣大族群的主要娛樂來源。

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Photo Credit: Shutterstock /達志影像

在1950年代的租書店全盛時期,一本貸本漫畫的售價約為100到150日元之間,加入會員的金額則是20元,一本漫畫租借三天兩夜的價格,則是10到20元不等。

就1955年的調查指出,當時全日本的租書店共有約30000間之多,如果你難以確定這個數字的多寡,那麼這裡也提供另一個數字給你參考──根據2020年的統計,台灣包含7-11、全家在內的五大超商門市,共有將近15000間店──也就是說,當時日本的租書店數量,正是如今台灣超商數量的一倍左右。

此外,同一項調查也顯示,當時會員數在1000到1500人之間的租書店,每天的來客數約為150到200人,平均每本書會租借50次左右,所以用簡單的計算來看,大概就是每本漫畫在扣除購書成本後,可以賺回4倍左右的程度。

由於租書店的興盛,使貸本漫畫的需求也在短期內快速增加,至於作品風格方面,比起東京以兒童市場為重的主流趨勢,由於租書店客群的年齡層較高,因此也顯得較為成熟,進而發展出了被稱為「劇畫」的類型。

除了畫風更為寫實,在分格與視角的運用上也更具電影特質,就連故事主題也更為成人取向,以現在的分類來看,感覺則與青年漫畫較為接近。

而在當時自貸本漫畫入行,並在後來發光發熱,被視為大師級的漫畫家,則包括了《鬼太郎》(ゲゲゲの鬼太郎)的水木茂(水木しげる)、《漂流教室》的楳圖一雄(楳図かずお)、《聖堂教父》(サンクチュアリ)的池上遼一、《三國志》與《鐵人28號》的橫山光輝,以及《小松君》(おそ松くん)的赤塚不二夫等人。

只是,就算一度如此興盛,當年的租書店熱潮,最後則在科技飛快進步,生活型態迅速改變的那個時代,終究成為了曇花一現的存在。

當時間來到1960年代後,隨著日本的經濟起飛,電視也在平民百姓的家中迅速普及,晉升成為年輕人最主要的娛樂來源。

至於從閱讀角度來看,日本政府也陸續建設越來越多的公共圖書館,再加上主流的漫畫雜誌紛紛從月刊轉為週刊形式,許多貸本漫畫家也轉移戰場至週刊連載之故,就這麼使租書店的榮景在短時間內沒落,也讓日本漫畫市場的消費形式轉變為以購買為主,使得許多專門發行貸本漫畫的出版社,到了1969年便已與租書店幾乎一同消失殆盡。

接下來很長一段時間,許多貸本漫畫就這麼幾乎遭人遺忘,一直到1995年,辰巳嘉裕(辰巳ヨシヒロ)開始連載自傳漫畫《劇畫漂流》,還有2010年改編自水木茂妻子武良布枝自傳的晨間劇《鬼太郎之妻》(ゲゲゲの女房)等作品,這才又喚醒了那段與租書店盛況有關的回憶,進而使許多貸本漫畫陸續再版,為現在的讀者補上了日本漫畫史上那段險些遺失的重要篇章。

如今,雖然專營的租書店已在日本近乎全然絕跡,但也有些影片出租店引入了漫畫出租服務,再加上以內閱為主的漫畫喫茶店,以及電子書的出租形式等等,也都等於以另一種新型態,就這麼延續了租書文化這回事。

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Photo Credit: Shutterstock /達志影像

至於在台灣,租書店先是隨著網路時代到來而大受打擊,到了智慧型手機、平板與電子書閱讀器盛行的如今,則更是減少許多,甚至就連影片出租店也被線上租看及串流平台取而代之,使相同類型的漫畫平台也為之崛起,讓台灣如今的租書店生態,正如同數十年前的日本一樣,距離幾近銷聲滅跡的程度,恐怕也只剩下一步之遙而已。

許多時候,時代的改變來得如此之快,同時卻又悄無聲息,使我們在不知不覺間促使了文化傳遞方式的改變,卻也讓這些方式就這麼推著我們前進,根本難以抵禦。

所幸的是,我們總是還有回憶。如果更幸運的話,說不定就在你家附近,也仍有某間仍在艱苦奮戰的租書店。

偶爾去走走,就算只是看一本漫畫也好。在被漫畫及小說包圍的環境下,如同尋寶一般,未必有什麼特定目的,就這麼在書架之間翻翻找找,不是也挺有趣的嗎?

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責任編輯:林君玶
核稿編輯:楊士範

出前一廷

本名劉韋廷,曾獲某文學獎,譯有某些小說,曾為某流行媒體總編輯,近日常以「出前一廷」或「Waiting」之名出沒於不同媒體撰寫文章。個人粉絲頁:史蒂芬金銀銅鐵席格(www.facebook.com/StephenWTF)

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當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

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空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

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創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

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PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

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可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

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貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

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